邵帆（1964 北京）从事着油画、雕塑和设计等多种形式的艺术创作。他是中国第一批摸索视觉艺术领域和设计领域之间艺术可能性的艺术家。他和艾未未通过对中国古典家具的拆分和重组赋予了古典家具现代艺术生命。 邵帆出生于一个艺术之家，于1984年毕业于北京工艺美术学校, 现工作和生活在北京。

年表

设计构想

年表

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1988年亚洲艺术双年展日本富冈美术馆

1995年在北京创办邵帆第一工作室

1995年创作观念家具系列作品

1996年举办个人展，《关于椅子的椅子》北京中央美术学院画廊

1999年亚洲雕塑展新加坡

1999年“世纪之门”中国艺术家邀请展成都

2000年举办个人作品展巴黎NEOTU设计画廊

2000年BIG TORINO2000年双年展意大利都灵

2000年中国现代雕塑精品展北京东方广场

2001年“穿人墙”中国当代艺术新景象法国庇卡底国家美术馆

2001年“我是谁”艺术邀请展北京

2002年国际设计展“为座而做”中央美术学院

2003年创办“八十坐”Art Gallerv & French Cuisine北京大山子艺术区

开始筹备建立邵帆顺义工作室

2003年“中国惊艳”中国当代艺术展中国大饭店

2004年观念家俱展深圳高交展览中心

2004年中国想象，中国当代雕塑展巴黎杜伊勒里公园

2004年“中国制造”——当代艺术家观念家具作品展上海

2004年中国国际建筑艺术双年展北京

2005年激醒——中法艺术的碰撞北京中国美术馆其作品被许多国内外收藏家及博物馆收藏

设计构想

邵帆通过一系列椅子和家具的设计，尝试着溯源和发展中国明清家具的精髓。在他“打破与重建”的手法发挥之下，人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构。严格的对称、摆放的位置原本都是等级制度的痕迹和缩影，然而邵帆却以非常轻松的方式，对古典家具做了“变形”——民国的箱子被从盖口处锯出一个“座位”，而锯出的材料又成为其“座面”和“靠背”，没有任何材料的增减。这一看似随手拈来的创作灵感，挥洒自如地使艺术成为一种意味深长的生活游戏。在“不锈钢太师椅”中，邵帆用不锈钢管和钢板制造了明式“太师椅”。在将现代工业化的金属和焊接替代古时常用的木头和榫接的同时，邵帆却承袭了明式家具所着重的结构性设计（家具在明代，结构比装饰更受重视）。以扶手为例，明式圈椅将靠背和扶手合二为一，不但大大简化了制造工序，而且产生了连续的曲线之美。邵帆的太师椅将古典家具中木材的柔韧性转移到了钢管，并只用一张钢板，剪切、折叠出一把椅子的座面、靠背和后撑脚。取舍之间的精妙创意令人拍案叫绝。在古典筋骨之中，加入自己特有的现代设计元素，是邵帆作品的旗帜性风格。通过东西方文化的融合、现代与传统的对峙，雕塑作品与实用家具的中间状态，邵帆的设计仿佛是一朵禅花，其蕴涵哲学意味的花瓣层出不穷。 为展现作品如此丰富的内涵，邵帆反其道以简洁朴素为贯彻始终的表现手法。他时而将装饰尽可能减到最少以隐藏设计痕迹，能用一个线条来表现的，就绝不再多加一笔；时而又会在适当处不惜笔墨地加以铺陈渲染，但这种渲染同样是以简洁朴素为原则的。通过这种简约形式，作品增加了空间美感，朴素的环境也因此平添动态韵律。如此传统内涵与现代精神的大胆融合、简约风格与哲学思想的精致处理，成就了作品闲适而超脱的人文气质。