《色雷斯姑娘拿着俄耳甫斯的头》是莫罗的油画作品，现藏于卢浮宫。这幅画在莫罗的全部作品中格调迥异。他描绘了一个善良、温馨、忠于诗歌的古代女子形象。此画作于1865年。在第二年展出时，受到人们的高度赞扬。这也是莫罗在1870年以前最负盛名的象征性杰作之一。此画不仅被法国国家收购，还在以后被多次复制成版画。这一幅是人们在巴黎卢浮宫内可以看到的唯一的一幅原作。画面的薄涂法极其精微，色调层次相当丰富。

基本资料

莫罗画风

神话原型

名画欣赏

基本资料

【名称】色雷斯姑娘拿着俄耳甫斯的头

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1865年

【作者】莫罗

【规格】154×99.5 厘米

【属地】巴黎卢浮宫

莫罗画风

居斯塔夫·莫罗（1826.4～1898.4）的象征主义有两大特征：一是形象浓艳。女性穿戴罗绮珠翠，显得逾闲荡检，极具刺激性；二是善于发挥色彩功能。他的用色与印象派不同，几可与思维等同起来。不是借以"再现"一个可视世界，而以色彩激发观者的情愫。因此，他总爱选择神话或宗教中的斯芬克司、美狄亚（希腊神话中的巫术公主，好妒忌）、莎乐美（圣经新约中大希律王的孙女，善舞蹈，受母亲唆使，提出要施洗约翰的头）、海伦（神话中的美人，因她而引起了长达10年之久的特洛伊战争）或吐火女怪（神话中口喷火焰的破坏神）等。这些女性形象被画得妖艳而神秘，冷酷而富诱惑力。对于画家来说，具有极强的暗示性。这可能也是一种象征时代的符号，所以印象派画家德加挖苦地说："他要让我们相信，上帝也佩戴表链。"

莫罗一生所画的女性形象以"莎乐美"这个圣经传说人物占最多数。在他笔下的"莎乐美"已缺乏那种纯真的女性美了。她往往情态诡秘，使人观后觉得毛骨悚然。这个形象在其他画家的作品中一般不脱离圣经的内涵：莎乐美怀着欢愉的情绪凝视着施洗约翰的头等，但莫罗则大胆地赋予一种隐喻性：表现施洗约翰的头从盘中徐徐升起；或以东方式佩环装饰来装扮这个妖冶的女子。在她发光的头颅前表现了她的骄奢淫逸的涵义。这种绘画形象曾激起了作家左拉的愤慨，他在俄国刊物《欧洲信使》上发表长篇文章抨击莫罗，说他是“对现代世界的彻底反动。”

画家也曾回答观众对他的"莎乐美"提出的疑问，他说："如果你试想进入我所描绘的这种神秘的象征的精神境界，你就会喜欢用这样的方式去描绘主题。"因为"莎乐美这个烦闷的、极易激动的、肉感的女人，看到她的敌人倒下，并没有表现出多大快乐。她厌烦她的每一个欲望总是被满足"。"这个女人冷漠地、残忍地在那刚才由于杀人而污染了的花园里行走。我要描绘这些细微情节，这些不是在题材里，而是在今天的妇女的气质中发现的。她们寻求不健康的感情。她们是如此愚蠢，甚至最惊心动魄的恐怖场面也不会使她们震颤。这是我描写的主题的一个方面。"这一席话有助于我们理解这一幅在构思上略微不同的《色雷斯姑娘拿着俄耳甫斯的头》。

神话原型

希腊神话里的俄耳甫斯，原是色雷斯地方的一位诗人和歌手，河神俄阿格洛斯和卡利俄珀的儿子。他善于弹竖琴（古希腊的一种琴，也称里拉），还发明了音乐和作诗法（有的神话就衍称他是阿波罗的儿子）。俄耳甫斯的琴声可使猛兽俯首。他的歌声还能使树木弯枝，顽石点头。他曾随伊阿宋航海去觅取金羊毛。一路上他以音乐战胜了种种困难，通过美妙的歌声与竖琴演奏声为阿耳戈船的英雄们远航作出了重大贡献。当妻子欧律狄刻死后，他又追到阴间，冥后珀耳塞福涅被他的琴声所感动，答应让他把死了的妻子再带回人间，条件是一路上不许回顾。然而当他接近地面时，想回头呼唤妻子紧紧跟上，结果使妻子重新坠入阴间。

名画欣赏

在这幅画上，俄耳甫斯已被杀死。他的头由色雷斯一位崇拜他的姑娘捧着。姑娘把他头颅放在他的那把竖琴上。关于俄耳甫斯之死，古代神话中有几种说法，一说是，由于他拒绝参加狂欢秘祭，激怒了酒神的狂女迈那得斯（又一说是因妻子死后回避女人而死；还有一说是被宙斯用雷击死）。这位歌手的头颅和肝脏被狂女们投入海中。色雷斯姑娘因听不到他的琴声而痛苦不已。后来找到了他的头颅与遗物。这则神话与古希腊时代另一则关于利诺斯的神话颇为相似。画家在这里以悲怆性的调子强调了人民对美好琴声与歌声的创造者的怀念。它具有一定的现实意义。

其实，这是画家对一位早夭的艺术家的忧伤的寄托，这位艺术家就是莫罗非常崇拜的画家夏塞里奥。画上这个低眉直视着俄耳甫斯的头的色雷斯姑娘被画得极其动人。她与莫罗所画的“莎乐美”迥然不同。身穿古代服饰的女人颇具东方色彩，她站在海滩边礁石中间，手捧着俄耳甫斯的头颅与七弦竖琴，作哀思之状。此情此景使观者浮想联翩。 左下角有几只爬行的小海龟。远处礁石的顶上，有几个弹琴和吹双管笛的青年，他们在祭祀这位音乐与作诗的发明者。