| 词条 | 萨蒂亚吉特·雷伊 |
| 释义 | 萨蒂亚吉特·雷伊1921年5月2日 出生于印度的加尔各达，其父为孟加拉文学史上著名的诗人作家。他曾经在一家广告公司任过画师，1947年组织了孟加拉邦电影爱好者协会。在他看见让·雷诺阿和他的侄子摄影师克劳德·雷诺阿在加尔各达郊外拍摄《河》以后，便决心献身于电影事业。 曾获得奥斯卡终身成就，现已不幸过世。 中文名：萨蒂亚吉特·雷伊 外文名：Satyajit Ray 国籍：印度 出生地：加尔各达 出生日期：1921年5月2日 逝世日期：1992年4月23日 主要成就：1992年获奥斯卡终身成就奖法国最高荣誉奖励——荣誉勋章 代表作品：《不可征服的人》、《大都会》 佳片赏析萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray，1921－1992）1952年他当上了编剧与导演，1954年摄制《道路之歌》，取材于浦山·班纳吉的自传体长篇小说，这部小说被孟加拉人视为与罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》相同的作品。在20世纪初印度孟加拉的一个小村庄里。生活的艰辛使得村里穷苦人家充满了苦闷、忧虑与不和。哈里哈尔写了一首首诗，一个个剧本，但到处碰壁，无法出版。六年过去了，哈里哈尔家的房子更加破败不堪，贫穷一步不舍地伴随着他们。无穷无尽的烦恼，纠缠着他们。富人丢了东西，就赖杜尔加偷走了，尽管妻子萨尔博加娅不愿忍受这种侮辱，却也只能拿孩子撒气。哈里哈尔希望通过一举成名来重振早已破落的“门第”，可是，他每月八个卢比的微薄收入，以及沉重的家庭负担，致使他始终无法实现其各种美好的计划，就连维持家里人填饱肚子也做不到。他只好去异地他乡寻找一条出路，进城去赚了一笔血汗钱，谁料回到家时，等待他的却是巨大的灾难：暴风雨把房子冲塌了，十二岁的女儿杜尔加也病死了，萨尔博加娅痛哭起来。见此凄惨情景，哈里哈尔只好带领着妻儿离开故乡，去另谋生路，只有杜尔加长眠在这里。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。 《音乐室》拍摄于1958年，是雷伊的第四部电影，虽然在他的作品中并不具有突出的代表性，但是我们一样可以感受到一种朴实的力度与震撼。影片中人物一举手一投足一个眼神，都极具吸引力，在和缓之中透出一种几于凝滞的钝态美感和厚重气息。镜头的推拉摇移彰显出一种井然有序的调度，运用顺畅且不事张扬，大巧若拙。这种返璞归真的纯净与特质，将使观者忘掉情节的推动，把分散的心力收束起来和影片同步的前进，因为这时没有心理预期的静态欣赏本身，已经成为一种享受。 在《不可征服的人》中，那个男孩子已经长大成人，同他全家来到圣城贝拿勒斯，以后又迁居加尔各答，进了大学求学。对影片的导演来说，再现1930年前后殖民时代的印度城市似乎还需要更多的物质手段。这部影片在威尼斯获得大奖，这一点证实一个极伟大的电影艺术家已经诞生，他使印度电影名列前茅，但这部影片又被这个三部曲的最后一部《阿普的世界》所超过，后一影片是当代电影的杰出作品之一。 1963年的《大都会》是一部说教味浓烈的科幻寓言，但是拍摄得细腻精彩，一气呵成。在这个“大都会”中，阶级严明，领导者 Johhan Fredersen 住在“新巴别塔”，他的子嗣 Freder Fredersen 则跟其它领导阶级的子嗣一起在“人子之塔”；真正维持城市运作的劳工则居住在地底深处的“工人都市”，过着苦无天日的生活。这部片子的视觉风格相当强烈，你可以看到各种惊人壮丽的都市景观，甚至连字幕都格外用心：诉说阶级对立的文字被排列成金字塔状，呼应着这样的阶级象征。 M 机器的工人们，彷佛也是机器一般，做着全然机械化的劳力工作；爆炸后的 M 机器幻化成炼狱，无止尽地把人拉扯进去，这一景可以说是预先埋下了伏笔，跟之后的场景呼应。同样在序章里，你还可以见到机器人 Futura 的位置上方，正是象征恶魔的倒五角星，这跟中场在修道院的七宗罪雕像、后段手持金杯骑乘七头十角兽的舞女互相呼应，象征着这机器人的邪恶命运。事实上你可以注意到，在 Rotwang 屋内的每一扇房门、以及新巴别塔的顶部，也都有着这样的倒五角星，揭示着这些机器、创作、发明、成就的邪恶本质。 1971年的《不负责任的伴侣》是雷伊的“中产阶级三部曲”之一（前两部为《森林中的日日夜夜》、《仇敌》）。影片剧情并不曲折，却拍得精致而有味道。故事大要为任英资电扇公司出口部主任的男主人公年轻英俊，并有良好的交际手腕。原本幸福的他却因太太的小妹前来暂住而产生了强烈的人生悸动，他的感情竟然深深地凝聚在这个美丽的小姨子身上，二人产生了无可名状的恋情。而此时，他的公司也发生了前所未有的危机，为了公司和个人的前途，他不惜损害工人的利益，和人事部主任串通制造了工人罢工事件。虽然解救了出口电器退货危机，但小姨子却从中看穿了他的为人，含怨离去。虽然因制作费用和环境所限，部分场面处理得有点避重就轻，然而导演的叙事和写情手法均为一流，为本片增添了不少色彩。 萨蒂亚吉特·雷伊是与黑泽明齐名的亚洲电影大师，是印度新电影运动的创始人。他的影片多反映印度的社会问题和政治问题，寓意深刻、见解独到、手法细腻、抒情优美，具有强烈的民族风格，深受国内外观众好评，在国内国际多次获奖。1989年雷伊获法国最高荣誉奖励——荣誉勋章；1992年获奥斯卡终身成就奖。雷伊于1992年4月23日逝世。 印度之魂印度是个特殊的电影国度，一方面，它是世界上电影年产量最多的国家，全国有10000家左右电影院，2006年上映的新摄标准长度电影数量达到了1091部。同时，印度电影在艺术上很少有创新和贡献，“宝莱坞”几乎成了艳丽歌舞与廉价道德剧的同义词。时至今日，多数印度人心目中的好电影还是遵循着这样一条简单的原则：电影最重要的东西，一是好故事，二是好演员，三是好歌舞。 但是在整个50年代，印度受到意大利新现实主义的影响，曾经有过一次备受瞩目的“印度新电影”运动。这次运动的领军人物就是Satyajit Ray。无论是了解印度电影、还是了解艺术电影，或者为了了解印度，我们都不能错过这位世界级的大师。没看过Ray的电影是件遗憾的事情，应该补上这一课，他会带你改变你对印度电影的印象。 成就一生共导演37部电影，大部分由他自己写剧本或改编剧本，他的影片在戛纳、威尼斯、柏林都得到过大奖。 1963年9月，美国时代周刊将他列为世界十一位最杰出的导演之一。 1992年3月，获得美国电影学院奥斯卡终生成就奖。 生平雷伊出身贵族，他受过高等教育，并有充分的机会学习西方的文化。他最初对物理学和经济学感兴趣，19岁获得名誉经济学士学位。雷伊对电影与音乐的兴趣始于少年时代，他经常阅读好莱坞的电影杂志和英国电影杂志《视与听》(Sight & Sound)。 1940年—42年，雷伊对绘画产生兴趣，立志做一名插图画家。他在泰戈尔主持的森林大学研究美术。不久后，他到伦敦广告公司的加尔格达分公司美术部工作，创造了揉和现代西欧和印度传统的广告样式，开拓了新作风。 1947年，他与友人成立“加尔格答电影协会”，发现许多当代杰出的美国导演，包括他最喜欢的约翰·福特。1950年雷伊在英国看了德西卡导演的《偷自行车的人》对电影有了新认识。 1951年，法国导演让·雷诺阿来到加尔各答，为新片《大河》找寻外景。雷诺阿抵埠后，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相见。很快，他就伴随着这位法国人在加尔各答的郊区寻找外景。当雷诺阿问雷伊是否想过投身电影时，雷伊向他讲述了《道路之歌》的大纲。 1952年，雷伊独资拍摄《大地之歌》，因拍摄费用难以筹措，后来得到西孟加拉政府支持，才得以在1954年完成。雷伊的这部处女作，技巧与风格的成熟，叙事的老练与艺术的高超，丝毫不逊色于世界影坛上已负盛名的电影大师。继《大地之歌》以后，雷伊又执导了《不屈者》、《阿普的世界》，合称“阿普三部曲”。他使印度电影的写实主义传统更上一层楼，也使得印度电影从此摆脱了只有歌舞片为世人所知的状况，让印度情节故事片也开始在世界获得瞩目。 此后，雷伊陆续又拍摄了30多部影片，很多都取得了很好的口碑。比较有代表性的作品有：《征服》Abhijaan (1962)、《大都市》Mahanagar (1963)、《孤独的妻子》Charulata (1964)、《遥远的雷声》Ashani Sanket (1973)。 特点雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。 他的影片多反映印度的社会问题和政治问题，寓意深刻、见解独到、手法细腻、抒情优美，而且具有强烈的民族风格。 由于早年的美术经历，他对于画面的感觉非常敏锐。雷伊的电影在表演、摄影音乐的水准不逊于同时代的任何一个国家的电影。 雷伊电影在国内成绩并不好。印度观众觉得“他的电影不娱乐。” 印度新电影虽然印度社会等级森严、物质条件一般，但由于普遍的信奉宗教，这个国家是世界上公民享有最大幸福感的国度之一，观众在“神”的国度里，对电影的需求就是娱乐化。印度有以不同语言拍片的三大制片中心：孟买（印地语）、加尔各答（孟加拉语）、马德拉斯（泰米尔语）；印度约从30年代开始，电影非常明显地偏向逃避现实的歌舞片。40年代，印度电影在商业上逐渐获得成功，发展日渐稳固，但在商业利益的驱动下，影片的类型更被禁锢在娱乐歌舞片的模式里，甚至出现了低级庸俗的作品。 一般认为是受到了意大利新现实主义影片的影响。50年代，印度开始出现了一些反应社会现实的高质量影片，它与以前的印度电影在风格上截然不同，所以被称为“印度新电影”，它不是一个固定的流派，但Ray的电影出现并取得成功之后，一批有社会价值和艺术价值的电影形成了印度电影的现实主义的潮流，由于佳作频出，印度电影鲜明的民族风格和迥异的文化旨趣，备受世界影坛的瞩目。 印度新电影的代表人物除了Ray，还有V·森达拉姆、尼丁·博斯、吉亚·撒尔哈迪、维杰衍蒂·玛拉、德塔·特尔玛蒂卡利、麦尔·洛伊、阿米亚·查克拉瓦蒂、拉兹·卡普尔、赫勒希凯什·穆吉克、夸加·阿默德·阿巴斯等。 60年代开始，印度电影为了迎合观众，又回到早年的幼稚期。 作品年表：《不速之客》Agantuk (1991) l 《人民之敌》Ganashatru (1989) l Sukumar Ray (1987) l 《家与世界》Ghare-Baire (1984) l 《Pikoor日记》Pikoor Diary (1981) (TV) l 《判决》Sadgati (1981) (TV) l 《钻石王朝》Heerak Rajar Deshe (1980) l 《象王》Joi Baba Felunath (1978) l 《棋手》Shatranj Ke Khilari (1977) l 《大众音乐》Jana Aranya (1976) l 《芭啦》Bala (1976) l 《金色堡垒》Sonar Kella (1974) l 《远方的雷声》Ashani Sanket（1972）； 1973年第23届德国柏林电影节金熊奖、芝加哥影展特别金雨果奖 l 《对手》Pratidwandi (1972) l 《视线内》The Inner Eye (1972) l 《不负责任的伴侣》Seemabaddha (1971) l 《锡金》Sikkim (1971) l 《森林里的午与夜》Aranyer Din Ratri (1970) l 《歌手古比和鼓手巴卡》Goopy Gyne Bagha Byne (1968) l 《动物园》Chiriyakhana (1967) l 《英雄》Nayak (1966) l 《胆小鬼》Kapurush (1965) l 《圣人》Mahapurush (1965) l 《2》Two (1965) (TV) l 《孤独的妻子》Charulata (1964) ，1964年，65年柏林导演银熊奖 l 《大都市》Mahanagar (1963)，1964年柏林电影节最佳导演银熊奖 l 《征服》Abhijaan (1962) l Kanchenjungha (1962) l 《泰戈尔的纪录》Rabindranath Tagore (1961) l 《三个女儿》Teen Kanya (1961) 62年墨尔本影展金回头标奖 l 《女神》Devi (1960) l 《阿普的世界》Apur Sansar (1959) l 《音乐室》Jalsaghar (1958) ，1959年莫斯科电影节最佳音乐银牌奖 l 《哲人石》Parash Pathar (1958) l 《不屈者》Aparajito (1956)，1957年威尼斯电影节金狮奖，1958年三藩市影展最佳导演奖 l 《道路之歌》Pather Panchali (1955) ，1956年第9届法国戛纳电影节人权证书奖
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