瑞安高腔也称温州高腔，其唱法分“八平高腔”与“四平高腔”两种。八平高腔用笛子、胡琴、唢呐、单皮鼓等伴奏，四平高腔不用管弦乐伴奏，只用帮腔，以板鼓按节拍，与平调在风格上颇为接近。瑞安高腔已不再作为独立的戏曲剧种存在，在瓯剧中还保留了《循环报》、《雷公报》、《报恩亭》、《紫阳观》等部分高腔戏。

简介

渊源

历史

影响

表演形式

现状

简介

瑞安高腔也称温州高腔，其唱法分“八平高腔”与“四平高腔”两种。八平高腔用笛子、胡琴、唢呐、单皮鼓等伴奏，四平高腔不用管弦乐伴奏，只用帮腔，以板鼓按节拍，与平调在风格上颇为接近。瑞安高腔已不再作为独立的戏曲剧种存在，在瓯剧中还保留了《循环报》、《雷公报》、《报恩亭》、《紫阳观》等部分高腔戏。

渊源

一般都认为瑞安高腔起源于明末清初，即江南一带花部诸腔开始形成之时。有认为是弋阳腔或其支流。其音乐体系属曲牌制，它的某些曲牌腔格旋律与昆曲有相似之处。仙降镇前林村民间老艺人瞿积柳先生曾于1950年改编瑞安高腔，分不托管弦（干唱）的八平高腔与有丝伴奏的四平高腔两种。在84本传统的“正统”剧本中，有《报恩亭》、《循环板》、《雷公报》、《紫阳观》等四平瑞安高腔大戏和若干折子小戏等等，实际上远不止此数，然素以此数为高腔曲牌联套体制，曲牌名称大都佚名。

历史

瑞安高腔：南戏的“活化石”

高腔曾被专家称为南戏的“活化石”。高腔是对一种戏曲声腔系统的总称，它在几百年的流变中，和各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成南北各地高腔的不同音乐风格。

高腔的起源有几种说法。一为源自南宋时，兴起于温州一带的南戏（也称温州杂剧），经信江传入江西弋阳地区，结合当地方言与民间音乐，“辗转改益”滋生出一种新的地方腔调——弋阳腔。再由它向全国各地流传，并在各地形成不同风格的高腔。二是高腔系早在元、明代以前，在形成戏曲之初即已形成，只是名称不同而已。它与宋元南戏、道教音乐、民间音乐都有关系，尤其是深受南戏的影响。

高腔在演唱中，有其诸多特点，表演质朴，曲词通俗，显示古朴的艺术风格，多用锣、鼓、钹等打击乐器，不用或少用管弦乐器来伴奏；一人唱众人和，演员在台上演唱时，每句唱词的末尾三个字（也有一个字），由后台人员或乐队来和唱，也叫帮腔（这种方式在卖纻演唱与道教音乐中也有，由于众人帮腔、其声甚高，故亦称高腔）；演唱发声以自然音为主，唱腔激越，单调高亢粗犷，清·李声振在其《百戏竹枝词》中用“努目张筋”、“金鼓喧阗”来描绘之；传统以头传唱，没有正式曲谱，正如清·李调元在《剧话》中所记“何无曲谱，只沿土俗”；演唱快慢、声音强弱，由乐队司鼓者来控制，明·汤显祖在《宜黄清源祖师庙记》中便有“其节以鼓，其调喧”的描写。

高腔戏曲的核心特点是热闹。李声振有一首《竹枝词》诗：“查楼倚和几人同，高唱喧闻震耳聋。正恐被他南部笑，红牙槌碎大江东。”便是中肯的描述。

影响

温州高腔，也称瑞安高腔，在国内颇有影响。《中国戏曲剧种大辞典》中，便有“瑞安高腔”的条目，《乾隆时期北京剧坛研究》中的高腔系及其分布和影响图表中，也列有“瑞安高腔”，可见其在浙南的地方剧种中具有很高的地位。民间有“高昆乱弹，和调讨饭”的俗谚，和“一高二昆三乱弹”之说，高腔在温州传统戏剧中居首位。在本地还有一个不成文的行规：如果高腔班和别的戏班在一起演出，要待高腔班先“开锣”，然后别的班才“开锣”演出。可见同行对高腔的尊重。

温州地区自晚清到民国，曾有过好几个高腔班，先是清中叶的“老祥云”，后又出个“新祥云”；清光绪年间有“老锦云”，再后来还有“大玉麟”和“阿柳班”。他们演出的剧目很多，经常演出的剧目有本戏80多个，折子戏20余个。常见剧目有《紫金鞭》、《凤头钗》、《铁冠图》、《高唐周》、《雷公报》、《循环报》、《紫阳观》、《报恩亭》等，折子戏有《宜秋山》、《北湖州》、《貂蝉拜月》、《访白袍》等。“老祥云”班还有自己独创的剧目《拜天顺》，说的是明英宗正统进士出身的章纶下狱的故事。 温州（瑞安）高腔的流行地域，是以温州、瑞安、平阳为中心向四方辐射，北至温岭、台州；西至丽水、松阳；南达福建福鼎、霞浦一带。

由于戏曲市场萎缩，民国后不久戏班开始相继衰落，到20世纪的30年代末，仅剩下一个“阿柳班”，捱至50年代，“阿柳班”也彻底解散了。

笔者童年时曾在家乡多次看过“阿柳班”演唱的高腔戏曲。“阿柳”全名瞿积柳，是瑞安市仙降镇前林村人，全家三代都是演员。瞿积柳个子不高，从小爱好表演，演艺颇精，能演好几个角色，是当地戏班中有名气的艺人。“阿柳班”演唱的高腔戏，道具简单，唱词通俗，带有本地俗俚语，演员不多，戏价便宜，故适应在乡村巡回演出。当地还流传着一个“顺口溜”：“阿柳班，阿柳班，戏笼自担担，吵锣自敲敲；唢呐只一只，铜锣用脚踢。”

高腔在舞台上已绝唱40余年，当年活跃在舞台上的高腔艺人，随着岁月的流逝，也大部分因年高而作古，鲜有年青人来传承这一现已稀罕的文化遗产。

可喜的是，瞿积柳先生的嫡孙瞿金华（瑞安飞云剧团掌班），为了继承祖辈的衣钵，为了挽救这绝响几十年的剧种，近年来已一边在收集、整理高腔戏曲的资料，一边积极认真地练唱。但愿高腔戏不久将重现舞台。

表演形式

乐队吹奏欢快的唢呐、锣鼓、音乐，在欢快的气氛中，演员按出场为序分：老生、大花、小花、正生、老旦、正旦、青衣旦、文武小生等分别亮相。戏有文戏、武汉、花戏之分。故此称：“生旦净丑，活现历史忠奸善恶；琴笛鼓钹，演奏人间离合悲欢。”

高腔一唱众和，演员在台上演唱时，如果是一句七字，句尾一字或三字由后台或台上的乐队帮唱，温州民间谓之“夹燥塔”。演唱发声以自然音为主，音调高昂激越、显示出古朴、粗犷的艺术风格。演唱时句句帮腔，帮实字，所帮曲词多寡不定，然规律可循，即帮每句之尾腔，只一个帮腔层次（帮腔者一齐同帮），帮腔时有翻高八度，尾音往往呈下滑音，句帮腔句同时锣鼓帮扶，兼为同奏过门。这时以集高腔唱段125段，其中有些曲牌残断或拼杂者尚不少，叫尾声，前尾，快板、慢板、或表演等。

现状

瑞安高腔属濒危民间戏剧艺术，只有仙降少数几个人凑合能演唱高腔中的几小段，亟待世人拯救，以免绝唱。