| 词条 | 清恽寿平锦石秋花图轴 |
| 释义 | 清恽寿平锦石秋花图轴图以“没骨法”写画，纯以色、墨直接点染出形象。 画作既具工笔花鸟的形态逼真之状，又显写意花鸟的生动传神之魂。画面色彩明艳柔丽，显现出一派金秋景致。此画中雁来红、海棠等秋花围绕太湖石生长盛开，运用没骨法积染而成，设色清润，明朗。 名画档案名 称：《锦石秋花图》 作 者：恽寿平 创作时间：清 尺 寸：纵140.5 厘米，横58.6 厘米 材 料：纸本，设色 收 藏：南京博物院 名画赏析“没骨”是中国画中不用墨笔为骨而直接用浓淡变化的色彩描绘物象的方法，相传是南朝张僧繇所创，唐代杨擅长此法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。中国花鸟画，至五代已经成熟，并出现了两种不同的风格，即以西蜀黄筌为代表的工谨富丽一格的工笔，和以南唐徐熙为代表的落墨一格的写意。落墨一格经徐熙之孙徐崇嗣的改制，结合“没骨山水”的笔风而成“没骨花鸟”。元代钱选、赵孟复兴水墨“没骨花鸟”，明代“吴门画派”的沈周、文徵明又将元代水墨“没骨花鸟”转化成“写意花鸟”。“没骨花鸟”在清初复兴并成为清代花鸟画的主流正宗。 恽寿平的花鸟画，往往自题师仿北宋徐崇嗣，或师其他诸家，实际上他的画法多从“吴门画派”而来，尤其是从唐寅得法最多。“吴门画派”的沈周、文徵明将大写意画推上了新境界。恽寿平变唐寅水墨写意花鸟为着色没骨，在格制上也多着意唐寅风范。恽寿平将唐寅格转化为着色一格后，广涉宋元诸家，汲取古人意气，并注意写生，他曾说：“曾见白阳、包山写生，皆不以似为妙；余则不然，惟能极似乃称兴花传。”摄取花鸟真态，“一洗时习，别开生面”。清人方薰曾对恽寿平画花的方法加以说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”恽寿平把文人画写意花鸟中的用笔、用墨和文人画完美的点、线、面，以及文人画写意花鸟的构图方式，融入到他的画中，恽寿平的花鸟画自然、清雅、别致。 恽寿平的没骨花鸟，在当时声名极高，时人竞相仿效，被奉为清初花鸟画的正宗，并形成了“恽派”，开创了花鸟画发展的新风尚，影响了清代以后花鸟画发展的风格走向。 恽寿平在绘画理论方面也颇有见地，并且在当时影响也非常大，恽寿平说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在抒情，不可使鉴画者不生情。”他把“无意为文”、“脱尽纵横习”、“淡然天真”的高逸看做绘画美的最高境界。 在《锦石秋花图》中，作者以没骨叠色渍染法摹写湖边一方玲珑剔透的岩石，石旁海棠、雁来红等秋花争艳，摇曳多姿，生机勃发。左上方有作者的自题诗：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝徒来不相识。”款署“壬戌长夏南田寿平”，钤“寿平”朱文印、“恽正叔”白文印。画上另钤有“有余闲室宝藏”、“虚齐鉴定”、“荚臣审藏真迹”、“虚齐至精之品”等收藏章多方。 恽寿平的画在设色上有一个特点，就是色调淡雅，这幅画也不例外，清新的设色显得秀润、明快，生动自然，而且画意尽在自题诗中。这幅画是传统与写生的完美统一。 画家小传恽寿平（1633～1690 年），初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，又号云溪外史、东园客等，武进（今江苏常州）人。父亲恽日初，曾参加明末进步组织“复社”活动，是一位很有抱负的文人。恽寿平擅画山水、花卉，也工诗、书，是“清初六大家”之一。著有《瓯香馆集》、《南田诗钞》。绘画作品有《锦石秋花图》、《花卉册页》等。 艺术价值恽寿平的代表作品； 可以代表恽寿平的艺术成就； 清花鸟画的代表作品 |
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