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词条 琴歌
释义

琴歌,即抚琴而歌,是古琴艺术的重要表现形式之一,能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式,古即有之。 《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔(号白石道人)创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱,象《太古遗音》 、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等,都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多,其中不乏优秀者,如《秋风词》、 《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。

中文名:琴歌

起始时间:春秋战国时期

代表作:《阳春白雪》

发展历程

中国传统乐器 “琴”,近代称七弦琴或古琴,古代则直称为琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》,其产生远在《诗经》成书之前,至少已有二千多年的历史。

在古琴音乐的发展过程中,保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能;琴歌则以歌唱为主,用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。

先秦时代弦乐器很少,所以琴、瑟就成了当时重要的乐器,人们常用它来为歌唱伴奏。魏晋南北朝时代的相和歌、隋唐时代的清乐,琴都是伴奏乐器之一。《尚书·益稷》记载:“博拊琴瑟以咏。”《琴史 ·声歌》中曾提到 : “歌则必弦之,弦则必歌之。”又说“子夏弹琴以歌先王之道”。《论语·阳货》记载:“子之武城,闻弦歌之声。”这些记载说明古人常常一边唱歌,一边用琴、瑟伴奏。这种形式又称为“弦歌”。其历史悠久,而且广为流传。

东汉蔡邕《琴操》和宋郭茂倩《乐府诗集》,都收集了大量古琴歌词,可惜这许多琴歌的曲谱没有流传下来。现在最早的琴歌,只有南宋姜夔《古怨》( 1202 ),陈元靓《事林广记》( 1269 )中的《黄莺吟》二曲。明、清两代出现了一些琴歌专辑,如明代有龚经《浙音释字琴谱》( 1491 前)、谢琳《太古遗音琴谱》( 1511 )、黄士达《太古遗音》( 1515 )、黄龙山《新刊发明琴谱》( 1530 )、杨表正《重修真传琴谱》( 1585 )、徐时琪《绿绮心声》( 1597 )、杨抡《太古遗音伯牙心法》( 1609 前)、刘朝箴《燕闲四适之一琴适》( 1611 );清代有蒋兴俦《东皋琴谱》( 1676 前)、程雄《松风阁琴谱》( 1677 )、张椿《张鞠田琴谱》( 1844 )等等。而在以琴曲为主的琴谱中,如明代朱厚爝《封宣玄品》( 1539 )、汪芝《西麓堂琴谱》( 1549 )、蒋克谦《琴书大全》( 1590 )、清代徐琪《五知斎琴谱》( 1722 )、吴灴《自远堂琴谱》( 1802 )等,也收了少数的琴歌。

在宋代以前,琴歌与琴曲并茂,宋以后的琴谱,或有词,或无词,但琴人们多重视琴曲的弹奏,不重视琴歌,甚至于否定它。至明代浙派琴家箫鸾,虞山派严澄等人,明确地提出 “去文以存勾剔”的主张,认为凡“取古文辞用一字当一声”或“取古曲随一声当一字”都不可取。他们反对琴歌歌词虽然采用优美的诗词,但由于吸收了民歌、小调等民间音调,俗而不雅;也有人认为它的曲调虽好,歌词则鄙俗粗陋,文学价值不高,认为“细调琐曲,虽有辞,多近鄙俚”。由于这些偏见,使琴歌长期在琴人中处于被鄙视的地位,从而使琴歌艺术的发展受到相当大的阻碍。在明中叶至清初期间,江派琴家谢琳、黄士达、杨抡、杨表正、庒臻凤、蒋兴俦、程雄、张椿等人,强调“近文对音”,主张弹唱琴歌,同时刻印了不少琴歌专辑,使琴歌艺术又一度活跃起来。但当时的琴歌也存在一些问题,例如琴歌《陈情表》、《滕王阁序》等属于散文或骈体,篇幅浩大,结构松散,不适合配乐弹唱。也有的琴歌,并非根据词义谱曲,来表达其思想感情,而是依音填词,饾饤成曲,其音乐不能表现歌词的意境。这类粗糙不堪的作品,就大大降低了琴歌的作用。虽然,也有不少优秀的琴歌,但这些作品大部分停留在短小朴素的民歌形式上,很少有所发展,弹奏技巧也比较简单,这必然使琴歌日趋衰落,直到解放后,仍然未见起色。

五十年代,在管平湖先生指导下,我开始了发掘整理琴歌的工作,这些年来一共积累了百余首琴歌,使我对它的概况有了一个初步的认识,并取得了点滴整理的经验。但这仅仅是个开始,深入研究尚待今后进一步探索。

自一九七九年再次演唱琴歌后,受到国内外音乐爱好者的好评,各地纷纷来信要求演唱琴歌,这对古琴工作者来说,是莫大的鼓舞和鞭策。正是由于这个原因,使我敢于把整理的琴歌,选出五十二首出版。

琴歌创作来源

琴歌来源于民间音乐

中国古诗词中吸收了大量的民歌,如《诗经 ·国风》里就包括了十五个国家和地区的民歌。西汉司马迁曾说:“三百零五篇,孔子皆弦歌之,以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”司马迁认为当时人们歌唱这些诗歌时,多用琴、瑟伴奏。《旧唐书·礼乐志》提到:“唯弹琴家犹传楚汉旧声,及清调、瑟调、蔡氏五弄、楚调四声,谓之九弄,非朝廷郊庙所用,故不载。”这说明古代的一些民歌或其它民间音乐,曾被琴家作为琴歌形式随着琴的音乐而流传下来,长期保存在古琴音乐艺术之中。例如琴歌《竹枝词》一曲,唐刘禹锡在《刘宾客集》序中有这样一段记载:“四方之歌,异音而同乐。岁正月,余来建平(今四川巫县),里中儿聫歌 '竹枝',吹短笛,击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽,卒章激讦如吴声。”

这段记载生动地描绘出在正月节日里,刘禹锡在建平看到孩子们一边唱着 “竹枝”,吹着短笛,用鼓打着节拍,一边跳舞。并指出:“竹枝”是“黄钟之羽”,也就是说“竹枝”是采用了羽调式。他最后还进一步说明:“竹枝”的音调于吴声(即今江浙一带地区民歌)相似。可见“竹枝”是巴渝一代的民歌,它早在一千多年前的唐代已然很盛行了。而《竹枝词》,有可能与古代民间流传的“竹枝”有着渊源关系。

《子夜吴歌》,在《乐府诗集 ·清商曲·吴声歌曲》中。据《旧唐书·音乐志》记载:“‘子夜',晋曲也。晋有女子子夜,造此声,声过哀苦。”因属吴声曲,又称《子夜吴歌》。从这首委婉、优美动人的音调来看,它与今天江浙地区的民歌音调还是有相似之处的。

《四大景》现在仍流传于山东、湖北、安徽、河南等地,虽然曲名不尽相同,旋律也有所变化,但基本曲调是一致的。这说明琴歌中保存了不少古代传统优美朴素的民歌,有些至今仍在民间流传。

文人的创作

琴歌中有一部分是文人的创作。这部分作品又分为两类:一类是直接或间接从民间吸取营养,进行加工和提高的。当然,这些琴歌并不局限于民歌原始素材,而是保持与人民的思想、语言、音调、感情的血肉联系。因此,这些琴歌,有强大的生命力,为历代人们所赞赏。如《满江红》,是清代琴家王善所作。他创作的这首琴歌,曲调雄壮,气势磅礴,形象鲜明,在琴歌中是一首不可多得的杰作。

另一类出于某些对歌唱音乐艺术不甚了了的文人之手,他们只知按字求声,或依声填词,没有按照歌唱艺术规律和特点进行创作。这类琴歌很难演唱,有的即使勉强歌唱,也缺乏美感。这类作品不仅无助于琴歌的发展,反而会起阻碍作用。

琴歌结构内容

琴歌在曲式结构上,有一段的小曲子,如《渔歌调》、《黄莺吟》;有如《伯牙吊子期》、《阳关三叠》三、五段以上的中型曲子;也有长达十八段的大曲,如《胡笳十八拍》。音乐语言简练纯朴,形象鲜明生动,很富有民族音乐的风格与特色。

琴歌内容丰富,音乐绚丽多彩。如《竹枝词》深情委婉,情意绵绵的弦律,反映了巴渝地区民歌的色彩。《胡笳十八拍》就明显地显示出塞外草原,蒙族民歌那种开阔豪放的地方特色,生动地刻画了蔡琰矛盾不安和沉重痛苦的感情。另外,写正义凛然,坚持抗金的《满江红》;写友情真挚的《伯牙吊子期》;写纯真爱情的《长相思》;写离愁别恨的《凤凰台上忆吹箫》;写游子思乡的《平沙落雁》;写怀念戍边亲人,厌恶穷兵黩武,向往和平生活的《子夜吴歌》;写美好的大自然,借景抒情的《渔歌调》等曲,都是词曲并茂,扣人心弦,真有“余音绕梁,三日不绝“之感。这些作品在琴歌中堪称佳作。

过去对琴歌的研究工作没有得到充分的重视,致使许多琴歌长期沉埋在故纸堆中,未能及时发掘整理出来,发挥它应有的作用。作为一个古琴工作者,对这一艺术遗产的发掘整理是义不容辞的。

发掘琴歌,既要根据当时的琴谱和文献记载,历史条件、地理环境来研究这些琴歌产生的时代背景和特色,又要分析其艺术价值,有所取舍。发掘琴歌的定谱工作,并不是单纯的翻译,而是根据古谱提供的线索,依据整理者的传派及其对琴谱的理解进行再创作,也可以说,既是稽古,又是创新。只有通过定谱和演唱,达到艺术上的再现,对古老的琴歌,赋予新的生命,才能推陈出新。

演唱方式

琴歌,即抚琴而歌,是古琴艺术的重要表现形式之一,能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。

琴歌这种形式,古即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。 现存最早的琴歌曲谱是宋

代文学家姜夔(号白石道人)创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱,象《太古遗音》、《重修真

传琴谱》、《伯牙心法》等,都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多,其中不乏优秀者,如《秋风

词》、《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》

和《胡笳十八拍》等。

李颀琴歌

简介

名称:琴歌作者:李颀

类别:七言古诗

体裁:诗

年代:盛唐

作者

李颀

(约690~约751),籍贯不详。开元二十三年(735)中进士,曾任新乡县尉。因久不升迁,辞职隐于颍阳。之后,醉心于炼丹求仙。与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往,诗名颇高。其诗内容涉及面较广,尤以边塞诗名扬天下。擅长五、七言歌行体,气势奔放、跌宕多姿。

正文

主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞,霜凄万木风入衣。

铜炉华烛烛增辉,初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静,四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里,敢告云山从此始。

凤求凰·琴歌

有美人兮, 见之不忘. 一日不见兮,思之如狂。

凤飞翱翔兮,四海求凰。无奈佳人兮,不在东墙。

将琴代语兮,聊写衷肠。何日见许兮,慰我旁徨。

愿言配德兮,携手相将。不得于飞兮,使我沦亡。

译文

语译:有位美丽的女子啊,我见了她的容貌,就此难以忘怀,

一日不见她,心中牵念得像是要发狂一般。

我就像那在空中回旋高飞的凤鸟,在天下各处寻觅著凰鸟,

可惜那美人啊,不在东墙邻近。

我以琴声替代心中情语,姑且描写我内心的情意,

希望我的德行可以与你相配,携手同在一起。

何时能允诺婚事,慰藉我往返徘徊,不知如何是好的心情?

无法与你比翼偕飞,百年好合,这样的伤情结果,

令我沦陷於情愁而欲丧亡,令我沦陷於情愁而欲丧亡啊!

格律

平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵

本作的韵脚是:十一陌;可"四质十一陌十二锡十三职十四缉"通押。

主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。

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月照城头乌半飞,霜凄万木风入衣。

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铜炉华烛烛增辉,初弹渌水后楚妃。

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一声已动物皆静,四座无言星欲稀。

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清淮奉使千余里,敢告云山从此始。

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注释

①广陵客:这里指善弹琴的人。

②《渌水》:琴曲名。

③清淮:地近淮水。

背景

此诗是诗人奉命出使清淮时,在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴,以琴醉人;闻琴怀乡,期望归隐。

简析

这是一首听琴的歌,写了听琴时被音乐所陶醉的感受,并由此而动了归隐的念头,觉得要去赴任是一种精神上的负担。既入仕途,又向往在诗酒和音乐声中怡然自得,表明了旧时代文人大都有的矛盾心情。

首二句以饮酒陪起弹琴;三、四句写未弹时的夜景:月明星稀,乌鹊半飞,冷风吹衣,万木肃煞。五、六句写初弹情景;铜炉香绕,华烛齐辉,初弹《渌水》,后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人;一声拨出,万籁俱寂,星星隐去,四座无言。后两句写听琴声之后,忽起乡思:客去清淮,离家万里,归隐云山,此夜之思。

全诗写时,写景,写琴,写人,步步深入,环环入扣,章法整齐,层次分明。描摹琴声,重于反衬,使琴声越发高妙、更加动人。

霍去病琴歌

四夷既护,诸夏康兮。国家安宁,乐未央兮。

载戢干戈,弓矢藏兮。麒麟来臻,凤凰翔兮。

与天相保,永无疆兮。亲亲百年,各延长兮。

直译:

四方的夷族已经得到护佑,中原的民众也平安富足。

国与家和平安定,(我们的)快乐越来越多(没有止尽)。

把兵器收起来放好,把弓和箭存在兵器库里。

麒麟与凤凰(的舞蹈)威严活泼,喜庆。

顺应于天,(和平相处)得到保全,永远存在,

在生命的百年间,爱护亲人,象亲人一样相处,夷与夏都会代代相传。

出处:

《古今乐录》曰:“霍将军去病益封万五千户,秩禄与大将军等,於是志得意欢而作歌。”按《琴操》有《霍将军渡河操》,去病所作也。

古希腊琴歌

古希腊抒情诗中,成就最高的是琴歌,是一种伴随着音乐的歌曲类诗体。琴歌可分为两种,一是独唱体,一是合唱体。

独唱琴歌代表诗人阿那克里翁:创造“阿那克瑞翁体”。

合唱琴歌代表诗人:品达: 代表作《胜利颂》

人名

指弹高手琴歌。出版指弹吉他谱集《琴歌指弹》。在网上发布个人编曲指弹曲多首。他编的吉他曲涉猎范围广,更新速度快,曲子本身风格与原曲十分切合,加上他高超的演奏技巧,琴歌迅速蹿红网络。

部分作品:

《千年等一回》

《月光下凤尾竹》

《画心》《长城》

《同桌的你》 《拯救》《来生缘》《追梦人》《死了都要爱》

《西班牙斗牛士》《爱的供养》《父亲》《愤怒的小鸟主题曲》

《等一分钟》 《死了都要爱》《F.I .R 我们的爱》

《蓝精灵》《no body》《猪八戒背媳妇》《传奇》《beat it》

演奏风格清新、飘逸;编曲巧妙;技巧纯熟。

其他信息未知。尤其是他的泛音,可谓出神入化!

其泛音代表作品<<天空之城>>

随便看

 

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更新时间:2024/12/23 14:25:17