强力金属（Power Metal） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队

德国强力金属(简介 早期的两张唱片 评价 新的历程)

简介

代表性乐队

Pantera, Armored Saint, Wild Dogs, Angel Dust

德国强力金属

简介

Angel Dust(天使灰尘)

风格：强力金属、激流金属

国籍：德国

组建时间：1980

Angel Dust（天使灰尘）是一支德国的老牌Power Metal（强力金属）乐队，成军于80年代。

早期的两张唱片

早期乐队灌录了两张唱片，86年的《Into the Dark Past》（进入黑暗的过去）和88年的《To Dust You Will Decay》（拂去灰尘你将衰老），当时乐队阵容和今天相差很大。

《Into the dark past》（进入黑暗的过去）—这张发行于Speed/Thrash Metal（速度/激流金属）盛行的86年的作品。在林林总总的Thrash/Speed作品中依然有足够的能力占有一席之地。

评价

整张专集充满着恰倒好处的力量和旋律感，同时又不失Thrash特有的冲击和压迫以及对比明显的强弱变换。因为无论长段的Solo还是很多带复杂和弦走向的长段Riff，都在背景丝毫不停顿的、高速的副琴奏出的Speed节奏下完成，高速而且复杂。这一切特点充斥在专集中几乎所有的作品中。因此我们不应怀疑这张专集的价值，也不用怀疑Angel dust对金属音乐驾轻就熟的能力。专集在高速的行进中可感到些许Slayer（杀手）式的速度冲击感，而Angel dust容入了更多的旋律元素，而且变化丰富并同样在高速下完成，因此整体感觉虽然不如Slayer的重和狠，但却更有金属音乐炫技的酣畅感和力量感。当时的Angel dust相对Sodom等乐团来说，并没有显现太多的黑暗气质，也没有出现太多的死亡节奏和演绎手法，这张《Into the dark past》依然还是最典型的Thrash/Speed作品。

专辑舒缓优美的开场后“I'll coming back”毫无间断的杀将出来，两把吉他高速高超的演奏，节奏吉他长时间的连音式冲击，复杂快速的鼓，铿锵有力的Bass音，主唱不偏死，不偏说，但依然充满攻击性的演唱。中段Bass和吉他Solo的对攻更是炫技而酣畅.没有必要详述专集中的所有作品，要说的只是：专集中各个乐器的编排和表现都很出色，两把吉他几乎可谓不分主次，无论Solo还是节奏，以及繁复的Riff都很震撼，鼓的表现也是十分完美，快速、够粒度而且精确。Angel dust对Bass也是偏爱有加，很多歌曲中都有着明显的体现，经常是军鼓加Bass的背景运用，同样使整体非常的丰满和厚实。最近一直被德国的Thrash或Speed军团“压迫”着，且不说Sodom，Destruction（破坏）这些公认的王牌，就连现在已经被大多数人淡忘的86年的Angel dust，现在听来也还是如此的厉害。和许多乐队的早期一样，阵容的更替一直困扰着他们。

新的历程

89年在小型巡演之后，销量不佳，矛盾的尖锐化，乐队一度解散。不过坏运气就像坏的天气，来的快去的也快。很巧的机会，乐队鼓手Dirk Assmuth将Angel Dust的作品小样送给了家乡多特蒙得的Rock Hard杂志，这个作品引起了Götz Kｕhnemund的兴趣，他把乐队推荐给了同在多特蒙得的Century Media。很快，Angel Dust与Century Media签约，开始了他们新的历程。有趣的是，1998年乐队在Century Media旗下重新推出了的这张《Border of Reality》（真实的边缘）。这部作品着实让很多唱片公司吃惊和后悔，因为此时此刻，唱片上已经打上了CM标签。随后，乐队马不停蹄的推出了两张唱片，99年的《Bleed》（出血）和2000年的《Enlighten the Darkness》（授予黑暗）。《Enlighten the Darkness》这是他们在Century Media的第三张专辑，既然都是一帮老家伙，自然乐队的水准也差不了，不仅力量十足，而且保持了欧洲速团一向的优美旋律，歌曲大都是一派“唰唰刷”的进行曲风格，让你忍不住跟着他们上下摆起头来。这种乐队的歌词大都不会太偏激，都是属于励志，爱情一类，所以看起来还是比较容易的。 乐队整体的表现可以用“守纪律”这个词来描述，所有的乐手都很本分的专心致志于自己的工作，没有哪个位置上很出彩，大家似乎都在以主唱为中心，全心为他作秀。而这个主唱也的确不负众望，有一把非常强力的金嗓子，感觉他的每一个单词都是从喉咙深处吼出来的（可不是死亡金属那种吼腔啊，大家别误会），那种高音自始至终表现如一，非常过瘾。在第二首“The One You Are”里，高速的乐曲中穿插了几处非常冷静的键盘，速度不快，一下子就把听者的感情稳定了下来，给人一种很安定的感觉。高速的轰鸣中，突然一把吉他跳出来，走中板的旋律，那种感觉真是爽透，心情立刻由狂暴变的非常踏实，打个比方，就好像开始我是和千军万马一路狂奔，但是不知去向，还随时有坠马的危险，可现在却是一个人稳稳的站在中央，看着身边烟尘四起，人影晃过，却毫不慌张，仿佛是置身事外一样。这首“The One You Are”中键盘的点缀就有类似的效果，不过没那么强烈罢了。专辑开篇几曲都属于精彩之作，到了中间，略显平淡，本来以为就要这样平淡的结束，没想到在第9，10首歌中又给了我一次冲击，第9首First Line很短，也很平静，实际上是第10首的前奏，两者之间几乎没有停顿，随着主唱的一声大喊“Go！”，第10首“Cross Of Hatred”登场，也是整张专辑中最重的一首歌。说说缺点，首先是专辑稍嫌冗长，如果能把中间几首去掉就好了，有些歌也是这样的问题，比如有一首“Beneath The Silence”，本来是不错的一首原声之作，但是我认为它在应该结束的时候没有结束，又浪费了十几二十秒钟，结果好感少了一半，想起Ethereal Mirror（轻镜子）里的那首“Imprisoned In Flesh”，Cathedral（大教堂）对乐曲的拿捏真是恰到好处，就在你深陷其中之时，全曲嘎然而止，留给我的就是一种淡淡的忧伤，实在是意犹未尽。另外专辑的录音也不清晰，比较浑浊，跟印刷精美的封面比起来，实在是差远了。