| 词条 | 普赛克第一次接受爱神之吻 |
| 释义 | 在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。 作品简介画作名称：《普赛克第一次接受爱神之吻》又译《普绪刻接受爱神的初吻》 创作者: 弗朗索瓦·热拉尔（法国 创作年代: 1798年 风格: 新古典主义 题材: 神话 规格: 186cm×132cm 质地: 布面油画 存藏处: 巴黎 卢浮宫藏 作品赏析《普绪刻接受爱神的初吻》的题材源自古希腊神话。 普绪刻(一译普赛克)是一个国王的女儿，她长得很美，引起阿芙罗蒂德即维纳斯的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯(又称阿摩耳)去惩罚这个美女，让他在普绪刻心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。当厄洛斯亲见普绪刻时，也为她的美貌所倾倒，他便将她带进自己的宫里，每夜与他幽会，只是不给她看到自己的面容。普绪刻的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯是个什么样子。 一天夜里，普绪刻趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。普绪刻非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘为维纳斯手下女奴，从事繁重和危险的劳动。 最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。 画上所描绘的，正是普绪刻初次被厄洛斯所爱的时刻。这一富有浪漫主义色彩的抒情题材，在18世纪新古典主义画家与雕塑家的创作中都曾用过。卡诺瓦的雕像强调了这一主题中爱情奔放的一面，热拉尔在这里则着重于表现两个纯洁的少年男女的光洁细嫩的裸体美。当时的评论家为什么把热拉尔这幅古典主义绘画贬之为末流作品呢?因宫廷沙龙经常展出古典主义裸体画，而当时占有权威地位的是达维特与其大弟子格罗等人，垄断往往是排斥异已的主要原因。古典主义油画有几大特点：极端严谨的素描，饱满而富装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。在这幅画上，上述三点都已具备。尽管如此，由于它充满着浪漫主义格调，以法国18世纪末期的审美心态来衡量，它会遭到一部分保守势力的反对的。此画作于1798年。 弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 时代背景1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。 这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。 关于作者弗朗索瓦·热拉尔 Franois Gérard 是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。 1819年，他受封为男爵。晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。 总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。 在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独特贡献，尤其是在他的艺术生涯的前期。他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。 |
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