基本概况

发展历史

艺术影响

表现形式

艺术特色

历史评价

基本概况

莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”。与莆仙戏有异曲同工之妙，它流行于莆田市各地及其兴化方言区，是我国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。

发展历史

木偶戏艺术历史悠久，千百年来，一直为莆仙人民所喜闻乐见。据唐《乐府杂录》和宋《都城纪胜》记载：“傀儡仔”起于汉祖在平城为冒顿所围……史料记述的是汉代“平城解围”的典故：汉高祖刘邦被匈奴酋长冒顿困于平城，谋臣陈平为解危困，访知冒顿甚为好色，其妻阏氏对此十分嫉妒。陈平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妆成美女，在城头上翩翩起舞，冒顿看得目不转眼，而阏氏大发醋意，她担心城破之后，丈夫必纳“美女”。于是迫冒顿退兵，刘邦遂解平城之围。由于木偶退敌有功，汉高祖便将它珍藏宫中，“后乐家翻为戏”。因此木偶戏艺术的产生和演进发展追究其根源，莆仙木偶戏也是上述承传而来的。从中原士族“南迁”的记载和唐代莆田“百戏”演出的情况看，唐是木偶戏较为完整的表演艺术不断传入莆仙地区的年代。

早在唐末中原战乱，人民为了“避乱”谪迁入闽居莆的很多，移民中十有九家皆祖籍河南，他们当中有许多木偶艺术家，入莆后以供豪门贵族和普通百姓娱乐卖艺谋生，因而保留古代中原的音韵、遗风和风俗习惯。

十二世纪中叶，兴化军内百戏木偶戏、和南戏并盛，看戏热潮高涨，宋代盛极一时。莆田诗词家刘克庄有诗云：“非惟儿童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。方坐皋比开讲肆，忽看傀儡至优场。郭郎线断事都休，却了衣冠返沐猴。棚上偃师何处去，误他棚下几个愁？”，盛况观一斑！

明清期间，莆田黄石、华亭和仙游榜头木偶戏班颇有盛名。五十年初，莆仙两县各有一个专业木偶戏剧团，民间也有40多班，莆田县还参加晋江专区会演。1979年仙游盖尾前连木偶到福州演出近一个月。清末民初，莆仙木偶戏还远渡重洋，赴新加坡等东南亚国家演出，很受侨民欢迎和好评。

艺术影响

莆仙木偶戏作为一种独特的艺术出现在舞台上时，就与民间宗教信仰结下了不解之缘。在城镇乡村，寺、庙、宫、观由信仰而引发了各种民俗活动和传统节日，凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出，主要是人员少、花费廉、小型简便，既热闹又实惠，娱神又娱人，深受群众欢迎，因而不断发展繁盛。因此木偶艺术流传的历史，无疑是比莆仙戏早，至今还称木偶戏为“戏兄”。

表现形式

目前，莆仙木偶戏班发展很快，并有女艺师登台掣线演出，还配有录音、喇叭扩音器等。

莆仙木偶戏可分三大类：一是尊者戏，即《目连戏》，成为民间超度亡魂演出的剧目，往往与佛寺僧人的荐亡、拜忏法事仪式同时进行。二是《愿戏》，这是莆仙民众为酬神还愿，演出的“谢恩”戏。《疒鲁戏》是父母担心自己的孩子出天花、麻疹等灾病演出驱逐瘟邪的木偶戏。戏中还极力赞扬民间神灵陈靖姑除妖驱魔，救渡众生的事迹。《北斗戏》是莆田民众因小孩满月或生病愈后，请木偶戏班演出酬神还愿的戏。三是《散戏》，是除宗教法事剧之外的普通喜庆演出的戏。其主要还是为酬神还愿和娱神娱人。这种戏剧宗教祭祀活动的出现，是我国木偶戏和人戏产生的最早例证。

艺术特色

莆田的木偶戏，源远流长，其有七大特色。

莆田木偶戏，历史悠久，它比兴化戏还早。宋邑人诗词大家刘后村就有咏木偶戏的诗。兴化戏称木偶戏为“戏兄”。兴化戏与木偶戏同场上演时，左侧必是木偶戏的戏棚，是尊让“大兄”之意的。

莆田的木偶戏，是抽线木偶。每尊拉线，少者8条，多者30条以上。木偶共36尊，固定的是田公元帅一尊，城隍、赵匡胤、关公共用一尊，包拯、阎罗王共一尊，天马、天狗各一尊。其余的都是一般的。

后台乐师只三人，一人掌鼓，一人掌锣，一人掌“唢呐”或“笛管”。有时后台仅二人，掌鼓者兼掌锣鼓，另一人则掌吹奏乐器。

前台抽线的艺人有五人，技巧高明的艺人一人同时能抽三尊木偶。过去艺人都是男性，一个人常担任操作几个角色，生、旦、丑、净、末都能；更能用不同的声色演唱：男的用真嗓，女的用假嗓。真妙！

木偶戏演出的节目，大都是谢神酬愿的。如：

“北斗戏”：孩子生病，为父母的就求神下愿，在孩子病愈后演唱“北斗戏”。这种“北斗戏”，一是在孩子出月、四个月、周岁或病愈后演唱；二是在结婚前一天演唱。其剧情是陈靖姑学道、除天马天狗。

“鲁戏”：“鲁戏”是孩子患天花、麻疹，父母为求孩子平安，向鲁府下愿的。鲁府俗称阿公阿妈，就是管天花麻疹的神。孩子痊愈后，雇木偶戏演鲁戏以谢神。

木偶戏也演唱《目莲救母》和《愿》。《愿》是演田公元帅的故事，是人家“谢洪恩”时而雇演的戏。

此外，有时也演唱《卖画》、《吊丧》、《陈三》、《百花亭》、《胭脂铺》、《双鸳鸯》、《状元打更》等折子戏。

木偶戏后台音乐特色：锣鼓的鼓法，虽与莆仙戏相似，但“鼓点”与“鼓品”却比莆仙戏较呆滞、少变化。所用的曲牌，在《雀桐》、《斩经堂》等剧目中所用的，在莆仙戏里极为罕见。曲牌唱腔粗犷，但有如朗诵那样拖腔久而短，如《皂罗袍》、《普贤歌》、《啄木儿》等曲牌的唱腔，与兴化戏同样曲牌的唱腔不同。

莆田木偶戏，多是农民半职业经营的，作为副业收入。但它是为菩萨上演的戏，忙时一天可演10场，俗叫“挂青头仔”；闲时就搁置下来。

莆田的木偶戏，古色古香。在改革开放中有所改革与创新，如不但有了女艺人，而且全班艺人，后台乐师也配备至10人；以拉弦和弹弦等乐器伴奏……但由于“服务”范围有限，其发展未能尽如人意。如能加强管理与培训，向泉州等地木偶剧团学习先进经验，改造一些原剧目为童话剧，争取少儿的观众，或可更上一层楼。

历史评价

刘克庄有诗云：“本子流传自柳营，着行彩线斗鲜明”，说的就是莆仙木偶戏，提线木偶戏。

有三大类：一是尊者戏，为佛法事演出；二是鲁戏和北斗戏，为道教法事演出；三是散戏，为普通喜庆演出。

木偶戏音乐较莆仙戏粗犷，唱腔类似朗诵。曲牌有《皂罗袍》、《普贤歌》、《啄木儿》等。鼓点大法与莆仙戏相似，但变化较少。