简介

平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南，流行于福建东北部一带，它用当地方言演唱，道白唱腔平俗如讲话，因而得名。平讲戏源于明末清初的"驮故事"，又称"肩头棚"。表演时，小演员化装成戏中角色，由人驮在肩上，敲锣打鼓边走边演。这种民间小戏比较简单原始，后来在唱腔上吸收民歌俚曲及评话调，进而逐步增加乐器伴奏。清中叶，四平戏、徽调、乱弹、啰啰腔等外地声腔的江湖班长年流动于闽东广大农村。因艺人操的是外省声腔，俗称"官腔"，难为当地群众接受，他们便大量招收当地弟子学戏，在语言上间用乡音。当地小戏班为自身的生存与发展，又争相聘请江湖艺人教戏，吸收江湖老戏剧目和江湖曲调。

平讲戏，形成于清代初年，系闽剧前身之一，流行于福州、闽侯、福清、屏南、古田、宁德、长乐、福安、柘荣等广大城镇。该戏最初以“地下棚”形式演出，演员化妆成戏中的各种角色，敲锣打鼓，沿村演唱；也时常在晒谷坪或街头空地上拉草绳围成圈，演员在圈内演戏，观众站在圈外观看，故戏班被称为“牵草索班”或“地下棚班”。这种演出多系业余、季节性的，唱腔属“洋歌”调，道白用福州方言，故称“平讲戏”，以别于用官音演唱的四平戏、徽调、乱弹、(京戏)等外地剧种。

平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。棠口乡际头村张志慎于清初最早创立的平讲班，是屏南境内平讲戏的萌芽。清嘉庆十一年(1806年)棠口乡龙源村办平讲戏班购置的两箱31件古戏装，采取轮流保管的形式，至今完好，内有生、旦、净、末等角色服饰等，是福建省1949年以来所发现的数量最多、有明确年代记载的古戏装。到清末民国初年全县每80人就有一人参加戏班，是真正的农民戏。后台器乐有毛胡、指呐等，更有就地取材的刀鞘板。平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》、《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。清末民初，平讲戏班遍地开，土腔胡琴四处响，只有10余万人口的山区小县却有大大小小近百个村庄创办平讲戏班120多个，参加戏班演出的有2000余人。由于各种因素，平讲戏如今同其他传统戏种一样逐渐走向了衰落。

清乾隆初年，屏南县谢厝村组织有平讲班。清中叶到光绪年间，是平讲班发展、兴盛时期。据1984年调查，在屏南县棠口乡龙源村陆姓老艺人家里，发现清代嘉庆年间“龙源平讲班”遗传下来的两大箱古戏装与注明“嘉庆丙寅十一年”(1806年)的清单“交头簿”，距今已有近200年历史。清道光年间(1821～1850年)，龙源村有“吉祥庆”平讲班，至今仍保存一件旦衣，背面写有“道光二十八年”(1848年)字样。

在屏南县熙岭乡四坪村，有一个世代相传的潘姓平讲班，现还健在的年龄最大的老师傅名叫潘光渭，生于清宣统三年(1911年)。据他回忆，该村的平讲班可追溯到“潘光闽”班。潘光渭10来岁时，潘光闽已经80多岁，距今100多年的道光年间，正是平讲班兴盛时期，潘光闽当时工旦角。

继“潘光闽班”的是“潘永万班”，约在清咸丰年间(1851～1861年)。潘光渭12岁时，潘永万已在演戏，当时有70多岁。继“潘永万班”的是“潘永玉班”，距今约120多年(约当光绪初年)，永玉是潘光渭的师傅。潘永玉死后，由潘光渭的父亲潘光玄任班主。

平讲戏的音乐源于民间歌谣，吸收四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语；一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。其早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的“老对老，赤瓜(黄瓜)合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老”。“后生对后生(年青)，桃李养满山”，这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，如四坪的“潘光蛮班”、际头上村的“际水班”、棠口村的“棠溪班”等。其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，亨誉闽东和福州地区。

角色担当

屏南平讲戏，初期表演的多是反映民间家庭生活的小戏，如：《赠金钗》、《赠宝塔》、《双子会》、《双钉判》等以小生、小旦、小丑为主角的“三小戏”，着重突出生、旦、丑的角色行当。到清乾隆后期，平讲戏进入发展阶段，剧目也引进了《下三关》、《下凡间》、《三官堂》等宫廷大戏，角色行当随之发展为生、旦、净、末、丑，分为三大面行。

从清咸丰至同治末年(1851～1874年)，仅屏南就有谢厝、天峰、山墩、漈头等63个村成立有平讲班，连东山岗、半村、新竹洋等仅有10多户人家的小山村也办起平讲班，其分布的村落超过全县一半。当时较有名的是黛溪乡的“一衡班”，被誉为“平讲一”，演出剧目有《马匹卜换妻》、《白纸扇》、《七封书》、《赠宝塔》等。

清同治、光绪年间(1862～1908年)，是平讲戏最鼎盛时期。在福州城里相继出现“宝发班”、“旧仕梅班”、“新仕梅班”、“三仕梅班”等，均以班里名角命名。“宝发班”著名艺人有花旦宝发、青衣朗朗、三花金朋弟、小生森全、老生培藩、老生陈增宝、花旦红弟等。

“旧仕梅班”著名艺人有花旦仕梅、青衣宝贵、三花立娇、老生真髭等。

“新仕梅班”著名艺人有花旦新仕梅、小生五弟、小生福官、花旦李发魁、花旦春明、花旦菊花、女丑自升以及“三花秋”等。

随着平讲戏的盛行，各平讲班如雨后春笋蓬勃发展，咸丰五年(1855年)九月，古田县“合兴班”曾到寿宁县大石村演出《赠宝镜》、《赠宝珠》、《下三关》等剧目。同治十一年(1872年)七月，屏南县“枯洋班”，曾到寿宁县廷家洋村演出《赠白扇》、《赠金钗》、《三代荣》等剧目。屏南县除四坪村较早成立潘姓平讲班外，到清末民国初，连只有十几户的东山岗、半山、新竹洋等小山村，也办起平讲班。当地民谣唱道：“东山岗，平讲班，搭台后门山。丈夫去做戏，妇女管田山。唱过六月四，还有八月三。”水村的“和升班”，于光绪四年(1878年)六月，到寿宁县官田村忠平王庙演出。光绪十五年(1889年)，棠口乡龙源村“新玉利”到福安岩下村演出《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝珠》、《赠玉炉》等9本。光绪二十六年(1900年)，九洋村“新合兴”班也到古田演出。这些至今仍写在旧戏台的墙壁上。据初步统计，自清末至民国初，仅屏南一县就有平讲戏班达60余班之多。

据宁德县平讲戏老艺人黄则仕(1908～)回忆，清末民国初，在他的家乡洋中乡周围的大都、山阜、钟洋等二三十个村子，都有子弟学演平讲戏，并组织流动演出。光绪十九年(1893年)二月，宁德“新回春”班到福安社口乡演出《赠宝塔》、《赠宝刀》、《赠宝镜》、《赠珠球》等剧目。当时，在闽东北广大山区农村流动演出的班社，平讲戏占百分之八九十，其中较有影响的戏班有古田大东乡的“新如意班”、“万兴班”、“万兴隆班”、“合合班”、“福长春班”、“胜连春班”、“林基弄班”和福安县的“新长兴班”等。

这一时期的平讲戏，广泛流传于福州、闽侯、长乐、福清、平潭、宁德、古田、屏南、罗源、闽清、永泰、福安、寿宁、霞浦、福鼎等福州方言区。

清宣统二年(1910年)，连江县矩庾乡(今鳌江巴古村)余二二(外号“酒店二”)出资一百银元，到福州聘请平讲戏艺人弟司，到连江县余氏祠堂设馆，招收乡里农家子弟13人(最大16岁，最小为11岁)，办起“群乐班”，余二二当班主。该班所演第一出戏是《女娲补天》，随后又学了《青盲看普渡》等10多本，并到鳌江两岸各村演出，很受欢迎。

宣统年间(1909～1911年)，平讲戏开始与儒林戏、江湖结合融汇，俗称“前三合响”，开始形成闽剧的雏形，而作为独立声腔剧种的平讲戏，在外县城乡依旧存在，但已渐趋衰落。

民国2年(1913年)，连江县城举人吴光庭、文人游次野聘请福州平讲戏艺人魏华礼设馆于矩庾宫，招收城里良家子弟吴灼三(小生)、庄八钿(青衣)、谢玉秋(大花)、“儒家十”(后台)、熊十五(后台)等排演《拜塔》、《紫玉钗》、《王昭君和番》等。这些剧目系从儒林戏移植来的，说明儒林戏已与平讲戏相结合。

民国7年(1918年)，塘后村林大妹与长汀村依玉、东湖村依其，合资创办“齐天乐班”。该班演出《龙凤金耳扒》、《六国相》、《沉香破洞》、《甘国宝》等剧目，还到福州、长乐、福清、宁德、福安等地演出，培养出象“坑园生”、“马鼻旦”、黄秀清(老生)等一批名艺人，尤其“马鼻旦”以“一日三花鼓”而名噪一时。

民国15年(1926年)，柘荣县布庄老板张大龄出资兴办全县第一个业余平讲班，演员有60人，用柘荣方言演唱。民国时期，闽剧已经形成，平讲戏日益衰落，这些班社不久渐告消亡。中华人民共和国成立后，全省仅存福安、霞浦、宁德和屏南县4个农村业余平讲戏班。为挖掘、抢救这一古老的地方剧种，1956年至1964年，福安地区(现为宁德地区)多次举办农村文艺会演，霞浦县代表队演出平讲戏《赠宝镜》，福安县代表队演出平讲戏《姐妹看花灯》，宁德县代表队演出平讲戏《草鞋公赶子》等剧目。

1960年3月，福安县成立平讲戏剧团，老艺人与青年文艺工作者通力合作，挖掘、记录传统剧目23本，曲调23支，整理演出《采桑》、《赠钗》、《断桥》等折子戏，于1960年5月参加省青年戏曲演员汇演。1961年，因国民经济暂时困难而解散。1976年以后，福安县康厝公社(乡)凤阳大队(村)、社口公社(乡)牛山弯大队(村)、穆阳公社(乡)外阳大队(村)恢复成立业余平讲戏班。其中牛山弯的有38个演员，1979年到1981年上半年演出216场。此外，屏南县熙岭乡四坪村农民职业平讲戏班也在继续活动。1990年，闽东作者陈发松创作现代剧《原来是你》。

一、生面行

小生：（包括童生）：扮演成年未婚的男性青年，未成年的男性少年；

武生：一般扮演习武的男性青年或壮年角色；

占生：（又称须生）：扮演30—40岁中的男性角色；

老生：扮演50岁以上的男性老年人物角色。

二、旦面行

小旦：扮演未出阁（出嫁）的少女角色；

花旦：扮演青年女性（多为少妇、丫环）角色；

占旦：（又称夫旦）：扮演已出嫁的中年妇女角色，因全身穿着青色的衣裙，故又称“青衣”；

老旦：扮演50岁以上的女性老年人物角色。

三、花面行

大花：扮演中年有特性的男性角色；

二花：扮演有武功的青壮年烈性人物角色；

三花：扮演各种年龄的滑稽人物角色（包括丑旦）。

此外，还有杂角行，如扮演兵卒、店家、稍公、地保、庙祝、小和尚、车夫等剧中的次要人物。

表演身段

旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步“（用左右脚尖紧接脚跟挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟。进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。

大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至台桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。

武生出台时多是在后台喊一声“喴”，后台打击乐起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”到台前“奠降”、“开堂”，然后转身上将台报白。

马夫（武生）出台演洗马动作（跳台），先开马栏、牵马、脱鞍、洗马身、取料喂马、上鞍、试骑、系马，最后请将出台。

武生在战场上对阵作战动作有碰阵杀、双过背杀、三只花、四条枪、滚刀、六朴股、七股乱、双捷、托头、八股点、洛索、加上杀、光腹杀等打法。“一衡班”演员能“翻跟斗”、“滚地爬”、“跳过头”，还有采用屏南武术结合的武打形式。

三花出台动作有孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。

老生在表演追赶时有“摆须”的动作，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。

青须生（占生）表演气愤时有“吹须”的动作，双手抱肩，全身抖动，眼珠突出。

“蓄气”是平讲戏表演中通用的动作。剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。

屏南平讲戏的身段科介，在初期比较定式常化，易学易演。但到清末以后，因受乱弹和闽剧的新化影响，也有新的发展。

唱腔分类

平讲戏唱腔分洋歌、江胡、小调和其它杂曲四个部分。

一、洋歌

洋歌源于闽东北民间歌谣，是平讲戏的主体唱腔，保留了弋阳腔“一人唱，众人和”的演唱形式，旋律与方言结合甚紧，易懂易学。板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。如：6 6 5 5 6等。

洋歌由“柴牌”和“诉牌”两类曲牌组成。

〈一〉柴牌类曲牌分为慢板柴牌、平板柴牌、急(紧)板柴牌、长尾柴牌和柴牌调五种。

〈二〉诉牌类曲牌分为诉迭和慢板诉牌两种，均由柴牌派生而来。

诉牌为上下句结构，根据剧情的需要进行反复。其节奏自由，曲调简洁，平白如话，旋律还可根据唱词的感情和字数，作相应的增减，是叙事、抒情等大段唱腔的常用曲牌。

慢板诉牌虽有一定的板式，但无严谨的结构，根据剧情需要可增减乐句，也可间插锣鼓。常在句逗前出现切分音或延留音，加上“哭头”适宜于哭诉，哀求等声面。“哭头”有三十六哭头之说，但大都失传，所存不多。

柴牌迭是由诉迭与各种柴牌联串头用而得名，常用于叙事和抒情。

二、江湖

江湖是吸收外来声腔（四平、乱弹、童谣、山歌、号子及说唱音乐）发展而成，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。常用曲调有：

（一）南柯调有角调式和羽调式二种，散板和一眼板相给和，帮腔用唢呐伴奏，常与南柯迭联串头用，也可单曲演唱，适用于悲哀，惊慌的场面。

（二）南柯迭散板可自由反复，联串于两支南柯调之间。

（三）平板诉牌羽调式，一眼板，多为单曲反复演唱，适用于大段叙述，可增腔减字，为摧紧节奏常用简短的打击乐代替过门。

（四）紧板、散板、徵调式，原为旦脚用于情绪低沉，动作缓慢的表演唱段，后常以紧拉慢唱的形式来表现高亢，粗犷的情绪，不拘行当，用于紧张，激昂，强烈的场面。

平讲戏每戏必唱一曲《四平仔》，以示继承“江湖班”的唱腔，不忘师承之义。

三、小调

即经过方言化的外来民歌和本地民间小调。其曲调优美流畅，婉转动听。这部分唱腔，风格与“洋歌”、“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱，表演。常用的曲牌有看灯调、瑟琶调、游春、打花鼓、过关、采茶调、十不亲、看花等。

四、其它杂曲

杂曲有来自乱弹的渔婆歌和纽丝，它们是节奏自由的散板，用紧拉慢唱的形式，来表达激昂、强烈、紧张、悲凉等情绪；有曲调诙谐配以丑脚滑稽表演的斜调，有叙述强，顿挫，铿锵有力的八仙调、平调；有上下结构，曲调流畅的横调及四句头结构的奈何调。有来自逗腔的共园调；有来自洋歌的赏花、山坡羊、赶船歌等；还有来自乱弹的滂水调。这些曲调平讲戏吸收后，经历代艺人因方言改腔或因戏剧内容的需要，不断进行改造。衍化从而独有特色。

传统剧目

平讲戏的剧目，主要从江湖十八本发展起来，传统剧目有“三十六本头”，后期发展到50多个剧目。常演的剧目有《双封侯》、《双状元》、《赠宝塔》等，此外有折子戏《楼台会》、《小方卿唱道》、《云头送子》等。

从江湖班传入的剧目有：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》(又称《双状元》)、《双串钱》、《双玉杯》、《双救驾》、《双钉判》，以上剧目全称“七双”戏。

《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》(又称《白扇记》)、《赠三宝》，以上剧目合称“八赠”戏。

还有“二十一杂”戏，如《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》(又称《朱卖臣》)、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。

从乱弹戏改编的剧目有：《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》。

其它剧目有：

《采　桑》《破　曹》《求　寿》《教　子》《送 子》《空 城》《偷 桃》《拜寿》《双珠球》《双附马》《双子会》《双爬城》《赠宝珠》《赠宝带》《赠宝钗》《金八仙》《金宝炉》《陈头会》《湘江会》《景岗会》《金印会》《月台会》《下河东》《下凡间》《玉蟆蚨》《小登基》《大登基》《大红袍》《小补缸》《大补缸》《燔关山》《看鳌山》《天台山》《回灵阁》《龙凤阁》《风养亭》《秋风亭》《花被传》《包公传》《三枝剪》《三志堂》《三英雄》《三结义》《三代荣》《五峰岭》《七手巾》《掌鞋记》《飘沙记》《朱沙记》《药荣记》《打虎记》《猪肚记》《黄金台》《征平西》《失钰环》《绣鸳鸯》《鸳鸯楼》《鸳鸯带》《乾坤带》《杨八妹》《信之番》《征西岐》《催钱粮》《界牌关》《开金锁》《奏香连》《送京娘》《种葵花》《帕骨牌》《讨鱼税》《扬州擂》《仙女配》《探王洋》《摄魂瓶》《买鲤鱼》《打花鼓》《全家福》《昆山县》《三仙庆贺》《八仙庆贺》《李安打朝》《明镜报仇》《五代同堂》《长蛇大阵》《湘子渡妻》《刘锡得子》《渭水方贤》《汾阳拜寿》《金童买酒》《过江杀相》《借云破曹》《走火从良》《回衙写状《贤妹探监》《山伯十送》《开紫金锁》《开弓买茶》《杨八妹渡河》《马匹卜驳妻》《日红割股孟》。

剧种特点

平讲戏，自清中叶以来竟发展成为地方剧种的独特奇葩，其主要有如下几方面：

一：是语言通俗，道白平如讲，唱词方言韵。如《马匹卜换妻》中的“老旦”白：“奴共尔老对老，赤瓜（黄瓜）合面豆；伊后生对后生，桃李结满山”。这些接近于生活的台词，观众易听易懂，适合于当时农村没有文化的农民观众需求，促进了平讲戏在农村这块广阔的土地上扎根开花。

二：是平讲班人数少，每班只有二十多人，易于接待；“行头”少，每班只有三担服装道具，来往方便；戏资低，村民负担轻。鉴于此，边远山区常往来，大村小村都能演，适应于当时屏南交通闭塞、经济落后的山区文化活动。

三：是平讲戏以俗文化面貌出现，沿着民俗之道挺进，为民俗活动编演的吉祥戏如《八仙庆贺》、《三星庆贺》、《云头送子》、《东方朔偷桃》等小戏，曾为农村每年的迎神结社活动添花加彩，而且年年演，村村演，不厌腻，成为民俗活动不可缺少的内容。

四：是平讲戏的剧目内容适应于下层广大民众的欣赏需要。如“七双”与“八赠”等戏的内容，以抑强扶弱、除暴安良为主旋律，对千百年来迫害男女婚姻的封建制度，给予无情的揭露和痛驳，引导广大青年以正确的人生观对待自己的婚姻大事，因而深受广大青年观众的欢迎。

五：是依靠群众力量办班，按地方风俗，平讲班可以发动“戏迷”为平讲班捐款捐物，筹集资金，称为“贴掌班”，有的“戏迷”为了村里办好戏班，竟捐出干谷三五担，以及香纸、鸡鸭、酒菜等物资。同时，为了鼓励子弟认真学戏，“戏迷”们还分别赠送“戏角”（演员）的衣服、被帐、鞋袜、毛巾和雨伞等日用品。而“戏角”又不计报酬，大大地减轻了办班的经济负担。

六：是平讲班多为业余性质，其“戏角”是一村一族的农民子弟组成，一贯坚持农闲演出农忙耕种，不误生产，符合农村农民的文化活动规律，能得到群众的支持。

以上几点是屏南平讲戏发展的主要因素。

历史沿革

一、屏南平讲戏的形成

据地方戏研究办公室人员两年来的调查和有关资料的记载，平讲戏是由明末清初时流行于闽东北民间的“驮故事”，亦称“肩头棚”的表演艺术演变而成。时演员多为一村、一族的少年子弟，表演时是将小演员（儿童）化妆成戏中的各种人物角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓，一边走一边演，以招引观众。他们到达旷地广场后，便用绳子拉起围界，演员在绳圈内表演，观众站在绳圈外观看，因此又称“牵草索”或“地下棚”班，当时也有班社组织，但多为季节性的短班。这种民间表演艺术形式比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲，如柴牌、诉叠、游春调、采茶、花鼓调、花灯调，以及道腔释乐等。演唱时只用“刀鞘板”（木制的砍柴刀鞘）配合锣鼓打出节奏，以一人唱众人和的唱腔表演；进而才逐步增加了管弦乐伴奏，所用乐器有“毛胡”（毛竹筒做的琴）、“指呐”（小锁呐）。常演的剧目有《打花鼓》、《看花灯》、《采桑》、《掌鞋记》、《马匹卜换妻》等以小生、小旦、小丑应工的“三小戏”，表演动作质朴粗犷，而且接近于生活。服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣（在旦角腰间加条彩帕）。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生、小旦只用“厦门桃”（一种桃红色水粉）在眉心、嘴唇和两颊上各捺一点红就上场表演。

到了清中叶，四平、徽调、乱弹、啰啰（京戏）等外来声腔的班社，长期流动于闽东北广大农村，由于它们没有固定的演出地点和住处，一向浪迹江湖，故统称“江湖班”。有支民谣唱道：“江湖班，日日爬高山，喝稀粥，啃薯干。锣鼓响好威风，龙袍披身做大官，走下台来乞丐般。”由于“江湖班”是来自省外，艺人操的是外省声腔（弋阳腔），俗称“官音”，因语言隔阂，难为当地群众所接受，因此，“江湖班”便大量招收本地子弟学戏，在戏曲语言上兼用乡音（地方话）演唱戏文。在此同时，屏南地方小戏（又称“小曲”）为了自身的生存与发展，就竞争相聘“江湖班”的艺人来教戏，同时大量吸收“江湖班”的剧目和曲调，使原来简单粗陋的民间小戏逐步得到完善与提高，行当角色从原来的“三小戏”发展到6个、9个和12个的戏班，进而又形成了“江湖班”与屏南民间小戏合流一体的班社，以“官音”与当地方言掺杂演唱的形式。由于“江湖班”艺人的老化，各地班社戏角多为本地人，演出的戏渐趋地方化，随着就出现了纯用屏南方言演唱的剧种，时称为“平讲戏”。

二、屏南平讲戏的发展

经调查发现，自清初以来，有115个村庄办过平讲戏，从屏南平讲戏的班社发展情况来看，可分为萌芽阶段、发展阶段和鼎盛阶段。

1、萌芽阶段

自清康熙至乾隆年间（1662——1796）的130多年中，是屏南平讲戏的萌芽阶段，当时是处于“官腔”改用方言的改革时期，全县只发现龙氵示上村和下村（今际头村）、九洋谢厝、下大碑以及忠洋、兰溪等村办有平讲戏。

龙氵示 上村平讲班，据际头下村张氏族谱记载和相传，建于康熙初年，该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。该班的名旦张志慎，生于明末崇祯庚辰年（1640年），卒于清康熙丁酉年（1717年），他二十岁从艺，三十岁成名，后人称他为平讲戏一代宗师。他于清康熙九年（1671年）迁居龙氵示下村，是际头下村溪头族张氏开基始祖，至今繁养15代330多年。

清乾隆十年（1746年），九洋谢厝办有平讲班。该村恩贡谢昌朝之子谢天鉴，当时正在攻读诗书，因爱好娱乐，在课余时间经常到祠堂里去看教戏，时间久了就学会唱词道白，戏师傅发现他是个戏剧人才，就想方设法把他强逗入班，后来成为一名出色的旦角，并能改编剧本，他为平讲戏的发展作出了积极贡献。

清嘉庆年间的际头下村八家族绅士张旭偃（1733—1802年），他家财豪富，又爱好雅乐，招收一批当地弟子，创办平讲儒家班，培养出一大批平讲戏人材，逢年过节、婚喜寿庆，常演戏庆贺。乾隆十六年的知县李应明在招举乡贤耆宾时，特赐“赤松烟霞”匾额一块给予褒奖。

2、发展阶段

自清嘉庆至道光年间（1796——1851年）的60多年中，是屏南平讲戏的发展阶段，由于用方言唱词道白，观众易听易懂，也易学易传，又接近于生活，适应于当时文化落后的农村文化活动，全县发现有际头、龙源、西村、郑佳山、后峭、石亥窑、白玉、前圪、长坋、古厦、下地、大碑、际下、楼下里、杨厝里、后塘、周佳山、高溪、熙岭、四坪、谢厝、坑里、忠洋、北圪等20多个班社。

龙源村嘉庆初年办的平讲班，至今保藏有两箱31件古戏装，登记清单的《交头簿》上写着清嘉庆丙寅十一年（1806年）的年号。该村于道光二十八年（1848年），又办“吉祥庆”平讲班，还保藏一件领口上写有“清道光二十八年”年号的衤莽袍。光绪十五年（1889年），该村的“新玉利”平讲班，曾到福安岩下村演出了《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝珠》和《赠宝炉》等九本戏。龙源村保藏的古戏装样式独特，袖阔襟宽，刺绣精美，是福建省自1949年以来所发现的数量最多，并有明确年代记载的古戏装，从而证实了我县平讲戏的悠久历史。

据有关资料记载和近年来三次深入熙岭乡四坪村调查发现，四坪村潘姓祖先是于元朝末期从江西宜黄八角井徙迁而来，至今23代五百多年历史。据该村的平讲戏老艺人潘光渭（生于清宣统三年，即1911年），于1984年4月时口述，该村的平讲戏可追溯到“潘光闽班”。他才10岁时，潘光闽已是80多岁的戏师傅了，正是道光年间屏南平讲戏兴盛时期的艺人。继“潘光闽班”的是“潘永万班”，大约在咸丰年间（1851—1861年），当时潘光渭才十二三岁，潘永万已经70多岁。继“潘永万班”的是“潘永玉班”，大约在光绪中期。潘永玉后为潘光渭的师傅，潘永玉死后，由潘光渭的父亲潘永玄继任班主（掌班头），潘光渭也成为教戏师傅。这个代代相传的潘姓平讲班，一直办到1985年才停止演出。

3、鼎盛阶段

自清咸丰、同治至民国中期（1861——1931年）的70多年中，是屏南平讲戏的鼎盛阶段，全县发现有谢厝、洹溪、洋头、天涂、山垱、管洋、梅花地、南湾、里汾溪、牛山头、上大碑、龙源、仕洋、山岭、孔源、白凌、安溪、樟岭、七步街、上梨洋、际下、周佳山、四坪、棠口等63个班社，仅有十来户人家的东山岗、新竹洋、大坪亭、半村、坂顶、前里坪、木臭兜等小村也办起平讲班，曾有民谣唱道：“东山岗，平讲班，台搭后门山，丈夫去做戏，妇女管田山，演过六月四，还有八月三。”

同治四年（1872年）七月，屏南平讲戏“枯洋平讲班”曾到寿宁廷家洋村演出《赠宝扇》、《赠金钗》、《三代荣》等戏。光绪四年（1878年）六月，漈水村（甘漈下村）的“和升平讲戏班”，曾到寿宁县官田洋村忠平王庙为神诞演出。光绪二十六年（1900年），九洋谢厝村的“新合兴”平讲班，曾到古田东路一带演出（古田东路许多古戏台墙壁上有记载）。清末至民国初，还有大碑村徐有辛教的“徐海仔班”（该班能兼演乱弹戏）。此外有后峭村的“张公积班”、章岭村的“郑阿福班”、硋窑村的“高白弟班”、白玉村的“韩麦鍫班”、罗纱洋村的“杨家修班”、韦溪村的“郑肃仔班”等以班主姓名为班名的平讲班，以及“际头班”、“棠溪班”、“龙源班”、“郑佳山班”、“忠洋班”、“坑里班”、“天涂班”、“洹溪班”等以村名为班名的平讲班，当时到各地演出都享有盛名。尤其是千米高山的“天涂班”，于民国二十年（1931年）时敢在际头下村与罗源县的“新民乐”闽剧班唱对台戏（俗称“赛台”）。第一天晚上“新民乐”班演出《马诺一日君》，“天涂班”便演出《李安打朝》，意思是你演做皇帝，我就演打皇帝，以剧情来压倒对方。连续演了五个晚上，“天涂班”都能选出针对“新民乐”班的剧目，而且每晚都是让“新民乐”班先上演，到“天涂班”演出时多在下半夜，但观众没有一个退场。际头群众最后评论是各有千秋，可见当时“天涂班”的表演水平是相当不错的。

至新中国成立前，全县发现有115个村庄办过平讲戏，由此可见，屏南堪称戏剧之乡。

三、屏南平讲戏的衰弱原因

民国后期，由于抗日战争的爆发，农村中的青年为了躲避抓丁派款，几乎都跑到闽北深山里去当“柴夫”。农村几乎破产，人民生活陷入极度的贫困中，没有能力办戏班，班社大减，全县只有郑佳山、龙源、四坪、洹溪、洋头、天涂等“凑班”戏，每年正月为神诞演戏庆贺。

因受“抗战”的影响，农村物价高涨，一斤食盐价达20斤干谷，煤油（当时叫洋油）一斤价值50斤干谷。而平讲班每场戏资只有五至十斗（30～70斤）大米，到沿海地区演出，每场只得一担咸虾苗。戏衣价格和租金昂贵，多数平讲班收不够付，“掌班”亏损严重，没敢再办平讲班。

由于乱弹班的时髦，以及由平讲、儒林、江湖等戏结合融汇而成的多腔戏“闽剧”渐露头角，其表演艺术、服装道具新颖，使单腔粗犷的平讲戏显得陈旧老化，没有新生感染力，观众逐渐减少。

平讲戏自身受束缚，由于绝大多数“掌班”（班主）都是平民百姓，缺乏办戏资本，无能力更新戏衣道具，多数平讲戏班是租用乱弹班退下来的戏装，跟不上观众欣赏的要求。

另一方面是平讲戏初学班的戏角都是本村本族的农民子弟，文化水平低，有的甚至不识字，接受能力差，培养戏角成才艰难，后继无人。造成多数班散人走。有的名角为了多收入，就改唱乱弹与旁水（后称闽剧），离开平讲班，使平讲戏质量下降甚至停演。以上几点是屏南平讲戏衰落的主要原因。

四、建国后屏南平讲戏的情况

新中国成立后，在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针的指导下，平讲戏才获得复苏。1953年至1956年，政府文化部门举办了三次农村文艺汇演，全县有20多个剧团参加演出。其中平讲戏就有郑佳山、下七房、龙源、西村、四坪、天涂、周厝、周佳山等村的业余剧团参加演出，并得到人民政府的鼓励与支持。但到五十年代后期，因遭受三年自然灾害，国家处于暂时困难时期，境内所有平讲戏和其他地方戏全部停止演出。

到1977年，党中央提出拨乱反正，重申党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，屏南的戏剧又似雨后春笋一样蓬勃发展，全县又有四坪、恩洋、天涂、北圪、龙源、西村等平讲班活跃在境内。龙源村的平讲戏班曾到周宁、宁德的阰邻村庄演出，直到1983年才停演。四坪村的平讲班一直坚持到1985年才散班。

屏南平讲戏

2000年以来，在县委宣传部的重视领导下和省委宣传部、省艺术研究所的关心指导下，开展了四平戏、平讲戏和杖头木偶戏等“三戏”的抢救挖掘工作，恢复了棠口乡“安溪平讲戏木偶戏团”，编演了平讲木偶剧《江姑伏虎记》、《卖花记》、《赠珠球》等剧目参加县委宣传部在城中礼堂举办的“三戏”调演，受到福建省、市专家和观众的好评。