中文名：纽约五人组

国籍：美国

职业：建筑师组合

主要成就：“白派”的风格的中坚力量

简介

“纽约五人组”以勒·柯布西耶的理论作为基本出发点，每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养，随着时间的推移，到1980年代末期，每个人都发展出自己独特的风格。

海杜克：五人中最年长的海杜克是小组里最学术的，总是很勤勉。他一直在库伯联合学院（Cooper Union）担任院长教书，始终没有放弃对于形式的热爱。早期，他执迷于探索立方体、格栅、框架之间的关系，以及不同颜色、形状、线条的组合。他的设计作品引人入胜，但经常难以建造。而他也常常沉溺于钻研概念化的“纸上建筑”，如著名的“墙房”。直至1980年代开始才有业主愿意出钱建他的房子。人们认为他改变了美国的建筑实践和批评理论，就像密斯·范·德罗当年做的那样。

艾森曼：其也在形式主义的道路上越走越远。他的建筑总是创建于自己的空间里，无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论，他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解构主义，近来又迷上了混沌理论。他深受德里达哲学的影响，建筑因破碎化的形式被人们贴上了解构主义的标签。目前，艾森曼在耶鲁建筑学院开设理论研讨班和高级设计工作室。他致力于“解放”建筑形式，但很多人对其实验风格无法接受，评价他的建筑“对人类充满敌意”。

格雷夫斯：则从现代主义转向了后现代主义，这一风格在佛罗里达州的迪士尼海豚酒店的设计上华丽地展现出来，并使他声名鹊起。戈德伯格甚至曾评价格雷夫斯为后现代主义的化身。他跨界于经典主义和立体主义间，还接手设计家用产品，他设计的茶壶、雨伞、挂钟等全部能在百货商店买到。由此，他成为美国家喻户晓的人物，并获得2001年美国建筑师联合会（AIA）金奖，1999年美国国家艺术勋章。

格瓦斯梅：于1965-1991年间，辗转普林斯顿、哥伦比亚、耶鲁、哈佛等大学教书之后，开办了自己的公司。格瓦斯米和他的合伙人罗伯特·西格尔，专门为富豪和名人——特别是娱乐界人士——建造豪华、精致的现代居所，格瓦斯梅-西格尔房屋在1980年代甚至成了成功的标志。格瓦斯米坚持现代主义，不过其作品的纯粹性多多少少还是受到了大公司和公共委托的影响。他获得过美国艺术文学院颁发的布安尼纪念奖（1970年）、美国建筑师联合会纽约设计奖（1985年），艺术学院公会（1988年）及纽约州建筑协会（1990年）分别授予他终身成就奖。

迈耶：始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。迈耶1984年设计的洛杉矶新盖蒂艺术中心，是时髦、文雅的现代主义设计典范。他获得过1984年普利策建筑奖、2008年美国艺术学院建筑金奖。

“白派”的对手有人称之为“灰派”，但因为詹克斯的书，其更为人熟知的名称是“后现代”。这个在70年代刚出来时还没有被用滥到只剩时间意味的“后现代”倒确实是一种“主义”，因为“灰派”这些人有一致的、明确的主张（我叫他们“真后现代派”）。对于现代派崇尚的功能为主、理性、简化、单一、国际化，他们全都反对。这些真正的、主动的造反者包括罗伯特·文丘里（Robert Venturi，1925－）、罗伯特·斯特恩（Robert Stern，1939－）、查尔斯·莫尔（Charles Moore，1925－1993）和后来的弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929－ ）、朗佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937－）。

主要贡献

海杜克——著名的“墙房”。

艾森曼——“解放”建筑形式。

格雷夫斯——茶壶、雨伞、挂钟等百货商店可以买到的东西。

格瓦斯梅——格瓦斯米-西格尔房屋。

迈耶——1984年设计的洛杉矶新盖蒂艺术中心。