一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的grunge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

中文名：尼尔·扬

外文名：Neil Young

别名：grunge教父

国籍：加拿大

出生地：加拿大多伦多

出生日期：1945年11月12日

职业：音乐人，演奏家

主要成就：两次入住摇滚名人堂

主要成就：1982年加拿大音乐名人堂2011年格莱美最佳摇滚单曲加拿大朱诺音乐奖

代表作品：《Harvest》1971、《Sleeps with Angels》等

乐器：钢琴，吉他，班卓琴，尤克里里

活跃时期：1960—至今

音乐风格：民谣，乡村摇滚，硬摇滚，grunge

介 绍

专辑列表

艺人简介

相似艺人

音乐根源

介 绍

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than to fade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My (Into the Black) ”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作，但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll 中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变，Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《Everybody Knows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中，《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harvest》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。

专辑列表

Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

sleeps with angels(2004)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)

Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)

le noise(2010)

艺人简介

1968年，Neil Young离开了民谣摇滚乐队Buffalo Springfield，开始了单飞生涯，并最终成为那个时代乃至现在最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。

Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，而事实上，Neil Young在很多地方要优于Bob Dylan。他可以坦然面对批评，专辑销量这些问题。他还拥有更长的艺术生命，从六十年代末一直到今天，他一直忙于创作、录音、演出。最为重要的是，Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young大量的作品影响了几代人，甚至一些丝毫没有创作能力的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进入演绎生涯第四个十年后的今天，他依然保持着旺盛的创作能力。

Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格从来都是都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名——Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。

Neil Young1963年随Squires乐队一起出现在加拿大民谣乐坛而开始了他的演唱生涯。1964年，他定居纽约，加入了Mynah Birds乐队。不久后，因对Mynah Birds成绩感到不满，他和乐队贝司手Bruce Palmer共同前往洛杉矶寻求发展。在洛杉矶，他俩和Stephen Stills组建了Buffalo Springfield乐队。乐队的成功导致了一系列危机开始让Neil Young感到厌烦，他于1968年4月退出乐队。

1969年1月，他推出了以他的名字命名的首张专辑，但未能进入排行榜。不久后，他将一支当地叫作the Rockets的乐队改名为Crazy Horse，并在他们的协作下推出了第二张专辑《Everybody Knows This Is Nowhere》，专辑成为他第一张金唱片。4月，Neil Young开始和Crosby, Stills and Nash合作，并且最终加入了乐队，帮助乐队发行了著名专辑《Deja Vu》。新专辑在1970年上市后立刻风靡大街小巷，高居排行榜首位，并成为当年最畅销的摇滚唱片。Neil Young在加入乐队后一直还保持着独唱艺人的身份，同年，他在单曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表现确立他歌手兼歌曲创作者的巨星地位。

1971年，他离开了Crosby, Stills and Nash。一年后，乡村摇滚专辑《Harvest》成为了他的第一张冠军专辑，专辑单曲“Heart of Gold”成为了他唯一的一支冠军单曲。他很快再次对得到的赞美厌倦了。他彻底改变了风格，专心投入电影“Journey Through the Past”的原声音乐工作。这种嘈杂、衰败为主题的影片显然不是他纯美民谣音乐的表现对象。结果可想而知，Soundtrak专辑《Time Fades Away》被媒体一致公认为简直糟糕透顶。Neil Young陷入了事业的低谷。

1972年，有感于朋友Danny Whitten吸毒过量身亡这一惨况，Neil Young着手创作了以毒品为体裁的阴冷专辑《Tonight's the Night》，但被查禁，发行遥遥无期。无奈之下，他创作了另外一张同样困惑怅然的专辑《On the Beach》。1975年，《Tonight's the Night》最终获准上市，而在此时，他已经彻底走出了低谷，这一切可以从他和Crazy Horse合作的硬摇滚专辑《Zuma》一览无疑。

1976年时的Neil Young正处在迷惘的节骨眼上，一系列的专辑虽然都取得了很好的成绩，但总是让人觉得，这些不是他想要的东西。那一年，在双重唱专辑《Long May You Run》的宣传演出中，他开除了合作者Stephen Stills。1978年，Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作创作完成《Comes a Time》的同时还在紧锣密鼓的准备乡村摇滚专辑《Homegrown》和他的三张专辑的精选集《Decade》。一边是继续前行，一边是怀旧，Neil Young当年混乱的心态可见一斑。

1978底，Neil Young和Crazy Horse再次合作，开始了名为“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年，《Rust Never Sleeps》专辑发行上市，得到了极高的评价，当时甚至有人将这张专辑认为是对朋克摇滚的一次坚决回击。同年秋天，Neil Young推出了双CD现场版的《Live Rust》和现场演出录影带《Rust Never Sleeps》。

《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感觉，但他再一次做出了令人吃惊的举动。1980年，他推出了全部由原声乐器伴奏的合辑《Hawks & Doves》，满专辑的保守思想让人大倒胃口。一年后，Neil Young的重摇滚专辑《Re*Ac*tor》再次以失败告终。不久后，他和加盟刚刚成立的Geffen唱片公司。Geffen公司给了他提供更多的制作经费和创作自由。Neil Young创作了专辑《Trans》，一张依赖电脑等先进录音设备的全新专辑。结果再次令人失望，媒体对这种音乐表示迷惑不解甚至不屑一顾。1983年，Neil Young又突发奇想，录制完成了更为现代人陌生的老掉牙rockabilly专辑《Everybody's Rockin’》。

八十年代中期，Neil Young先后录制了乡村音乐专辑《Old Ways》，新浪潮风格的《Landing on Water》。1988年，他重返Reprise公司，着手创作布鲁斯、管乐为主的专辑《This Note's for You》，该专辑由于嘲讽摇滚明星过分商业化的MTV的频繁播放而大获成功。同年底，他再次和Crosby, Stills and Nash合作专辑《American Dream》，但是遭到了极低的评价。

1989年，Neil Young推出专辑《Freedom》。1990年，他重组Crazy Horse，创作了70年代后以来最为优秀的专辑《Ragged Glory》。在此后的促销巡演中，Neil Young雇佣Sonic Youth做暖场乐队。由于Sonic Youth的号召力，Neil Young逐渐得到了另类摇滚的青睐，他最终在Sonic Youth的建议下在1991年推了一张噪音摇滚的小唱片，以配合现场版专辑《Weld》的发行。

《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成为了后来风光一时的另类摇滚grunge的教父之一。但是，Neil Young在1992年再次放弃了另类摇滚。在1992、1993两年前后推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》，反响一般。1994年，《Sleeps with Angels》成为Neil Young九十年代的事业顶峰，被一致公认为那一年的杰作之一。1995年，Neil Young开始和Pearl Jam合作，录制发行了“赔本赚吆喝”的专辑《Mirror Ball》，媒体对它的评价不错，但销量平平，远没有达到预期的商业目的。更惨的还是Pearl Jam，因为在制作过程中的疏忽，专辑违反了某些法律条文，结果，Pearl Jam的名字被严禁出现在专辑封面中。

1996年夏天，他再次和Crazy Horse合作了专辑《Broken Arrow》。三年后，Crosby, Stills and Nash And Young这支解散多年的超级乐队宣布重组。2000年春天，老Neil Young推出了他进入二十一世纪的首张专辑《Silver and Gold》。

相似艺人

Son Volt、John Fogerty、Jackson Browne、The Byrds、Crazy Horse、Creedence、Clearwater Revival、Dinosaur Jr.、The Flying Burrito Brothers、Jayhawks 、Joni Mitchell、Bob Mould、Randy Newman、Gram Parsons Pearl Jam、James Taylor、Richard Thompson、Uncle Tupelo Jack Nitzsche、Sugar、R.E.M.、Wilco

音乐根源

Bob Dylan、The Rolling Stones、Rick James、The Shadows

1974年的Harvest

70年代是Neil Young的黄金年代，他完成了从民谣到朋克，实验噪音的历程，而《Harvest》是他在70年代最经典的民谣专辑，也是他音乐生涯中销量最高的专辑，同样的乡村和民谣摇滚，同样是悲天悯人的人文关怀，《Harvest》在旋律上几近完美，留下了诸如Heart of Gold，Alabama等百听不厌的名曲，The Needle and the Damage Done从正面谈到了关于毒品的问题，专辑里收录了现场版本，这也是后来Neil Young演唱会上的保留曲目之一。

关于2005年的专集的Prairie Wind ：

没有了那群疯马的陪伴，吉他噪音实验暂时搁在一边，合成器，鼓机也不见踪影，那场Grung硝烟更是早已经远去。当这个花白头发的老头抱着Hank Williams那把著名的Martin D-28安静地坐在麦克风前，在夏威夷踏板吉他绵长亮丽的颤音中，一切都安详如昔，想来此时纳什维尔Ryman礼堂外的月色和33年前也没有什么不同。

不知道父亲的逝世和今年春天脑动脉瘤手术的劫后余生对Neil Young有多大的影响，最近十年来的Neil Young有些不可预知，但是接下来的纳什维尔的新唱片录音与演唱会之路却让所有人都记起1972年在纳什维尔诞生的那张传世大作--《Harvest》，以及后来同样诞生在这个乡村之都的几张优秀的乡谣作品。

其出弥远，其知也弥少。用这样的话形容Neil Young近些年的作品也许过于刻薄，但是除了2003年玩了一下摇滚音乐剧的概念作品《Greendale》能拿出手以外，老杨近些年的创作状态呈江河日下的下滑状态是勿庸置疑的。这让人对早年那个简朴优美、清澈到底的民谣时代里的Neil Young格外地怀念。

应该说《Prairie Wind》是Neil Young的民谣迷们满怀期待的一张唱片。

但还是不能说这就是民谣回归，它至少是不够纯粹的。所谓和《Harvest》和《Harvest Moon》构成三部曲我宁愿相信这是宣传上的策略，虽然是乡谣的整体风貌，但从Country Rock到叙事布鲁斯，从弦乐架构（the Nashville String Machine弦乐团担任弦乐演奏）到Gospel Choir，《Prairie Wind》这张唱片音乐本身涵盖的东西还是相当丰富的。

而从表达的主题上看同样颇有意味，像《Harvest》几乎就是一部情歌圣典，而《Prairie Wind》中则没有一首真正的情歌。

从1969年开始合作，那群同样老去的野马根源性的doo wop气质和59岁的Neil Young早已经互相融入血脉了，因此即使没有了他们，在“Far From Home”和专辑同名曲目“Prairie Wind”中我们还是清晰见到了布鲁斯音乐深长的根系，Neil Young大约本也不想隐藏，用了Memphis Horns中的Wayne Jackson领衔的管乐三重奏竖起了一个布鲁斯音乐的大招牌，加上口琴的压音和叠加的布鲁斯伴奏和声，分明就是一个层次鲜明的惯于演绎三和弦结构的布鲁斯乐队作品。

“It's A Dream”则是用钢琴加弦乐队组成的最柔曼的音网。连续的“Falling Off The Face of The Earth” 和“Far From Home”两首都是Neil Young献给父亲的歌，如此的篇幅和力度显见父亲的去世对Neil Young的影响是巨大的，我们无法揣测Neil Young的心理历程，生命的无常和脆弱、生活的悲欢变幻也许才是让Neil Young改变的契因，就如当年Crazy Horse的吉他手Danny Whitten因为吸毒过量死亡后，悲痛的Neil Young从此给我们带来一个连续多年的狂躁黑暗的音乐年代。

“This old guitar”一曲是Neil Young对老吉他伴随的那些欢笑与泪水的岁月的一次回顾，是伴着夏威夷踏板吉他清亮绵长的音色走出的一段缅怀之旅。Neil Young的呢喃低唱格外动人，加上乡村女歌手Emmylou Harris担任的柔美和声（也曾经出现在Neil Young1977年的乡村民谣专辑《American Stars 'n' Bars 》中），恍恍然让人想起当年《Harvest》中的Linda Ronstadt。

When your summer days come tumbling downAnd you find yourself aloneThen you can come back and be with meJust close your eyes and I'll be thereListen to the soundOf this old heart beating for youYes I'd miss youBut I never want to hold you downYou might say I'm here for you…………

从夏唱到冬，再从冬唱到春，“Here For You”中我们终于听到了久违的标准的Young's style民谣曲，口琴的solo悠扬开场，田园牧歌里的美好，Neil Young招牌式带浓重鼻音的演唱依旧温暖而动人……其实不是情歌，这是60岁的Neil Young送给自己孩子的歌，也是所有空巢家庭的父母对孩子的一种童仆候门式的等待与想念。

到专辑的收尾曲目“When God Made Me”，Neil Young更是端坐在钢琴前，意想不到的领衔唱了一首灵乐合唱曲，没有大型唱诗班那般气势恢弘，却也平和淡定，充满了感恩和对生命的思索。

没有隐喻，不唱争斗。没有政治，不唱爱情。唯一的一首No wonder虽然提到了9．11，但其实也和政治无关。旋律和词作都很平实，依然是好听的，谋篇、布局都像一个大家驾驭一篇小品文那样的驾轻就熟，是一种手到擒来的小露峥嵘，但缺乏《After the Gold Rush》、《Harvest》等早期民谣唱片中在旋律上的灵性，而《Ragged Glory》里那样的锐利与锋芒更是不见分毫，所以听来多少还是有些失望的。《Prairie Wind》本质上其实更像是一部温情的家庭音乐剧，填满了对孩子对家庭的爱，对父亲的怀念和对生命的回忆，更像是冬日阳光下老人们之间的一场家常闲话，自是温暖，自是平和。