《青溪放棹》画中人物闲适地荡舟于平静溪流上，四周美景环绕。远山近岭浮沈于弥漫的云气间，两岸坡陀平缓地伸入水中，交组出蜿蜒曲折的溪面，一路迳向白云深处。 此作以文派风格重新诠释米氏云山图，画中施以一般称为“米点”的湿润横向短皴，交叠出林木蓊郁之感。不过文伯仁的笔画较为精细，并将原本米家风格叶片较为茂密的林木，调整成较富姿态且修长的品种，描绘出可与米家相埒的秀雅云山美景。

基本资料

作品赏析

画家简介

创作背景

基本资料

【名称】明文伯仁青溪放棹

【类别】中国古画

【年代】明代

【作者】文伯仁

【现藏】台北故宫博物院

作品赏析

文伯仁是习仿文征明风格的后辈与学生中，自成面目，卓然出众者。他将文征明结构繁复的图式，朝更精致严密的方向发展，以工细的用笔与敷色，别出心裁的构图，表现郁茂清幽的山林胜景，散发出文派作品特有的雅澹气质。

画家简介

文伯仁（1502～1575）明代画家，字德承，号摄山老农、五峰山人、五峰樵客，汉族，湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文征明侄子。工画山水，效王蒙，学“三赵”（赵令穰、赵伯驹、赵孟頫），笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之，名在文征明之下。横披大幅颇负出蓝之誉，唯构图时有塞实之感。善画人物，亦能诗。其山水画有简、繁两种面貌。简者效文征明细笔山水，景色疏朗，笔墨细秀，多抒情意趣；繁者出自王蒙，山林层叠，构图饱满，皴点繁密，境界郁茂。

创作背景

因文伯仁早年的学养与画艺，深受苏州当地传统及文征明的影响。中年以后，文伯仁曾游历北京、南京、松江等地，成为将文派画风引介到其他城市的重要推手。观者常以元代四大画家之一的王蒙与之相比。他的山水作品，不乏与地方景致或斋室相关者，呈现中国文化古城苏州自十五世纪以来胜景与别号画题的兴盛。画中的林泉佳处，不但让人们一窥十六世纪苏州地方画风的发展，更可领略文派第二代重要画家文伯仁的精湛画艺。