明代吴扇明代吴扇又称“苏扇”，是苏州的名产。明代苏州折扇，在扇面、扇骨、扇坠以至于香色等各个方面，已都很考究。

简介

渊源(工艺美术 和顾绣齐名 盆景发展最早的地区之一)

简介

明人习尚使用金扇面，喜爱“泥金面乌竹骨”。明代著名的“乌骨泥金扇”，以苏州所制为最佳，其法是先以金箔作底，上施彩色，当时就享有盛誉。1973年，吴县明代许裕南基出土的文征明书画泥金折扇，扇骨为乌木，十三股，在水中浸泡几百年，仍然不尖光泽。同墓出土的申时行手书混金折扇，扇骨为竹制，十三股。两扇都制作精美。明时苏州精制的扇骨，初以紫檀、象牙、乌木等为原料，后改为以棕竹、毛竹制作。明苏州著名扇工柳玉台所制折扇，以白竹为骨，厚薄、轻重、无亳发差爽，光滑可鉴，每柄高值白银半两，仍为人争购。当时吴制扇坠，不仅便于挂衣佩带，而且制作精美，甚至有的还加用香料泡制而成，起着在酷热时以避汗秽的作用。洒金折扇1984年太仓东郊明代黄元会夫妇墓出土。折扇，一名“折叠扇”，又名“聚头扇”，收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。目前学术界一般认为折扇是宋朝时由朝鲜传入我国。明代以来，折扇有了很大发展，太仓一带盛行“吴扇”即苏州折扇，扇面重金以显豪华富贵，其巧则在挥扇应手启藏而随心自得。

渊源

工艺美术

回顾其历史，从左思的《吴都赋》对苏州的金银珠宝饰品的描述可以推测，苏州工艺美术在晋代以前就已经出现，至唐宋两代有了很大发展。唐代苏州生产的"缭绫"是能与蜀锦比美的高级纺织品。宋代苏州的工艺美术品种已经较多，当时有好几条坊巷，聚居同类艺人。如绣线有绣线巷（今修仙巷）、制帽有斤子巷（在乘鲤坊）、乐器有乐鼓巷(今史家巷)、帐子有帐子巷(在今调丰巷附近)、织罗有新罗巷(在今古市巷、装驾桥巷之间)、金银匠作有金银巷（在今剪金桥附近），工艺水平都达到相当的高度。明朝中叶以后，苏州的工艺美术发展越臻完美成熟。工艺品的花色、质量都超过了前代。至清代，苏州的工艺美术又有了进一步的发展，官营的织染局扩大了规模，成立南北二局，对各种工艺进行严密的管理。民间的作坊也更加繁荣，清代苏州的一些工艺美术如建筑、雕刻、彩绘、牙雕、木刻、玉器、家具、小件摆设和装裱之类得到较大的发展，还与康熙、乾隆两朝皇帝多次南巡有关。除了为宫廷需要的特种工艺之外，还有很多民间工艺，如桃花坞木刻、虎丘泥人、苏绣日用品也有了发展，明清两代是苏州工艺美术发展的全盛期。

和顾绣齐名

苏绣已有一千七百多年历史。相传在三国时期，孙权为了与魏、蜀争衡伤天下，需要绘制一幅山川地势军用团。这个任务交给了丞相赵理的妹妹赵夫人。赵夫人说："丹青易褪色，不能久藏，我会刺绣，可队列国于方锦之上，用针绣出五岳、河海、城岜、行阵的图形。"绣成之后，无不赞其精细，一时誉为"针绝"。到了明代，苏州"家家养蚕，户户刺绣"，苏绣成了一项群众性的家庭副业，一些富家闺秀，也往往以此消遣过日，陶冶性情，称为"闺阁绣"。到了清代，苏绣更以其"精细雅洁"享有盛名。苏绣工艺发展到这一时期，针法之多，应用之广，达到新的高度，苏州也一时被称为"绣市"。誉满中外的"双面绣"(运用循序运蝴技法一次刺成，正反面具有同样的艺术效果)，就是在这时出现的。在长期实践中，苏绣逐渐形成了自由的特色。所谓"平、光、齐、匀、顺、细、密"之称。清代末年著名的苏绣艺人沈寿，总结前人的技艺成果，结合自已的经验，将苏绣针法归纳为十八种，并由张謇记录的《雪臣绣谱》使苏绣针法技艺开始条理化。 苏州扇子历史悠久，雅致精巧被称为苏扇。品种很多，最著名有绢宫扇、摺扇和檀香扇。绢宫扇，又名纨扇、罗扇、团扇。东晋时苏州诗人谢芳姿即有《团扇歌》，宋代陆放翁也有诗云："吴中近事君知否，团扇家家画放翁"。可见自晋至宋，苏州绢宫扇就颇为盛行。绢官扇有铜镜式、宫灯式、金钟式、鸡心式、海棠式、六角式等十多种扇形。扇面以绢为主，给以工笔细画，沿以锦边，配以湘妃竹或牙、角扇柄，施以雕刻，坠以流苏，给人以轻盈秀雅之感。折扇，一名聚头扁，又称撤扇。自明代起，苏州折扇即以精细雅致，富于变化著称，于此被称为吴扇。经过历代艺人精心创作，扇面竞有三四百种之多，能够适应不同使用要求。扇骨以竹片为主，其大边或雕刻，或髹漆，而水磨金玉竹骨更富天然雅趣。扇头造型，经过长期发展演化，不下百余种。扇面以素面为主，

又以老矾扇面最佳，它制作精工，素洁淡雅，平整牢韧。明代中叶在折扇上题诗作画之举已极为流行。法书名画与精致的扇骨工艺相得益彰，形成极其美观的艺术。檀香扇，由折扇演化而来，1920年前后开始生产。构成檀香扇独特风格的主要手段是拉花、烫花、画花，三花巧妙结合众乳交融．相映成趣。檀香扇小巧玲朗，富有装饰趣味，加以气味芬芳，盛夏酷暑一扇在手，颇有清心治神之效。夏令过后，藏入箱中，兼具防止虫蛀衣服的功用。

桃花坞的木刻年画，大约出现在宋代，在明末已有完整的独特风格，当时被称为"姑苏版"年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。桃花坞年画采髟木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格，成为"姑苏一绝"。《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有"一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。"这里说的就是虎丘泥塑。苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说："塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。"杨惠之是名闻全国的"塑圣"系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑"泥娃娃"上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为"天下第一"，后因虎丘出产一种适宜捏塑的"滋泥"，泥塑的中心即移至虎丘。苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载："如不介意，少焉而像成矣。"这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，

一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像，也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。虎丘泥塑作为苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

盆景发展最早的地区之一

据《太平清话》记载，南宋诗人范成大归隐苏州石湖，曾以英石、灵壁石、太湖石制成盆景列于几案，且冠以天柱峰、小峨眉等雅号，以供观赏。到了明清时，苏州盆景艺术极为鼎盛。富户叠山造园，市民则设盆置景，成为一时风尚。明代书画家文震亨对盆景艺术已有独到研究，清代苏州盆景以虎丘、山塘一带最盛，较大的盆景园圃就有十余家。苏州盆景受文人诗词、吴门画派及姑苏园林艺术的影响，不仅注意造型构图，先而且强调神韵意境，尺小盆，充满诗情画意。苏州盆景有树柱盆景和山石盆景之分：前者于益内栽植高不盈尺的古老树桩，经过精心剪扎和培养，或是盘根错节，或是苍劲疑娩，或是亭亭如盖，或是疏影横斜，或是倒悬低垂，或是曲折俯仰，千姿百态，生机盎然；后者以拳石片岩，经艺术加工后，巧妙安于盆内，或是涵光山色，或是岗峦起伏，或是群峰映带,或是清溪幽谷。"一峰则太华千寻，一勺则江湖万里"。苏州盆景还特别讲究盆与架的选择，若配置得宜，自有相得益彰、锦上添花之妙。