毛新琳，上海评弹团，国家一级演员。1962年出生，祖籍宁波，1982年毕业于苏州评弹学校，师从张 鉴庭之子张剑琳，系张派第三代传人。演出长篇书目《曾荣挂帅》《正德访嘉靖》等，当时和胞妹毛燕琳拼挡演出红极一时，现与周慧合作。所获奖项：第一届《三枪杯》优秀奖、江、浙、沪《十佳开篇新作》十分之一、中国第六届曲艺节表演奖等。

主要经历

主要理论

主要经历

毛新琳可以称得上是当今书坛继承和发扬张派艺术的佼佼者， 1980年考入上海新长征评弹团，师从张鉴庭之子张剑琳学艺，成为张派再传弟子。不久又被团派往苏州评弹学校培训，成为“文革”后苏州评校第一届毕业生，毕业后，即与胞妹毛燕琳拼档演出。1997年，毛新琳作为优秀人才被引进上海评弹团，专攻张调，成为他事业发展的契机。但由于其师张剑琳早于1987年病故，毛新琳只能靠自学，而上海团浓厚的艺术氛围和众多的名家指点，都给他不菲的帮助。

毛新琳坦言：“初学张调的时候感到高音高不可攀，那种类似打击金属的铿锵声，有质感、有力度，音色苍劲、充满激情。这样的声音离我千里，遥不可及……”

毛新琳清醒地认识到，只有脚踏实地，才能功到自成；于是他反复地听录音，边听边揣摩。好在各类随身听都一应俱全，无论是在家里、在路上，有空就不断的往耳朵里灌，弄得满脑子都是张鉴庭先生的声音。有时他会情不自禁，在地铁里放声高唱，吓得身边的乘客用异样的目光看着他，真是功夫不负有心人，由于他发奋学习，博采众长，以唱腔苍劲有力、韵味醇厚而倍受观众青睐。近年来更是突飞猛进。

早在评弹学校学习时，毛新琳的“蒋调”“薛调”基础打得不错，但唱“张调”缺乏一点刚性，当时的指导老师陈希安老师就耐心地对他说：“唱张调一定要把每一个角都撑足，不能有丝毫马虎。”这句话使他茅塞顿开。经过一段时间的苦练，终于达到了一定的刚性。在一次演唱会上，秦建国在听完毛新琳一段《迷功名》后说：“你的唱腔都对，但有个缺陷，就像一个鸭脚，筋骨俱全，可是鸭蹼没长全。”这一句话给毛新琳的启示是飞跃性的，其实就是“张调”的韧劲，也是高难度技巧。张调并不是一味的强调高亢，更有内敛的情感，要想达到一个较高的境界，那么一定是从剧情和人物此时此刻的内在感情出发。目标明确，毛新琳开始向高难度挑战，并逐步形成自己的风格。

从艺29年来，毛新琳一直坚持下码头说长篇，给他的艺术生涯打下了扎实的基础。现在毛新琳和团里的青年演员周慧搭档，年演出的场次和演出收入已多年名列上海团前三名，团里的指标是每年完成150场演出任务，毛新琳年年超额，去年达到210场，最多的一年达到560场。他们在江阴还创造了在同一书场说《十美图》连续三年加座的奇迹。

毛新琳至今难忘去年一月在无锡和平书场演出的一段轶事，当时正遭遇一场百年不遇的暴雪，冰封大地，道路难行；临开场前，望望窗外的鹅毛大雪，毛新琳忧心忡忡地说“这么大的雪，恐怕听众不会多了。”不料一进书场，毛新琳惊呆了，场内人头挤挤、热气腾腾，热情的无锡听众不顾天寒路滑，冒雪而来。毛新琳顿时感到一股暖流直奔心窝。这天毛新琳在台上超水平发挥，博得台下掌声不断。

主要理论

对于唱的理解各人不同，有些会追求现场效果多一点，这是一种商业化的行为，无可厚非。但一个演员要想有自己的个性，要想达到一个较高的境界，那么一定是从剧情和人物此时此刻的内在感情出发。张调并不是一味的强调高亢，更有内敛的情感。初级阶段会比较注重夸张地学形似，把声音憋成比较沙哑、把三弦乱摇乱晃，甚至还有把三弦一手抛起，另一手接住，象耍杂技一样。这样一来，虽然能够博得现场一笑，却有“洒狗血”之嫌，破坏了自己的形象，更让人感到这是在丑化张鉴庭先生的艺术神韵！而且，“张调”的精髓不只是“罢罢罢”，这只是一个表演激情迸发的代表，并不是张鉴庭先生艺术神韵的全部。如《曾荣诉真情》、《花厅评理》的唱段就充分体现了人物的性格和内涵。“张调”是一个大流派，深受广大听众的喜爱，原因在于他能一曲百唱。无论是男角还是女角，正角还是反角，张调都能唱得声情并茂，入木三分，这正是一种艺术内在美的体现，也是“张调”真正的魅力所在。所以无论是学唱“张调”或是欣赏“张调”，千万不要走入误区。张鉴庭先生那沙哑的声音是由于录音在他50岁以后的居多，一个演员一般演出到50岁以后，声音会自然变得有些沙哑。所以不要硬做沙哑，以免缩短自己的艺术寿命，阻碍了自身的艺术发展，那样会得不偿失。