马未都说收藏·家具篇

马未都说收藏·陶瓷篇（上）

马未都说收藏·陶瓷篇（下）

马未都说收藏·玉器篇

马未都说收藏·杂项篇

马未都说收藏·家具篇

出版社：中华书局

页码：181 页码

出版日：2008年

ISBN：9787101060423

版次：1

装帧：平装

开本：16开

定价：29。00

内容简介

本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于中国传统家具的10期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共10章，既有对家具收藏史、家具用材、家具辨伪、家具沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等具体物件的微观阐释，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统家具文化的独特魅力。作者精心选配的100余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

作者简介

马未都，收藏家，观复博物馆创办人及现任馆长。1981—1995年，进入中国青年出版社，担任编辑。从1980年起，马未都开始他的文学创作生涯。十余年里他以“瘦马”等笔名发表小说、报告文学等上百篇，后由作家出版社结集出版。他曾和王朔、刘震云等一起，组建了海马影视工作室，创作出了《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》等轰动一时的影视作品。人称“京城四大玩家”之一的马未都，从20世纪80年代开始收藏中国古代器物，至20世纪90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写 《中国鼻烟壶珍赏》。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

目录

第一讲 盛世收藏——历史

第二讲 床前明月——交椅

第三讲 一榻清风——床榻

第四讲 正襟危坐——椅凳

第五讲 拍案惊奇——桌案

第六讲 藏器待时——柜架

第七讲 别具匠心——屏几

第八讲 魏紫姚黄——用材

第九讲 博物洽闻——辨伪

第十讲 随方制象——沿革

序言

自序

我们了解历史一般通过两个途径——文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的粉饰。因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定坐标，汇成进程图表。

此套书共五册，分为家具篇、陶瓷篇（上）、陶瓷篇（下）、玉器篇、杂项篇。在央视《百家讲坛》播出时受时间限制，内容不尽完整。此为全本，未做删节。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣，读此书就一定乐趣无穷。

这个乐趣是你熟知的文化带给你的，而不是我。

后记

我试图以通俗的方式来讲述历史，颂扬文明。《百家讲坛》给了我机会，并提供这样一个极为广阔的平台，使我得以展现个人近三十年的积累。

我们文明的魅力很难用语言来表现，无论是谁，在浩如烟海的中华文明面前，都显得渺小而微不足道。

但我仍努力去做了。这要感谢《百家讲坛》的魏淑青主任、制片人万卫先生，他们的肯定，给了我信心；还要感谢编导马琳、那尔苏、张佳彬，他们的具体工作使讲座增色。

感谢中华书局的顾青先生、责任编辑梁彦先生，在本书的出版编辑过程中尽心尽力，尽职尽责。

我还要感谢为文明火炬传递不计荣誉的每一个人，正是他们，使我们灿烂的文明得以延续。

马未都 戊子岁首

于观复博物馆

马未都说收藏·陶瓷篇（上）

作者:马未都

出版社：中华书局

页码：200 页码

出版日：2008年

ISBN：9787101061079

丛书名：百家讲坛

内容简介

本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

目录

第一讲 陶瓷文明 曙光初现——陶器诞生

第二讲 变土为金 独步天下——早期瓷器

第三讲 寥若晨星 珍如拱璧——汝窑

第四讲 高山仰止 卓越千古——官窑 哥窑

第五讲 云蒸霞蔚 如冰类雪——钧窑 定窑

第六讲 和光同尘 分外妖娆——宋代北方民窑

第七讲 仪态万方 分庭抗礼——宋代南方民窑

第八讲 马背驰骋 独树一帜——辽、金、西夏、元瓷器

第九讲 一统江山君临天下——元青花

第十讲 苏麻离青 深入胎骨——明早期青花

第十一讲 各领风骚 谋求变化——明中期青花

第十二讲 火光炸天 四时雷电——明晚期青花

马未都说收藏·陶瓷篇（下）

作者:马未都

市场价：￥32.00

出版社：中华书局

页码：199 页码

出版日：2008年

ISBN：9787101062014

版次：1版

装帧：平装

开本：16

内容简介

本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。《百家讲支》栏目坚持“《百家讲坛》，论坛都是好酒”的节目制作理念，不断培养专家、学才的公众意识，不断强化媒体为受众着想的服务意识。

目录

第十三讲 晕染江山 墨分五色——过渡期及清早期青花

第十四讲 规矩方圆 熟能生巧——清中期青花

第十五讲 夕阳余晖 晚霞如画——清中晚期及民国青花

第十六讲 旭日初升 渐入佳境——釉里红

第十七讲 日升月恒 皇天后土——颜色釉（上）

第十八讲 雨后霁霞 春来江水——颜色釉（下）

第十九讲 五色斑斓 多彩绚丽——五彩

第二十讲 淡雅宜人 争雄斗艳——斗彩

第二十一讲 瑰丽奇珍 皇家风范——珐琅彩

第二十二讲 疏影暗香 繁花似锦——粉彩

第二十三讲 瓷器外销 东风西渐——外销瓷

第二四讲 窑火千年 臻于化境——陶瓷的境界

后记

书摘插图

第十三讲 晕染江山 墨分五色——过渡期及清早期青

过渡期

明代末期最后两个皇帝在位时间非常短暂，一个是天启朝，一个是崇祯朝。在中国陶瓷史上，把天启、崇祯，一直到清代入关后的第一个皇帝顺治，这三朝统称为“过渡期”。过渡期以1644年为界限，前后大约二十年的时间。我们都知道，1644年中国发生了非常大的事情，这一年中，中国出现了三个皇帝：第一个是崇祯，第二个是李自成，第三个就是顺治。1644年是甲申年，李自成攻破北京，崇祯皇帝自杀，吴三桂引清兵入关，都发生在这一年，史称“甲申之变”。三百年后，1944年，郭沫若写了一篇重要的文章，叫《甲申三百年祭》。这篇文章当时发表在重庆的《新华日报》上。发表后不久，毛泽东在延安指示将其列入中国共产党的整风文件。当时毛泽东就提出：我们不要重犯胜利时骄傲的错误。

历史上，1644年是一个改朝换代明确的界限。陶瓷史上没有这个界限，瓷器风格在1644年前后二十年间慢慢过渡，西方学者也把这个时期叫做“转变期”。由于政局动荡，这个时期的瓷器少受政治的约束，但品种较为单一，今天能看到的大部分是青花，间或有少量的五彩或单色釉。

明代人宋应星写了一本书叫《天工开物》，是中国科技史上非常重要的一部著作，在崇祯十年首版发行。宋应星在书中对纺织、印染、铸造、制瓷等工艺都做了详尽论述，对明朝嘉、万以来科技的高速发展做了一个概括性的总结。《天工开物》可以说是一本教科书，对当时社会经济的发展起到极大的作用。今天回过头来看这本书，能看到对当时社会科技成就详尽的记载。其中，关于制瓷的记载，为我们研究明末青花瓷提供了重要的资料。

天启崇祯青花

风雨飘摇的明朝到了天启、崇祯时期，已经明显出现了颓势。天启皇帝喜欢做家具，不喜政事，我在讲家具的时候讲过。崇祯倒是想力挽狂澜，但明朝已经无药可救了，一定要亡，所以崇祯皇帝即便有天大的本事，也不可能把明朝救活。

但明末的青花瓷器却一反常态，焕发出勃勃生机。它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了康熙一朝青花瓷器的基础。天启、崇祯两朝的官窑瓷器非常罕见。有没有官窑呢？有，今天依然能够找到官窑，而且相当精美，但数量非常少，远远不及嘉靖、万历时期。但民窑产品非常多，而且很多产品的质量大大高于官窑。后来的清朝没有这种现象，清朝最精美的瓷器一定是官窑。晚明的民窑青花摆脱了明代近三百年的宫廷桎梏，变得生动起来。过渡期乃至后来的康　熙青花，最生动的都是民窑，这一点跟我们的想象有点儿差距。这是什么原因呢？

首先，经济会受政治的影响，但当政治上完全处于放任的时候，经济也会自发地产生新的门类。经济的自我修复能力特别强，中国历史上有很多这样的例子，比如文景之治、贞观之治，历史上的这些盛世都是经济的自我修复。老百姓生活非常苦的时候，一旦政治气候宽松了，马上就开始自我修复，努力实现自己的生活目的。明末天启、崇祯统治者对瓷器生产采取完全放任的态度，根本顾不上；清初的顺治、康熙刚建立政权时，也没有能力控制景德镇的瓷器生产。在这种情况下，民窑的青花就蓬勃发展。这种发展表现在对质量的追求上。过去对晚明青花的认识都有误差，往往一说晚明，就是“粗大明”，非常粗糙，实际上不是这样。我讲过，当晚明的社会经济急速发展的时候，社会的需求会增加，这是导致产品质量提升的一个基本保证。首先是社会需求，没有需求就没有生产。

其次，晚明版画对青花的画工产生深刻的影响。晚明时期，小说非常流行，尤其是带版画插图的小说。今天去图书馆都可以查到，像《水浒》、《三国》等等，这些书都带有版画。版画一般来说，分为三大派：徽派，安徽的；金陵派，南京的；建安派，福建的。晚明时期，这三个地方的版画最为盛行，非常精美，对景德镇的瓷器产生了深刻的影响。

崇祯青花过去不受重视。在我喜欢青花的时候，很少有人研究，再往前推二十年，就更没有人研究了。过去都不知道崇祯一朝烧过青花瓷，往往一说就是嘉靖、万历，后面跟着是康熙、雍正，就到清朝了。近一百多年以来，几乎所有的收藏家、研究者、博物馆，都对崇祯青花有误解，认为这类青花一定不是崇祯的，而是后面康熙或者雍正的。因为只有在清朝的鼎盛时期，才可能生产出来如此精美的青花。崇祯青花很多都写干支款，不写“大明崇祯×年”，只写干支，比如“丙子”、“庚辰”，等等。当崇祯青花写干支款的时候，我们的判断往往会推后六十年，正好是康熙和雍正时期。所以大量崇祯青花的断代都被推后了。直到二十年前，研究崇祯青花的工作才开始进入实质阶段，通过排列，通过比对，我们可以清晰地认识到崇祯青花的真实面貌。

崇祯笔筒

很早的时候，我就对崇祯青花特别感兴趣。我发现这个时期的青花跟其他青花不一样，就开始注意收藏。有一回，我在北京古玩城买了一个青花笔筒。那是20世纪90年代初，国家刚允许市场卖古董。当时北京古玩城刚刚开张，还不是楼呢，用铁丝网围着一块地方，房子都是临时的木板房，你一进屋，房子还忽悠忽悠直晃荡。我就在那儿看到一个青花笔筒，非常大。那个人把笔筒刚掏出来，我一下就愣了，那是我到那时为止，甚至到今天为止，看到的最好的一个崇祯青花笔筒，上面的画片是“萧何月下追韩信”。

我当时心里怦怦直跳，非常激动，特别想买。我问他多少钱，他跟我说：“两万块。”要知道，两万块在当时是非常多的钱，我很急，就说：“我有两千美金，行不行？”实际上我在变相地跟他讨价还价，利用美金跟人民币的差价。他说：“不行。”我就开始翻兜里的钱，翻出一千多块钱，搭上了。我说：“我就这些钱了，行不行？”当时美金按汇率折后的人民币以及搭上的钱加起来是一万九千八百块，与他的要求只差二百块钱，严格说，我只打了个九九折，是象征意义的打折。但这个人发现我非常想买，就说：“不行，少一分钱我都不会卖。”这时就需要我当机立断了。我身边还有一个朋友，他直捅我，那意思就是：你赶紧离开，他就卖给你了。你现在这个态度他已经看得很清楚了，你想便宜是不可能的。但我知道，一旦我迈出这个屋，可能就不是这个价钱了。一个可能是他反悔说我不卖了，还有一个可能是他说我卖给别人了。无论哪种，我都再没有机会获得这件东西。所以我当时不跟他再嗦，我说：“行，我认这账，不就两万块吗？我差你二百块，下回我给你带来。”我就把这个笔筒买回来了。

买回来以后看了很久，我才发现这是崇祯的，是我所知道能查到的最大的一个笔筒，而且，笔筒的壁非常薄，画片丰满，颜色没有挑剔，非常青翠。崇祯青花的青翠，开了康熙青花的先河。整个笔筒没有任何毛病，我就很高兴。

后来，我总结出一个经验。我那朋友不老捅我吗？劝我：“你就别买了，赶紧撤出来最好，能省钱。”我就跟他讲：“收藏有时候不计较一城一池的得失。”理论上讲，我能出一万九千八百块的时候，那二百块钱对我来说，对他来说，都没有决定性的意义了，我们就不能再计较一城一池的得失。我想人生也是如此，不管你做什么事，有时你计较一点得失，会失去更多。在收藏这个领域，一定要记住这一点。

笔筒在晚明出现

在20世纪90年代，我注重笔筒的收藏，买了很多。我后来写了一本书—《明清笔筒》，专门研究明清时期的笔筒。笔筒是在所有文房用具里出现最晚的一个门类。今天所使用的文房用具，宋代基本都有了，比如笔架、砚滴、墨床，等等。只有笔筒是明朝晚期才出现的，这一点跟我们的想象有差距。

理论上讲，笔筒不能搁毛笔，这是所有人忽略的。毛笔怎么搁呢？笔筒里的毛笔是倒着搁，大头朝上。但使用过毛笔的人都知道，毛笔使用以后，一定要悬挂，大头朝下。毛朝下，不能朝上，一旦毛朝上，有两个问题会出现。第一个问题：毛会散，跟墩布似的，下回没法用了；第二个问题：毛朝上，笔头的水会从笔杆里进去。过去的毛笔大都是竹笔杆，只有少数象牙、玉、铜的，那另说。大部分毛笔都是竹笔杆，一旦水积在里头，会把笔杆胀开。所以，笔筒不能搁毛笔，简单地说，笔筒如果搁毛笔，也是搁不用的毛笔；毛笔若用过，一定是正着悬挂。

笔筒在晚明出现时，首先是作为案头的一个装饰。最早的笔筒一定是竹笔筒，我将来讲竹器的时候会讲到，有很多雕刻名家在晚明时期出现。由于竹笔筒的出现，影响到后来瓷笔筒的出现，崇祯一朝正好赶上这个时期，所以大量烧造笔筒。

晚明有个人叫屠隆，他写了一本书来总结文具，叫《文具雅编》。在这本书里，他明确提出了“笔筒”这个词汇。我们知道，一个新事物出现，一定有对应的名词出现。今天能查到的历史文献中，最早出现“笔筒”两个字，就是明朝万历年间，万历十一年。屠隆在书中“笔筒”这一条下，说：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。”他说的就是湘妃竹的笔筒，镶上紫檀或乌木口的非常雅，其他都不行。

明末江山之争

顺治是满族入关后的第一个皇帝，接下来是康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统；没入关之前还有天命、天聪、崇德三朝，天命是努尔哈赤的年号，天聪和崇德是皇太极的年号。皇太极改“金”为“清”。

清朝能建立皇权，很多史学家认为有偶然的因素。明末的腐败肯定会导致明朝的灭亡，但谁能最终拿下政权呢？当时有四支政治力量，第一支就是我们比较清楚的李自成的大顺军，而且他打进了北京，拿下政权，可惜只有三十多天。他这大顺军一丁点儿都不顺，稀里糊涂又被人打出去了。李自成把明朝灭掉，逼得崇祯皇帝上了吊，但由于他被胜利冲昏头脑，没有把握住天下。第二支是张献忠的大西军。张献忠的问题是树敌太多，杀戮无数，导致自相残杀过于厉害，所以他根本没有能力去拿下江山。第三支是南明政权，当时南方还有很多明朝残余的政治力量，也能组织起来小朝廷，称为“南明”，确实也坚持了一段时间，但势单力薄，偏安一隅，没有办法再度统治这个国家。最后，就剩下满洲贵族。满洲贵族并不是有很多优势，只有一个长处，但这一个长处，就让他们拿下了江山。这就是团结包容，精神层面的长处。他们完全没有内讧，冰释前嫌，所有人坐在一起要谈这件事。他们不可能没有任何矛盾，但过去的矛盾，大家都能在大敌当前时全部化解，一定要团结起来拿下江山。有学者估计，满族入关的时候，只有六十万人。当时汉族人是他们的二百倍，就是有一亿多人。据说努尔哈赤起兵时，也就一万五千人，但能拿下这么大的江山，而且事后又统治了二百六十八年，是非常不容易的一件事。

爱新觉罗家族当时所遇到的最大障碍，还不是人数的比例悬殊，而是文化的屏障。他们是满文，咱们是汉文，汉文和满文之间不通，有问题啊。那么，这个屏障怎么去突破呢？顺治一入关就拼命学习汉文，史书记载说他原来不认识汉文，但通过三年的努力学习，可以通读《三国演义》。这显然有美化之嫌，今天的人如果刚开始认汉字，想三年以后看《三国演义》，我觉得基本上是没门的事儿。但不管怎么说，这表明了清政府亲近汉文化的一个态度。这个态度最重要，由于这个态度，导致清政府后来对中国的统治变得顺利起来。

正月理发

我们都知道一个民俗：“正月不理发，理发死舅舅。”这个民俗很奇怪，怎么来的呢？后来我去查书，发现这是一个误解。当时满人入关以后，要求汉族人剃发易服，就是把头发剃下去一块儿，换一身服装。汉族人讲究“身体发肤受之父母”，毁之不得，我不能随便让你给我剃了。当时清政府也采取了一个强硬的态度，就叫“留头不留发，留发不留头”，但没想到这个政令遭到汉族人极强的抵抗。为什么现在有剃头担子？就是当时搁在路口，谁不剃，现在马上剃！有的人就说：“我脑袋你能给切了，头发不能动。”顺治也知道这个事情不能再继续下去，这么下去会引起汉族人强烈的心理抵触，于是就网开一面。

剃发和理发是两个概念。“剃”是从根上刮掉，“理”是指梳理。一般说“理发”，都不是剃秃。今天很少有人剃发，我小时候老看见街头有剃头师傅拿一把刀，锃亮，噌噌在那儿磨，把老头儿按在那儿，脑袋刮得锃亮，这叫剃发。理发是梳理的意思。

传说是正月下的诏令，剃发令，这个诏令下来以后，老百姓就说“思旧”，还在想过去的事。后来这个谐音不知怎么就成“死舅”了，舅舅算倒霉了。实际上这个政令是七月下的，不是正月下的。文化上有时经过长时间的演变，会演绎得不可知其本来面目。

顺治青花

崇祯朝起，尤其到了顺治，很多瓷器上画一种图案，落花流水纹，都是这个时期画的，它反映当时社会的心态——无可奈何花落去。老百姓就想：明朝呢，已经没有办法恢复了，但我们还很思旧。明、清的改朝换代，变了一个民族的统治，是满族统治，明朝是汉族统治。所以这次改朝换代，汉族人内心非常不接受。从某种意义上讲，人们要通过这些瓷器，以及一些其他艺术品、日常的生活用品，来表达思旧的情绪。这是今天能看到的一种具体的反映。

满族在入关之前，没有办法控制瓷器生产，就是天命、天聪、崇德，这三个时期无法对瓷器生产发出指令。到了顺治，已经拿下江山，当然就能发出指令了。大约在顺治八年，御窑厂就开始恢复了。顺治时期对瓷器的要求非常低，朝廷自己顾不上。当时大部分瓷器都保留了明朝的特征，慢慢过渡，所以这个时期叫过渡期。

顺治八年，御窑厂开始恢复。顺治十一年，政府下令烧造龙缸。龙缸是一种标志，表明宫廷需要这个东西摆那儿来炫耀了。但是，当时的龙缸非常难烧，要知道瓷器越大越不容易烧成，很容易开裂、变形。你蒸过馒头就知道，馒头一般都是二两一个，二斤一个的馒头你就很难蒸熟，蒸熟了，它也就开花了，裂了，道理一样。景德镇当时地处中国偏南方，与中央政府距离非常远，我们今天看也远。因为远，政府对瓷器的影响力就比较低。但景德镇的陶工几百年来工艺娴熟，他有办法，不需要指令，照样能生产，他自己会去适应这个市场。当时的市场最为流行的商品就是青花，所以这个时期95%以上的瓷器都是青花。

顺治青花有一个典型的对龙的绘法，只有这一朝这么画，叫“一身三现”。所谓“一身三现”，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段，叫一身三现。也有一身五现、一身七现，我还见过有一身九现的，但一定是单数。当时的这种绘法，是对龙纹的一种理解，这种理解多少跟政治也有点儿沾边儿。当时的政治不是很明朗，龙纹就表现得若隐若现；不像后来清朝坐稳了天下，龙纹就全部展现在你的眼前了。

马未都说收藏·玉器篇

作　者： 马未都　著

出 版 社： 中华书局

出版时间： 2008-10-1

字　数： 100000

版　次： 1

页　数： 183

印刷时间： 2008/10/1

开　本： 16开

印　次： 1

纸　张： 胶版纸

I S B N ： 9787101063271

包　装： 平装

内容简介

我们了解历史一般通过两个途径——文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的修饰，因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定坐标，汇成进程图表。 此套书共五册，分为家具篇、陶瓷篇（上）、陶瓷篇（下）、玉器篇、杂项篇。在中央电视台《百家讲坛》播出时受时间限制，内容不尽完整。此为全本，未做删节。全套图书，从当今百姓喜爱的传统文化人手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣，读此书就一定会乐趣无穷。

目录

第一讲 他山之石 可以攻玉——新石器时代玉器

第二讲 维天之命 玉为祥瑞——夏、商、西周玉器

第三讲 谦谦君子 比德于玉——春秋、战国玉器

第四讲 君子无故 玉不去身——汉代玉器

第五讲 隋钗唐銙 异域交流——隋唐玉器

第六讲 世俗风情 温故知新——定西市代玉器

第七讲 马北民族 春水秋山——辽、金、元玉器

第八讲 良工巧匠 如意吉祥——明代玉器

穷极工巧 风华绝代——清代玉器

典章文物 精神力量——玉器收藏

后记

书摘插图

第一讲　他山之石可以攻玉——新石器时代玉器

一片冰心在玉壶

中国人对玉的认识，一般都从文学开始。比如形容女孩长得漂亮，常说“亭亭玉立”；形容男人长得帅，有个现成的成语叫“玉树临风”。“玉树临风”一词，来自杜甫的《饮中八仙歌》。杜甫当时作了一首诗，对他周圈很多能喝酒的朋友，包括李白、张旭、贺知章等人，做了一番描述，其中有这样的句子：“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”他描述的崔宗之潇洒高傲。玉树临风后来就成为成语，一般形容男子漂亮就用这个词。

形容情感的时候，我们经常用一些什么样的词呢？比如“宁为玉碎，不为瓦全”。比喻为了保持气节，要做出牺牲。为什么要说“宁为玉碎”呢？因为玉有很多物理上的优点，它坚实、致密、温润、细腻，这些优点被人类逐渐捕捉到，并充分发挥想象，赋予其文学含义，用来形容人的性格。还有一首唐诗，我们都很清楚：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首诗我自己就很喜欢，是唐代诗人王昌龄非常著名的一首诗《芙蓉楼送辛渐》。当时王昌龄送别他的朋友，写下这首诗。一片冰心在玉壶，表现了诗人内心的高洁，表达了他心中像玉一样的情感。如果他说“一片冰心在茶壶”，听着就不是那么回事儿。中华民族对玉的这些情感是逐渐积累的，并不是与生俱来的。

我们还有一句常说的话。双方引发了矛盾，一旦化解以后，就会说“化干戈为玉帛”。这句话怎么来的呢？玉、帛，过去都是国家之间作为礼物赠送的国礼，送给你丝绸，送给你美玉。可见玉在中国历史上的地位。在生活当中，我们经常用玉作为敬语，比如“玉成此事”，就是说请对方帮忙促成这件事情。还有“玉体欠安”，就是说对方身体不舒服。再有过去书信往来，经常说“敬候玉音”，就是等你给我回信。这些都是中国人对玉的一些初步理解，这种理解都是从文学开始的。

玉文化的四个时期

玉器文化是中华民族形成最早的文化，它持续时间最久，内容也最为丰富。以我们现在可以看到的实物论，玉已有八千年的历史。还有一点非常重要，就是玉器文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化。在全世界范围内，玉文化首推中华民族。

玉器文化大致有四个时期。第一个时期是它的童年时期，在阶级形成之前。我们用科学的词汇去表述这个时期，就是新石器时代。

第二个时期就是少年时期，在阶级形成之后。阶级形成于奴隶社会，现在说就是夏商周这三个时期。当奴隶社会产生以后，玉进入少年时期，就变成另外一个模样。过去玩玉的人，一说就是“三代玉”。三代玉，是指夏商周时期的玉器，也有商周汉的说法。

玉文化是一个没有间断的文化，跟人一样，它有童年时期、少年时期，就会有青年时期，这是什么时候呢？今天回过头去看，大致是封建社会的前期，也就是汉唐时期，这个时期就形成了完全系统化的玉文化。

最后一个时期，是玉文化的壮年时期，宋元明清，时间比较长。汉唐以后，玉器走下神坛，变成全民普及的文化，这对后世的影响非常大，我们今天对玉的很多感受都是这时形成的。因为在最早期，玉的等级非常高，只有皇室贵族才能拥有，今天能从出土文物中看到证据，比如商代妇好墓、西周晋侯大墓等等，民间并不普及。但到了汉唐以后，玉器就开始逐渐普及到民间，使我们的民族文化跟它越来越亲近。

这一讲先讲玉的童年时期。

新石器时代玉器

我们必须先建立一个简单的概念。人类的文明，全世界无一例外，一定要经过三个时期。第一个时期是石器时代；第二个时期是铜器时代，也叫青铜时代；第三个时期就是铁器时代。人类的文明要走过石器文明、铜器文明、铁器文明，才进入现代文明。

人类文明的第一个时期，石器时代，分为旧石器时代和新石器时代。我们讲的是新石器时代的玉器。新石器时代跟旧石器时代有什么区别呢？如果不是学这门专业的，很难说清楚区别在哪里。我们简单了解一下这个知识。第一个区别就是我们的祖先最早使用的工具——石器，在旧石器时代不经过磨制，而新石器时代要经过磨制。这是人类工具上的大飞跃。

第二个区别，就是新石器时代产生了陶器，人类开始可以制造出容器了。我多次讲过，陶瓷非常重要的一个概念就是容器的革命。容器对于人类文明具有强大的推动作用，今天所有东西都可以视为是一个容器。比如家里的澡盆、汽车、计算机的硬盘，都是容器。所以容器的革命，是推动人类文明发展的一个必要的过程。新石器时代还有一个特征，就是农业的产生。农业使人类的生活质量大大提高。

首先看看磨制的石器。最早的磨制是出于人类无美学意识的行为，他们一开始希望石器锋利，做成砍砸器、刮削器，用来狩猎、割肉。当生活中第一次出现了磨制石器时，漂亮光滑，原始的人类对它非常感兴趣。磨制石器给早期人类带来的快乐，他们知道，我们不知道。若现在把一块石头磨圆滑了，我们会觉得是件痛苦麻烦的事情。但对于早期的人类，当把这块石头成功地磨圆滑后，他会非常高兴。他的成功感、满足感，今天的人不能够体会。因此，早期人类才逐渐追求石器的圆滑，进而追求美的感受。由于磨制的成就感，开始了人类漫长的对玉石的追求。

那么，新石器时代的玉器是什么样呢？

中国有个神话，女娲补天。女娲补天用的是五彩石。为什么用五彩石，而不是随便找一块石头补上呢？因为五彩石具有美感。从神话中就可以看出早期人类这种主观意识的美学追求。此外，早期的玉器跟后来的有一点不同，就是它的定义比较宽泛，认为“美石为玉”，只要是漂亮的石头，就可以称为玉，不强调后来的温润、透亮的感觉。玉产生的一个基础原因就是由物质上获得了精神上的满足，这话说得比较绕。我们过去老讲，由物质到精神。那么玉从精神上给人们带来了好处，不完全都是物质上的好处。这种精神上获得的瞬间感觉，我们今天都得慢慢地体会。玉器的繁荣，实际上是精神力量的作用，是人类逐渐由物质化向精神化方向的追求。从后面几讲可以明显看出这个追求的过程。

我国的玉器实物有八千年的历史，是内蒙古兴隆洼出土的玉器。中国早期玉器非常多，中华人民共和国的国土上到处都有出土。限于篇幅，我们不能都讲，只能选取两类最具代表性的玉器。一个是北方的红山玉，红山文化；一个是南方的良渚玉，良渚文化。这一北一南两类玉器文化距今都大约五千年左右。

以玉通神

红山文化、良渚文化的玉器都有一种图腾崇拜，这种强烈的图腾崇拜跟人的早期精神追求有关。我们看当时的很多玉器，完全看不懂。今天无论多少学者，下多大精力，苦苦地去追求，得到的答案往往不能统一，各说各的。但有一个意见大致都认同：当时的人一定追求精神上的享乐。

早期人类的生活比较单一，跟今天不一样。今天可以去旅游，去滑雪，去听音乐会，去会朋友，各种事很多。古人没有，一天就为一件事——吃，就是想如何生存。他们的生存环境比较单一，又很恶劣，经常面临着自然灾害、凶猛的野兽等等。他们不能解释自然现象，比如打雷打闪，今天谁都了解打雷打闪是怎么回事，但古人一看到这些，就非常害怕，可能有一个人被雷劈死了，其他人就会产生巨大的恐惧，不知道是怎么回事。那么当恐惧发生的时候，什么能给人以安慰呢？古人偶然发现，手里攥一块圆滑的石头，我们姑且称之为“玉”的石头，情绪就会相对安定。其实今天也是这样，当你激动、害怕、愤怒，情绪比较激烈的时候，手中抓住一个圆滑的东西，就会获得适度的安定，这是今天残留的痕迹。我们可以回想自己是否有这种情况。那么，当早期人类把一块玉抓在手里的时候，忽然发现这块玉有极大的精神作用，这就是玉带来的原始的精神上的好处。

玉，最早是被巫用来通灵的。巫要跟神去沟通，中间要有一个媒介，是什么呢？就是玉。《说文》中有这样的解释：“灵，灵巫也。以玉事神。”“灵”就是一个巫师。我们今天说：“这事儿灵不灵啊？”也是这么来的。再比如《红楼梦》里的贾宝玉，有一块“通灵宝玉”，整部书里的人物身世、关系，都围绕着虚构的一块玉来展开。

清代有个人叫段玉裁，他对《说文》做了进一步的解释：“巫能以玉事神。”就是说巫用玉跟神沟通，玉成为一种道具。玉是神的物质表现，神又是巫的精神体现，玉、巫、神在这里三位一体，营造出神秘感。当对这个自然世界知之甚少的时候，当不能解释一些自然现象的时候，古人宁愿相信神的存在。

红山文化中，有一种箍形器，它是中空的，没有底。箍形器在红山文化中有很多，学者对它的用途解释不一。我刚才说了，历史上有很多东西，今 天没有办法准确解释它是干什么用的。有学者认为它就是一个发箍，没什么复杂的，跟今天女孩子头上的发箍一样，只不过那个箍特别大。我们看到的箍形器都很粗，很大。如果把头发通过这个箍伸出来，会显得非常夸张。而恰恰原始的巫就运用了这种夸张，使他显得能够通神灵。相同的情形还有印第安人夸张的羽毛头饰，都是精神上的一种暗示。

红山文化

红山文化在内蒙古赤峰，这个地方很好记，“赤”就是红，“峰”就是山，红山文化就在赤峰。红山文化的发现是一件很偶然的事，发现的人也特别有意思。1908年，距今整整一百年前，有一个日本人，叫鸟居龙藏，第一个发现了红山文化。这个人的名字很有意思，鸟，就是飞鸟的鸟；居，就是居住的居；龙，就是中国的龙；藏，就不用说了。红山文化的玉器中，鸟和龙的造型是最多的，你说这事巧不巧！这个名字好像就注定了他能找到红山文化。

红山文化发现后，直到1951年，才被正式命名。红山文化的玉器跟良渚文化相比有个特点，就是红山玉的出土都是零星的，而良渚玉一出土往往就是几百件，数量非常大。究竟怎么形成的，还没有学者能够解释清楚，可能就是一种习惯，也可能跟当地的生产力构成有关系。

红山文化的玉器以鸟兽造型为主。鸟有什么呢？有鹗，有鹰；兽有什么呢？有猪，还有中国名气最大的神兽——龙。红山文化中有一种典型的玉器，叫玉猪龙。它的嘴很像猪，身体却像龙，身上有孔可以系绳，是红山玉的一个特色。猪，在原始社会中是非常重要的财产。比如我们的汉字——“家”，下半部分的“豕”字，今天不怎么用了，本义就是猪。过去认为房子里有只猪，才算成为家。搁今天肯定不行，尤其是住楼房，除了宠物小香猪，剩下的猪都不能进家。可是，早期社会的猪是家里最重要的财产，超过你们家现在的奔驰。由于当时猪的地位高，所以玉器中大量地表现猪。讲汉代玉的时候，会讲到“握”，就是死者手里攥的玉，也．是猪形。

红山玉器的动物造型体现出中华民族一种原始的动物图腾，比如C形龙。C形龙是红山文化最为典型的品种，华夏银行的标志就是取自于红山文化的C形龙。C形龙是长嘴，长鬣。有人认为它的早期形象是受马的启发，仔细看，它的嘴和毛有点儿像奔跑的马。这个说法比较顺理成章，因为北方养马的历史非常久，而且依赖马的历史也非常久。还有一种说法，说C形龙的形象是从鳄鱼来的。它也确实非常像扬子鳄，尤其是龙嘴噘起的那一块儿，就别提多像了。但有一个问题不能解释，就是在红山文化的区域范围内，没有发现鳄鱼存在的痕迹，那么古人是怎么受到的启发呢？这就变成了一个谜。

红山文化大量的玉器上都有孔，一个或几个。孔表明玉器可以悬挂，小东西上有孔，我们自然而然就想到一定是悬挂在身上，不管是佩在腰间，还是佩在颈间。但像C形龙，体形比较大，佩带在身上非常不方便，所以有人推测，它是悬挂于某处进行祭祀的。

收藏马拉松

北京藏龙卧虎，民国时有一个收藏大家，终身都在收藏中国重要的玉器。1908年发现了红山文化，内蒙古离北京不算太远，从那以后，有大量的玉就流入了北京的市场，这位老先生买了很多，其中就有两件C形龙，一大一小。大的有多大呢？曲长有60公分，非常大了。所谓“曲长”，就是说如果把C形龙掰直了量，它有多长。他买的时候，还没有红山文化这个概念，根本不知道这是什么东西，从哪儿来的，不清楚，就知道这是个老东西，就买了，一直收藏。到了他的下一代，才开始对红山玉有研究。解放以后，他的这两件C形龙，一个捐给了国家的博物馆。他在一个不举行任何仪式，不需要任何新闻报道的情况下捐给了国家，高风亮节！让我们听了都非常尊重。另外一个小一点儿的，他为了改善生活，就通过拍卖行处理掉了。这两件C形龙属于同一个时期，一个捐给了国家，一个改善了生活。话说回来，老先生都不是改善自己的生活，而是改善他后代人的生活。

从这件事上可以看出来，收藏是一个马拉松。历史上多数收藏都是跨越几代人，最终有一个归宿。研究它同样是一个马拉松，红山文化从1908年发现，1951年定名，到今天整整一百年了。所以收藏这件事不能急于求成，我们看不懂的东西，不见得下一代人也看不懂。

沙里淘玉

我认识一个台湾的藏家，他对红山玉情有独钟。有一次他来北京，给我打电话：“你到宾馆来吧，我不能去你那儿，因为我买了很多红山玉，拿着不方便，所以你得到宾馆来看我。”盛情难却，我就去了。到了宾馆，我一推门进去，就看见屋子里两张床，一张是他睡的，另外一张码得整整齐齐、满满当当的红山玉，个头都比较大，一块一块的，有人形的、C形龙、猪、鹰，什么都有。两张床，一张床他睡，一张床玉睡。他说：“怎么样？都是我最近几个月收集的。”我看到这儿的时候，因为跟他熟啊，我就直说：“你这里一件真的都不会有。”他非常不服气，坚定地认为这些全是真的。为什么呢？因为他买这些玉费尽千辛万苦，专门跑到内蒙古去。人家告诉他：“这些玉全部是挖沙子淘出来的，你如果投资的话，会挖到更多。”他就问：“怎么投资呢？”人家说：“你买一个挖沙机，用机器挖沙子，里面的红山玉就会很快筛选出来了。”

……

马未都说收藏·杂项篇

作　者： 马未都　著

出 版 社： 中华书局

出版时间： 2009-2-1

字　数： 120000

版　次： 1

页　数： 201印刷时间： 2009/02/01

开　本： 16开

印　次： 1

纸　张： 胶版纸

I S B N ： 9787101064919

包　装： 平装

本书看点

1.“百家讲坛”图书，拥有广泛而稳定的读者群。

2.马未都本人的传奇经历，近三十年的收藏经验。

3.近300幅精心选配的图片，引领读者走进漆器、镶嵌艺术、竹雕艺术、名贵材质雕刻、明清铜器、景泰蓝、鼻烟壶的世界。

4.作者收藏过程中发生的各类故事，情节跌宕，可读性极强。

内容简介

本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于杂项的11期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共11章，详细介绍了漆器、镶嵌艺术、竹雕艺术、名贵材质雕刻、明清铜器、景泰蓝、鼻烟壶，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国文化的独特魅力。作者精心选配的近300幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。

目录

第一讲 漆艺之光 曲水流觞——早期漆器

第二讲 粉饰生活 千文万华——唐至清代漆器

第三讲 捉刀代笔 科罗曼多——雕刻漆器

第四讲 含英咀华 百宝争辉——镶嵌艺术

第五讲 雕镂精湛 妙趣横生——竹雕艺术

第六讲 文玩珍赏 游刃有余——名贵材质雕刻

第七讲 炉火纯青 铸造精湛——明清铜器

第八讲 掐丝填彩 繁缛华丽——景泰蓝

第九讲 方寸之间 别有洞天——鼻烟壶（上）

第十讲 秋水盈光 掌中乾坤——鼻烟壶（下）

第十一讲 文明积累 受用清福——文化的力量

后记