| 词条 | 罗守诚 |
| 释义 | 罗守诚，为著名的笛子及萧演奏家，国家一级演奏员。生于1945年，十二岁进入上海音乐学院附中，专修笛子与钢琴，师从金祖礼，陆春龄等老一辈知名的笛子演奏家。1964年进入上海音乐学院本科，开始深入各地向民间艺人学习，包括苏南吹打，北方二人台，江南丝竹，广东音乐等，吸收了南北各派的演奏风格及精华。同时也学习融汇西洋音乐。 简介罗守诚:一九六九年七月，他以优异成绩毕业于上海音乐学院，即成为上海电影乐团独奏演员，他的演奏音色甘美，韵味隽永，擅长揭示作品的内涵，显示了很高的艺术修养，由他担任独奏、领奏的影片，如“牧马人”、“城南旧事”、“白求恩”、“阙里人家”、“老人与狗”、“济公”、“哪吒闹海"… 都给人们留下了难忘的印象。 影视合并后，作为上海东方广播民族乐团首席笛子演奏家，他多次与上海交响乐团合作，录制了多张唱片。他几度出访了日本、美国、朝鲜、新加坡及港澳地区。他的名字多次被编入当代名人录……《当代中国青年名人录》亦收录他的名字。 罗先生从事演奏几十年，不仅在笛箫的演奏上有自己独特的风格和内涵，在笛箫作品的创作上也是硕果累累，先后改编和创作了《岁寒三友》、《流波曲》、《忆故人》等脍炙人口的笛箫音乐作品。 经历十二岁进入上海音乐学院附中，专修笛子与钢琴，师从金祖礼，陆春龄等老一辈知名的笛子演奏家； 1964年进入上海音乐学院本科，开始深入各地向民间艺人学习； 1969年7月，他以优异成绩毕业于上海音乐学院，即成为上海电影乐团独奏演员；毕业后，长期在幕后工作； 2005年12月与得意门生沈英彪，在浙江大学紫金港校区共同演绎了一场“箫声易近”专场洞箫演奏会。 演奏作品《城南旧事》、《白求恩》、《济公》、《哪吒闹海》、《月儿高》、《良宵》、《高山流水》、《十面埋伏》、《岁寒三友》、《流波曲》、《忆故人》等13首经典民乐。 评价他的演奏韵味隽永、大气、典雅感人，融会吸收了南北各派的演奏精华和风格，自成一体。由他担任独奏、领奏的影片如《城南旧事》、《白求恩》、《济公》、《哪吒闹海》等，给观众留下了深刻的印象。 他录制的笛箫精品集《望月》于2005年正式首发。《望月》共收录了《汉宫秋月》、《平湖秋月》、《塞上曲》等17首曲目，每首曲目都配上一首唐诗宋词来营造意境，或优雅和畅，或古朴自然，充分体现了国乐的深刻性和丰富性。 《望月》集中的主打乐曲《望月》提头采用宋朝曹组的“婆罗门引.望月”，（箫为罗守成、笙为翁镇发），作曲者为古筝大师赵曼琴先生，原意是取唐代诗人张九龄“海上升明月，天涯共此时”的诗意而作，本为筝曲。不过乐曲听来并不似张九龄诗中的境界开阔、情意纯挚，而是苦心思忆中颇有伤感意味：旋律抒情，意境静谧； 《妆台秋思》提头采用北宋司马光的“西江月”，（箫为罗守成、筝为罗小慈），此曲据琵琶曲“塞上曲”中的一个段落改编而成，现存曲谱最早见于华秋萍编“琵琶谱”（1818年前）。乐曲旋律委婉动人，典雅细腻，愁而无伤，舒淡流畅。箫的演绎较之琵琶原曲，别具宁静悠扬的风格，动人心弦。 《出水莲》提头采用宋朝葛长庚的“满江红.咏白莲（下片）”，（笛为罗守成、琵琶为屠伟刚）。提起莲花，我们自然把它看成“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质的象征，以《出水莲》为题，应是更加突出了这种象征意味的形象。不过原谱《清乐调谱选》中此曲的解题称“盖以红莲出水，喻乐之初奏也”，说明乐曲是一组套曲的引子部分。旋律清雅明秀、婉转绮丽，原本是一首著名的客家传统筝曲，移植为笛曲演奏又是别有风味。 相关信息罗守诚谈琴箫合奏 罗守诚吹的箫音色柔美、虚实融合。他在琴箫合奏方面有着许多成功作品，其录制的琴箫合奏《云水 呤》、《琴箫引》等专辑深受广大琴箫爱好者们的喜爱。近日，笔者得缘能与罗守诚先生见面，向罗守诚、沈英彪老师等就琴箫合奏的问题略行请教，略有心得，遂整理成文字，供琴友、箫友们参考。 默契是关键琴箫合奏, 关键是琴与箫之间的高度默契，也即两人之间的默契。罗老师与沈老师当场即兴表演了箫变奏重奏《阳关三叠》《关山月》等曲目。由于两人对旋律的熟谙，以及互相之间的熟悉。演奏过程中不管如何任意加减段落，或是改变节奏缓疾，两支箫的合作都能做到天衣无缝。就算是要突然转调或是就此结尾，也能在一个音符，一个眼神中达到心神领会。琴箫合奏中也是如此，只有琴与箫两人的互相默契，互相配合，演奏时才会有精微细致的处理，才能发挥出各自独奏时具有的水平，并达到一加一大于二的效果。而如平时雅集活动时有临时的琴箫合作，那就只能靠个自的演奏经验，难有默契可言，演奏也难有效果，往往只能凭两个人日常演奏经验去摸索。 互补是真谛古琴和箫从构造和原理上来说都是完全不同的两面：琴是一种拨弦乐器，其每个音都是类于钉头鼠尾的衰减性的音响，而箫作为一种吹管乐器，其声音是延续性的；琴声中更容易有大量滑音的出现，而箫则往往是音高恒定的长音；琴中有非常丰富的呤猱，而箫虽然也有气振指颤等类似的表现手法，但远远没有古琴中的吟猱来得丰富……罗老师提到，琴箫这两种乐器互相要取长补短，做到互补，并没有必要使古琴和箫的旋律完全一样，也没有必要在表现手法上“以箫摹琴”，关键是在于合奏中“互补”，并做到“和协”。两种乐器如能这样配合，就可算是领悟到琴箫合奏的真谛了。沈老师说，曾经听到过以小段间奏形式出现的琴箫音乐，感觉非常好。象这些没有经过作曲家编排过的间奏，以两种乐器的特色交织出现，可以说是两者互补的最为原始简单的模式了吧。 箫声要有内涵箫在吹奏时很重要的一点是要富有表现力，要有内涵。简单的说就是吹奏的时候要意识到是在表达一个什么思想，或者说是想说一句什么话，而不是光照着谱子吹。对一些初学来说，放松下来默吹，箫声往往容易有活力，而紧张之后或是一味看着谱吹的时候，箫声就会死板僵硬。这时放松下来就很重要。箫声不仅仅要有生机、有活力，更要有意境、有内涵。琴也一样，所有乐器演奏也可以说都是如此。 抚琴者表达一个内涵，和箫者也表达一个内涵，两者有时未必会一致，但却不可不统一，也就是说两者要协调。 古琴对箫提出的要求我们也谈到了古琴的个性对于琴箫合奏中箫的影响。由于千百年来的传承，古琴流派众多，同一首曲子，版本各自不同；而琴家也是风格迥异，各自对琴曲会有不同的理解，会运用不同的处理方式和表现手法， 甚至每个琴家演奏不同的曲子都会大不相同。可以说古琴是一件极富个性的乐器，这对箫来说合奏会存在一定的困难，如不是在配合上下过工夫，实难跟琴合好。罗老师说，学习琴箫不能一直只跟同一位琴人合，这样会容易流于程式。纵然古琴富于个性，仍要尝试跟不同风格的琴人配合。这对于琴箫学习来说，是大有裨益的。 琴箫合奏中两者的关系最后我们谈到了合奏中箫和琴的关系，许多人认为，琴箫和奏一般要以琴为主，箫只是辅助，箫的任何表达，都是为了突出古琴。我们谈到，琴并不一定为主，琴箫合奏中，古琴和箫的地位也可以是平等的。按其音色特点来说，琴和箫可以说是骨和肉的关系，琴为骨，箫为肉；合奏的整体意象，是两者融合而成的一个鲜活的身姿，其中有一者偏废，往往就容易留于死板。 以前在琴箫合奏中由于古琴的音量相对偏小，常会出现箫音盖过琴音的情况，从而有专门为合奏所使用的琴箫产生。有人认为，箫的音量一定要降低，决不能盖过琴声。其实有时候箫不妨盖过古琴，孰强孰弱，是要根据曲子的意境来安排。琴和箫是一个有机统一的整体，而并非只是突出古琴，用箫来润色一下琴声。琴箫合奏可以说是一门独特的艺术，如果说是箫伴奏的古琴、或者是琴伴奏的洞箫，这就缺乏琴箫合奏的独特涵义了。 |
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