简介

作品赏析(作画特点 鲁老师谈作画)

简介

鲁晓，号雪子，别署“听雨轩”，山东省美术家协会会员，国家二级美术师，区民协副主席，淄博中国画院副秘书长......是一位好读书，善思考的青年画家，他对待传统文化，尤其是老庄哲学的理解足够透彻，他又善行万里，观景写生，他曾六上太行、四次入川，他的足迹踏遍了大半个中国，鲁晓老弟有一怪异，写生不到名胜之地，他认为没有自然景观，他专到深山野壑几近无人居住之地，因此他有独到的山水画观，尤其他的雪景山水更为艺术界同仁所称道。上几年他到中国文联找著名书法家罗杨为他要出的山水画集题字，罗杨看了他的画后，很是欣赏。当即为他题了【鲁晓中国画】几个大字。他的画面饱满而不腻塞，含蓄而不淡薄。他的画集集聚着大自然的内在节律及山川的人文精神。山水情节溢于淋漓水墨，如行云流水是也。

作品赏析

画技小道兴衰亦关乎时运，丹青一理庸奇全赖以人品。时下书画繁荣，是时代兴盛的必然产物，画画写字的人也就越来越多，尤其深受儒家哲学影响的齐鲁大地，国粹文化更是深入千家万户，地处鲁中地区的淄博近来就成了全国的书画焦点，可谓地杰人灵，书画之韵，清香溢远，笔墨之痕，集光耀目。

作画特点

鲁晓中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。能用极其细腻的笔触描绘物象，又能豪放简练的笔墨描绘物象的形神，有高度的概括能力，又有以少胜多的含蓄意境，落笔准确，运笔熟练，得心应手，意到笔到。

鲁老师的国画构图不拘一格，但又总是恰到好处。构图时就已经把实物与意境巧妙地结合，灵活的运

用绘画技巧，选择最佳的构图，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这是中国的国画家们

根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的技法。

对于用笔，鲁老师一向遵循传统，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

鲁老师谈作画

画家今天的一日之功、得心应手,是画家经过多年的操盘、修炼、实践、思索、再实践的寻梦结果.

山水画创作犹如一套非常复杂的系统工程，它需要艺术创作者们从不同的角度去切入，亲身体验，感受这神奇的魁力。

有学生问我：什么是传统中国画？有什么规律？我很难用支言片语明确地回答这个问题。因为每个人的感受不一样，答案会有差别。陈国勇先生曾说过：初学者首先是从无法开始的，无法而无知，无知而无法是真正的无法，这是初学者还没有进入艺术创作的第一个层面。有法是从无法进入有法度层面，有法有矩，受规矩约束因而不自由不自在，这是进入创作的第二个层面。无法而法”是已知法而不拘于法，有法而不拘泥于法，“我自为我，自有我在”，“"变化”乃是法的核心，这是进入创作的第三个层面。这一层面是一个质的变化，艺术的原创点是以有法有矩但又不拘于法的创造，并非是无教化的胡涂乱抹。不拘法、不循法是针对太拘法、太泥古不化的反叛，这是创作的最高境界。画家要在人品、性格上锤炼、培养自己，这是艺术创作之首。我们常说，“画品如人品”，人品的高下直接影响　画作的品格。而好的人品源于深厚的道　德修养和文化修养――强调做人要坦荡君子，学养要有全方位的儒雅追求。

翻开中国绘画史，大凡在中国山水画领域中的集大成者，不但有高深的艺术造诣，而且其人品、学养也都极高。“人无品，则画无品；人不正，则画必邪。”这是古人品评画家的标准。我强调今　人向古人学习，不仅要学习古人的画技，更要学习延续千百年来民族精神中弘扬的追求高境界，胸怀坦荡的君子风范。

艺术创造是主观精神的活动，性格、性情是影响山水精神风貌的另一重要主体因素。开放、豁达、坚定向上的精神气质是必不可少的。“放”，如天马行空，要放任自己的思维，在偏执和狂想中追寻梦的境界；“收”，如老僧坐禅，清静朴素、含蓄内美。要始终在粗犷和精妙中练就自我的性格，在真实与狂想中寻找和搭建自身艺术的原创点。

“功夫在画外”，无论是七分天赋三分修炼，还是三分天赋七分修炼，到头来都有可能成就大业。

能否成就事业，要经过艺术家们锤炼和提高自身修养的过程，最终要用品节、胸襟，打造具有高尚精神、超逸情怀的优秀山水作品。故此，学画先学做人。画山水，一定要饱览自然　景观中的真山真水。北

方山水雄伟，多奇峰峭壁、荒漠　黄沙；南方山水秀丽，多烟霞云雾，飞瀑流泉。如安徽的黄山，山奇、树奇、云更奇，千变万化，不是亲眼看过，凭空臆造是表达不出自然境界的神奇。故多游历、多体察生活中的风土人情，与真山真水对话，感悟真山真水的灵性，就能对找到表现外貌、气息和神韵的各种技法。石鲁先生强调“生活为我出新意，我为生活传精神”，眼中有山，心中自然会有山。情景交融，物我两化，面对自然景观中的各种变化，一摇笔管，心领神会，各种知名或不知名的皴法就会自然　跑到你的手腕下。

古人观景采用以大观小的方法。先进入山中游玩，寻找山的来龙去脉，然后“搜尽奇峰打草稿”，以腹稿的方式得其意，写其形，传其神。今天人们外出写生，多受西洋自然　写真的影响。西洋风景写生是写实写貌，多以表现自然实景之美为目的，貌可学而至。真正的国画家　面对大自然写景，有他自己的一套理论和方法。自然景观中的客观物象只是他写生摄取的一个方面，另一方面，写生融入画家的感情、修养，才能达到源于生活而高于生活的艺术提炼。所以，中国画山水写生重貌，更重心源、重精神，追求“法备气至为上”、“法”是技法，“气”是自然山水之灵魂，即所谓“造化如画”、“画夺造化”，精神与自然　对话，感悟鬼斧神工般的自然之象，写出云山雾谷的自然灵性，描绘山水的神韵神魂，为山水传神，这是中国山水画家与西洋风景画家在写生求中的根本不同。