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流行音乐（Popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。

概述(起源)

流行音乐主要风格(通俗音乐（pop music） 叮砰巷歌曲 爵士乐 乡村音乐 Rap 摇滚乐 拉丁音乐)

中国流行音乐的发展(在上海的传播 在港台的传播 港台音乐内地的传播 中外流行音乐融合创造)

主要特性(大众性 时尚性 新奇性 娱乐性 商品性 快速更替性 参与性 即兴性 传播手段的科技性)

文化功能(认识功能 教育功能 审美功能 消遣娱乐功能 消费功能 消解功能 体制外低成本教育功能 引入和抵御功能 社会“安全阀”功能 文化标志功能 肯定自我价值 交际功能)

各流派代表人物

◎ 概述

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。

如果按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。

如果以“商品”来定义音乐是否为流行音乐，那在如今看来任何音乐都可能成为商品。成为商品的音乐也不一定就是流行音乐。还可能是传统音乐、世界音乐，甚至是现代音乐。所以，以“商品”来定义流行音乐很显然是一个错误观点。

◎ 起源

流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构也发生了变化。早期的流行音乐是一种产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式。来自于黑人音乐的早期流行音乐，通过他们的口传心授逐渐形成了一种特有的音乐形式，即当时的流行音乐。在当时，反映怀恋家乡、眷恋乡村生活的音乐题材，恰好表达了那些远离家乡来到陌生城市谋生的人们的心理状态和淳朴的思想感情。

◎ 流行音乐主要风格

◎ 通俗音乐（pop music）

属于流行音乐（Popular music）中的一个音乐流派，也就是一般大众所认为的“流行音乐”。是一种大众易于接受的，商业娱乐意义比较强，学术性很弱的流行音乐的统称。通俗音乐（pop music）相对于如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格，它是一种非固定音乐风格流派。其通俗易懂为特点，与大量风格进行融合，广泛被大众所接受。以成为商业音乐的主流音乐类型。

20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。

迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家，精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，实验放克、硬摇滚、流行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐，作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评， 滚石杂志评价王子是历史上最有才华的艺术家之一，他影响了Maxwell和hiphop组合outkast等以音乐才华出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑，对流行元素的判断拿捏为人称道，制作概念性强的专辑，以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演，影响了无数流行女歌手。

子类别 Dance-pop（流行舞曲） 、Electropop （电子流行） 、Dance（舞曲） 、Baroque pop（巴洛克式） 、Bubblegum pop（泡泡糖流行） 、Europop 、Indie pop（独立流行） 、Operatic pop（歌剧流行） 、Power pop（电力流行） 、Sophisti-pop 、Space age pop 、Sunshine pop（阳光流行） 、Teen pop（青少年流行）。

融合类型 Country pop（乡村流行） 、Disco(迪斯科) 、Dream pop（梦幻流行） 、Jangle pop（争吵流行） 、 Pop punk（流行朋克） 、Pop rap（流行说唱） 、Pop rock（流行摇滚） 、Psychedelic pop（迷幻流行） 、Technopop、Urban pop（都市流行）。

◎ 叮砰巷歌曲

叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。

叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平?克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克?辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

◎ 爵士乐

意义及起源

爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调（Blues）和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

爵士乐是在蓝调（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

蓝调（Blues）产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。

“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质。

蓝调音乐起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌（work Son ，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心。

爵士乐的发源地——新奥尔良（New Orleans）一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Bal1d）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。

◎ 乡村音乐

意义与起源

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。

“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、连续得了很多的乡村音乐大奖。

乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

◎ Rap

说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。

作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。

说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。

◎ 摇滚乐

意义与起源

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。

“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（Bill Haley，1925～1981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。

摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1。5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。

◎ 拉丁音乐

意义与起源

所谓的拉丁音乐（Latin Music），指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表，现在Shakira已经成为了拉丁天后。

当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。

“流行音乐之王”迈克尔杰克逊的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁风格的歌曲。

◎ 中国流行音乐的发展

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。

◎ 在上海的传播

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传入上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上，醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来，可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。

市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。

黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星，黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后，黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。

“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。

◎ 在港台的传播

20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。

20世纪60年代，“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队，竭力模仿他们的偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。

“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。

20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列侬、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声，场面热烈，气氛火爆。

可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。

◎ 港台音乐内地的传播

七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内地。时隔30年，流行音乐被赶下大海后，又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲，随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。

意想不到的是，日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚，随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐，一头又开启了未来。

其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐，才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒抗。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。

◎ 中外流行音乐融合创造

九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、蓝调风格的《似水年华》、乡村风格《情非得已》。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》、《天旋地转》等专集。

伴随经济改革的大潮，中国人的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人留下了深刻的印象。

进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。

在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。

以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。

从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。

欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。

◎ 主要特性

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性：

◎ 大众性

可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。

◎ 时尚性

既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。众所周知，古典音乐时期形成的乐队，从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动，这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及现在的MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。

◎ 新奇性

新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”新奇性是流行音乐的基础。

◎ 娱乐性

流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是通俗音乐的重要特征与功能。

◎ 商品性

以通俗音乐为主，流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。

◎ 快速更替性

既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替。

◎ 参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。

◎ 即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是

语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。

◎ 传播手段的科技性

流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、MP5等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。音乐由民间的自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术，逐步发展到现代流行音乐成为一个大众文化传播产业，最关键的因素也是传播技术的发展。

◎ 文化功能

◎ 认识功能

大众们接触的更多是流行音乐中比较通俗化的声乐曲，也就通俗歌曲。其歌词表达通俗易懂，感情体验单纯直接，可以最大程度的将音乐艺术具体化，使听众得到生动而相当准确的印象。这也是流行音乐之所以接受群体庞大的一个主要原因。

流行音乐中通俗音乐的这种认识功能的实现较其他音乐形式显著的特点，也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。而这种现象在传统音乐、现代音乐的创作中则极为少见。

◎ 教育功能

主要体现在流行音乐作品中所反映的创作者对现实生活作出的政治、道德、伦理等方面的评价，这些评价和认识被听众所认识和接受，就能教育和影响听众。这种教育功能在具有中国主旋律性质的流行音乐作品中得当较多的体现。

非主流意识形态表达的文化属性虽然是流行音乐的主要文化特征，但是，我们不应忽视在数量众多的流行音乐作品中，那些与主流意识形态发生联系的流行音乐作品的存在。如： 著名的为援助非洲灾民创作的流行歌曲《世界一家》、为世界和平发出呼吁的《让世界充满爱》、表现爱国热情的《红旗飘飘》、表现伦理亲情的《常回家看看》 以及用流行音乐的表现形式来表现英雄人物、革命精神内容（ 例如.《红太阳》歌曲） 等等。

这些流行音乐作品在整个流行音乐的创作中虽然在数量上不占优势，但是在现实社会生活中却起了强化气氛、激发集体爱国情绪的教育功能。值得一提的是，流行音乐的教育功能借助其认识功能强度较大的优势，往往起到其他音乐形式所难以发挥的教育功能。如： 《常回家看看》曾经一度在中青年听众中产生对老年人亲情关照的强烈影响，这种教育作用和一般的舆论宣传相比，无疑更深入人心。

◎ 审美功能

主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦，并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是，流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感,审美功能则主要是指美感，具有心理以及社会意义。

流行音乐中的通俗音乐由于作品的数量巨大，因而艺术质量良莠不齐，并受其商业性、娱乐性、批量生产等文化特征的影响，其审美功能往往受到很大程度上的抑制（ 大量千篇一律、风格雷同的音调充斥流行乐坛，大大损害了人们的审美感就是明例），因而更多的是以娱乐功能示众。但是，随着越来越多受过专业音乐教育的创作者加入到流行音乐创作的队伍中，逐渐也出现了艺术性较强、并受到群众喜爱的流行音乐作品。还有一大批流行音乐创作者在尝试与传统音乐、传统的民族音乐结合来进行流行音乐的创作（与现代音乐进行结合显然是不可能，或吃力不讨好的一件事）。

◎ 消遣娱乐功能

流行音乐中的通俗音乐因其通俗易懂、缺乏理性深度的特点，绝大多数作品不需要欣赏者进行沉重的思考而成为大众在闲暇时间缓解生活、工作压力的一种选择。尤其是卡拉OK的出现，使得这种选择的程度大大提高。人们由原来被动的文化欣赏者成为文化的参与者、甚至是文化的创作者，这种文化身份的转变更是加大了这种选择的可能性。流行音乐也恰恰就是借助自己的消遣娱乐功能成为缓解大众紧张心理压力的一种有效途径，并通过休闲娱乐的方式丰富和充实了大众的闲暇时间，使大众在消费的同时得到快乐和惬意。

◎ 消费功能

流行音乐作为人类精神创作的产品，一旦进入商品流通渠道就具备了消费的功能，这是由流行音乐商品性的文化特征所决定的。

流行音乐消费广义上是指通过各种音像制品的销售、各种商业性质演唱会的举办以及通过歌星带动的具有一定时尚性意义的各种消费。狭义是指歌迷在购买了这些流行音乐制品后反复欣赏、多次聆听的享用行为。需要说明的是，流行音乐的消费和其他文化消费有所不同，即： 歌迷因为喜爱某种风格的流行音乐或者是某一歌星进而去购买该种风格、该歌星的流行音乐制品。这就使得流行音乐的消费更多的带有符号或者是象征化意义。如： 通过消费流行音乐，一些有相同心理感受的人组成.. 歌迷会..、通过对某一种风格流行音乐的认同确立自身文化身份等等... 这种符号化或象征化既是个性化的要求和生活品位的追求，又是为社会所促发和鼓励的结果。

◎ 消解功能

此功能一方面是指流行音乐受商业运作机制的影响，日益商品化、传媒化，在商业利润动机的驱使下，大量媚俗的流行音乐作品出现，消解了流行音乐作为一种文化存在的艺术性； 另一方面是指，由于流行音乐非主流意识形态表达的特性使得流行音乐对主流意识形态具有一定程度的消解功能。

由于通俗音乐过于强调商品性，使得大量通俗音乐只注重“包装”，忽略了自身的文化内涵，而为了获得巨额利润又会对消费者曲意逢迎，导致媚俗性作品的出现。这一切都在消解着流行音乐艺术的精神价值和艺术性。可见，过度的商业化扭曲了流行音乐作为一种文化存在的导向。

流行音乐非主流意识形态表达的文化特性又使得流行音乐具有对支配文化（ 以主流意识形态表达为主的文化样式） 进行不同符号意义的解构和颠覆的消解功能。这种对主流意识形态的消解分为直接消解和间接消解。直接消解方面如： 一些摇滚乐作品对红色经典作品（ 主流意识形态的表达） 的重新演绎。

另一方面，通俗歌曲中大量情爱歌曲的存在也间接地起到了消解主流意识形态的功能。过多的注重表现个人感情纠缠使流行音乐表现题材越来越单一化，并在一定程度上消解了文化艺术丰富多彩的表现力,消解了人们对现实生活问题的关注，忘记了社会责任感和使命感。

◎ 体制外低成本教育功能

该种文化功能主要是指社会各个阶层通过接触流行音乐可以或多或少地获得相关音乐知识、技能，进而弥补体制内音乐教育存在的种种缺陷。通俗音乐因其具有的体制外低成本音乐教育功能，在一定程度上缓解了体制内音乐教育的不足。在现代教育理念强调精英式教育向大众化教育发展的今天，在我们国家现今的音乐教育还不是十分普及，还不能很好的满足众多渴望接受音乐教育、获得更多音乐知识的音乐艺术爱好者愿望的今天，如果能够看到流行音乐所具有的这种开辟体制外音乐教育的功能，并且能因势利导利用这种积极的文化功能的话，既缓解了专业音乐教育的压力又能使享受艺术教育的权利普遍化、平民化，并在一定程度上实现精英式教育向大众化教育的过渡。

◎ 引入和抵御功能

通俗音乐作为大众文化，其强调个体意识、独立精神的特点，对于民众民主意识的培养有一定作用。可是，创作越来越具有欧美化的倾向，势必造成一定程度上的西方价值观念在中国大陆的传播，并进而导致中国民众对民族文化认同在观念、行为上的背离。另一方面，中国大陆流行音乐在其发展过程中，一直没有停止“民族化”的探索和追求。在借鉴欧美流行音乐先进技术、创作观念的基础上，我们也创作出大批具有鲜明民族音乐特点的流行音乐作品，出现了大批民族风格特征显著的流行歌手。如： 腾格尔、容中尔甲、学院派的何训田、黄荟等等。

因此，这种具有本民族传统音乐风格、特点的流行音乐。在客观上已经起到了传播民族文化、弘扬民族精神、增强民众对本土文化认同感的作用，并在一定程度上发挥出维护文化主权、抵御外来文化渗透的文化功能。在世界文化越来越受西方强势文化影响、西方文化霸权主义盛行的今天，认识并利用好流行音乐的这种抵御外来文化渗透的功能，对我们社会主义文化建设具有特别重要的意义。

◎ 社会“安全阀”功能

改革开放以来,中国社会开始了由传统农业社会向现代工业社会、计划经济向市场经济、封闭型社会向开放型社会的转型。随着改革的深入，当代中国人的心理也不断承受着由社会变革、转型及其发展所带来的各种强烈冲击。公众的价值观念、个人的社会定位也随着社会变化发生着各种转变。由此也带来了社会心理的一系列变化。如： 在当代中国，随着人们生活水平的提高、低层次心理需求相对普遍的满足以及社会利益格局的变动，社会心理已变得日益纷繁复杂、难以捉摸，并表现出不同社会阶层的特性及其自身的模糊性与不稳定性，社会收入差距拉大，社会地位与经济地位异向变动，使相当一部分人发生了某种程度的心理平衡危机。这些认为自己遭受到社会挫折的青年迫切需要某种文化上的认同感。广大青年选择与其心理需要相适应的文化样式，并在这种文化样式的消费中寻找认同感和归属感。无疑，具有青少年亚文化属性的流行音乐成为这种心理需求的一种选择。

通过对与心理需求相适应的流行音乐的消费，广大青少年消极、激进、烦躁的不良心理得到有效释放，减轻并缓和了紧张、对立的情绪，保持心理上的相对平衡。这种现象在摇滚乐中表现的比较突出，如歌迷在摇滚乐演唱会上的种种“疯狂”举动。这些“疯狂”举动对于广大青少年来讲成为其释放对立、不满情绪及生活压力的一种途径和方式。

因此，摇滚乐的音乐特点及其思想文化内涵可以给青年提供一种宣泄情绪或解脱困惑的机会，于是它就暂时充当起了一种协调、控制、整合的社会机制。除了摇滚乐具有情绪释放的功能外，表现友谊、呼唤真情的流行歌曲也在一定程度上对由社会失范引发的人际关系的真情缺失、道德规范作用的消解所造成的不良社会心理起到慰籍的作用。从而发挥着疏导不良心理、稳定社会秩序的功能。

◎ 文化标志功能

主要体现在文化身份标志与文化时代标志两个方面。流行音乐是以青少年为主要受众群的，亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。流行音乐中大量以成长主题为题材的作品更是直接以青少年为倾销对象。这些流行音乐表达青少年的喜怒哀乐、记载着他们成长的故事成为青少年情感外化与表达的主要手段。因而，流行音乐受到青少年群体的广泛喜爱，并在青少年群体中得到广泛的传播。

流行音乐在青少年群体传播的过程中，逐渐对青少年的世界观、生活观以及行为方式产生影响。这种影响通常以外化的方式表现出来，如： 因为对某一歌星的喜爱而成立的“歌迷会”； 因为对某种风格流行音乐的喜爱而收集该种类型的流行音乐，并与志同道合者一起交流； 对歌星服饰、言谈举止、生活方式的某种程度的模仿； 某种对流行音乐欣赏的方式因具有一定范围的普及性而具有的标志性。如： 闲暇时、甚至在工作时带着耳塞听流行音乐，使用MP3 从网上下载流行音乐，随身携带“随身听”、MP3 等播放工具等等。

可以说，以上流行音乐对青少年产生影响的种种外化形式已经具有了某种文化身份标志的功能。也就是说，具有这些文化标志的人大多数是青少年，这种外化形式是年轻人的特权。当然，随着年龄的增长、阅历的增加、心智的成熟，青少年在逐渐成熟的过程中会慢慢地远离这些“标志”而以新的“标志”适应新的身份。

流行音乐除了具有文化身份标志的功能外，还具有文化时代标志的功能。在一定程度上，流行音乐所具有的商业性、高科技性、非主流意识形态等文化特征决定了我们现在所生活的社会已经由农业社会进入了工业社会阶段； 它的“流行”和“消费”特征标志着中国大陆已经进入全面商品化社会的发展阶段； 非主流意识形态的表达又标志着我们已经进入政治文化生活较过去相对民主的社会阶段。

◎ 肯定自我价值

由于流行音乐通俗易懂、演唱方法较严肃音乐更容易掌握，加上卡拉OK的出现,致使流行音乐具有很强的参与性。因而，无论是群众自娱自乐还是专业演出，都表现出流行音乐的平民化特质。尤其是各种类型、各种级别流行歌曲大奖赛的举行使更多流行音乐爱好者有了展示自己演唱才能的机会。更有一些佼佼者甚至走上专业演员的道路、一些人甚至成为明星。大众通过参加各种比赛满足自我价值实现的需要、认识自我能力的需要，并在这样一个过程中，增强个体的信心。

◎ 交际功能

现代社会是一个信息交流十分发达的社会，这种信息交流的渠道是多种多样的，但是人际之间的交流无疑是其中重要的一个方面。除了信息交流，人们还有情感交流的需要，而流行音乐因其自身所具有的通俗性、娱乐性、参与性强等文化特征成为人际交往中的一个重要方式。尤其是KTV 等娱乐产业的兴起，更是将流行音乐的交际功能大大加强。人们以流行音乐为中介，交流了感情，拉近了心理距离，在得到审美、娱乐的同时，也获得了改善和增进人际关系的益处。

综上所述，流行音乐所具有的种种文化功能无一不是与其文化属性相对应的。我们必须在现实社会生活中进行及时的调整、以最大限度地发挥流行音乐的积极功能。而以上这些认识又必须是建立于流行音乐的存在为文化存在的基础上展开的，必须以文化整合，即从观念的、形态的、行为的角度看待和处理流行音乐问题，也只有这样，才有可能把握流行音乐问题的实质。

2000年以后，华语圈做什么音乐的最多，一般人都会回答：“R&B”，而一些有一定音乐知识的人也会说：“类似R&B”。 台湾最早唱R&B的是庾澄庆~香港最早唱R&B是杜德伟~然后到了90年代中后期，台湾的sony唱片大胆引进R&B曲风，旗下歌手李玟，王力宏等唱起了R&B。但这只是R&B的萌芽阶段。

直到97年陶喆推出了华语乐坛真正意思上的第一张纯R&B专辑，被尊称为华语乐坛”R&B音乐教父“。 随后出现周杰伦，温岚，张智成，胡彦斌，林俊杰，方大同等等。

周杰伦是真正意义上将中国R&B音乐提升到主流高度的歌手，他突破原有亚洲音乐的主题、融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。

大中华区：庾澄庆、杜德伟、陶喆、周杰伦、方大同、王力宏、温岚、林俊杰、曹格、Tank、张敬轩﹑苏醒、周笔畅、胡彦斌 等等

日本：松下优也、宇多田光、仓木麻衣、平井坚、滨崎步等等

韩国：DavichiBrown Eyed Girls、Wonder Girls、 李胜基、fly to the sky、SG Wanna Be、PARAN、SeeYa

◎ 各流派代表人物

流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。

随着越来越多的社会和经济独立的年轻人，这种“代沟”的日趋广泛和第二次世界大战以来广泛。音乐大厅和其他形式的20世纪40年代之前，并没有如此清楚地标明一代。从通过战争结束萧条，宾克罗斯比是在美国销量最高的唱片艺术家。他的歌迷基础已经没有年龄划分。音乐厅聆听者平均为21岁。克罗斯比后退休后，1954年，出现大的代沟。埃尔维斯普雷斯利（Elvis Presley）成为青少年最流行的录音艺术家，而弗兰克西纳特拉（Frank Sinatra）是最流行的成人。

在牛津音乐状态，在20世纪70年代，“ King Crimson和Yes等乐队探索涉及复杂的乐器图案和纹理，常涉及深奥的音乐主题及结构。”在20世纪80年代和90年代，迈克尔杰克逊，被誉为“流行音乐之王”，是最流行的艺术家。

基本信息

上映时间

◎ 基本信息

影片类型： 剧情 / 喜剧

片长：Sweden:105 min

国家/地区： 瑞典 / 芬兰

对白语言： 芬兰语 / 德语 / 瑞典语

色彩： 彩色

幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统

混音： 杜比数码环绕声 / 数字化影院系统

级别：Finland:K-15

制作成本：€2,224,000 (estimated)

SEK 28,000,000 (estimated)

拍摄日期：

2003年8月18日 - 2003年10月21日

洗印格式： 35 mm

胶片长度： 2883 m

◎ 上映时间

国家/地区上映/发行日期(细节)

法国 France2004年5月16日......(Cannes Film Market)

瑞典 Sweden2004年9月19日......(Pajala) (premiere)

芬兰 Finland2004年9月23日......(Helsinki International Film Festival)

瑞典 Sweden2004年9月24日

芬兰 Finland2004年10月8日

挪威 Norway2004年10月8日

丹麦 Denmark2004年11月12日

德国 Germany2005年2月13日......(Berlin International Film Festival)

波兰 Poland2005年4月17日......(European Film Festival)

芬兰 Finland2005年8月24日......(Espoo Film Festival)

英国 UK2006年4月2日......(London Lesbian and Gay Film Festival)

PSP版《流行音乐：携带版》的游戏方式十分简单，玩家只需要依照着节奏，当代表音乐节拍的“Pop'n君”到达画面下方的节拍线时，按下对应的按键，即可演奏出所对应的音效。本作在系统上虽然没什么特别的变化，但单单收录的曲目就已经是注目的卖点，每首歌虽然并非全是原唱，但是也都刻意挑选音色相近的歌手重新诠释，因此在聆听上并不会有很大的差异，对怀旧的玩家们来说并不需担心，仍然能够融入其中的。此外PSP版的九键的控制器或许会令人生畏，不过游戏中设计了由简到难三种模式，无论是初学者或是高手玩家一定能够从中寻求到乐趣的。