| 词条 | 鲤·暧昧 |
| 释义 | 《鲤·暧昧》重新解剖暧昧的文化内核，暧昧文化的起源地在东方，含蓄，留白，余音绕梁。《鲤》以朱天文的《巫言》、日本“阴翳”大师谷崎润一郎的《细雪》两部作品来重温东方古典文化中的那份独特而微妙的含混之美。 鲤·暧昧作 者： 张悦然 等著 出 版 社： 江苏文艺出版社 出版时间： 2009-3 字 数： 231000 版 次： 1 页 数： 204 开 本： 16开 印 次： 1 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787539930985 包 装： 平 所属分类： 图书 >> 青春文学 >> 叛逆/成长 定价：￥25.00 编辑推荐80后文学掌门人张悦然倾情打造质朴又妖娆、沉静且激扬、优雅而尖锐、从容却剧烈、又天真又沧桑的“鲤NEWRITING”主题书。 内容简介暧昧的情愫总是存在于我们的血管里，给她一点空间，她就兀自悄悄滋长。她带给感情更多距离，更多想象，更多欲言又止的空间。这期张悦然将带领我们讨论，如何用暧昧去丈量从我到你的距离究竟有多远，那份节制，那份止步不前，又是因为什么。 时至今日，暧昧的词义已经发生改变，香港可算将现代暧昧演绎之极致的典范，不信想想王家卫电影里晃动的2046字牌，以及《花样年华》里旗袍下踌躇的高跟鞋。《鲤》将带我们潜入香港最暧昧的角落，采访最懂得这份暧昧的人。香港中文大学博士葛亮，带我们回到上世纪40年代，看看那时在港大念书的张爱玲对于香港的暧昧，是如何体会又是怎样诠释的。香港诗人及摄影师廖伟棠告诉我们，香港的那些年轻的艺术工作者是如何在暧昧的空气里生活并创作的。还有著名词人林夕的独家专访，看这位“最懂暧昧的人”如何袒露心扉，而他用“从未热恋已相恋”来解释“暧昧”，可谓精准至极。 星座专家闹闹、装帧设计师友雅、青年导演程亮、书评人btr对暧昧也各有一番独到的见解。我们为什么而暧昧，我们是否对心灵之间的距离产生了畏惧感？ 在新增的随笔栏目里，张悦然则用一篇《自残》讲述了自己从童年以来最隐秘的习惯，以此寻找自己，洞见灵魂。 路内、周嘉宁、苏德继续奉上他们的最新短篇小说，卡波特的短篇小说丝毫不逊于他的《蒂凡尼的早餐》。还有初次登场的比目鱼和木偶，编者却有信心他们的小说会给大家带来惊喜。 值得一提的是，《鲤·暧昧》在有些专题之前，特意增添了张悦然和周嘉宁两位编者的对话作为开篇，表达了她们对这个专题的个人看法，以及她们在策划这个专题中的所想所思，使读者有一种现场感，充满沙龙气氛。这种沙龙对话的形式将在以后的期目中得到延续。 作者简介张悦然, 山东济南人，毕业于新加坡国立大学计算机系。 从14岁开始发表文学作品，先后在《收获》、《人民文学》、《芙蓉》、《花城》、《小说界》、《上海文学》等重要文学期刊发表作品。2001年获第三届“新概念作文大赛”一等奖，2003年在新加坡获得第五届“新加坡大专文学奖”第二名，同年获得《上海文学》“文学新人大奖赛”二等奖。2004年获第三届“华语传媒大奖”最具潜力新人奖。2005年获得春天文学奖。最新长篇小说《誓鸟》被评选为“2006年中国小说排行榜”最佳长篇小说。已出版作品有：短篇小说集《葵花走失在1890》、《十爱》。长篇小说《樱桃之远》、《水仙已乘鲤鱼去》、《誓鸟》，图文小说集《红鞋》等，是中国最具影响力的青年作家之一。 目录0 楔子 卷首语 1 沙龙 我城只不过是你城吧 唔番屋企 浮华暂借问 嬉戏唱游到下世纪 余音绕梁，直指本心 婆罗门女的一泪一悟 樱花依旧笑春风 2 角色 情书 尺牍情挑 把爱情都献给墨水 3 镜子 朝生暮死 4 星相 地窖里的鼹鼠 5 小电影 你，你……摄影 6 态度 从我到你的距离有多远 暧昧问卷 见字如见心 她们都老了吗，她们在哪里呀 曼波女郎 那些男孩教我的事 7 随笔 自残 薄荷，玫瑰，冠兰，西红柿 8 小说 钻石天空 猫在一九七九年失踪 无人会跳华尔兹 聂隐娘 爱树林的人 戒·子 坏脑袋 关上最后一扇门 书摘插图1 沙龙 我城只不过是你城吧 张悦然：自西西开始，香港作家一直很习惯地把香港称为“我城”，他们对于这一块小小而嘈杂的土地，有着强烈的归属感。西西还写过《浮城》，黄碧云又有《失城》，潘国灵还有《伤城》。他们需要不断确认，“这是我的城”，然而他们又不断地怀疑，“这已经不是我的城”。这实在因为香港太斑驳混杂。城市看起来密密匝匝，置身其中你忽然又会觉得空空阔阔。 周嘉宁：我们这代人其实是被香港文化熏陶着长大的，我现在还记得小时候每个周末看周润发电影时的那种激动，以及那时候的挂历上全部都是张曼玉的大头像，甚至还有《香港制造》里面李灿森小腿上的那个文身也记得。更不用说从小到大耳熟能详的那些香港情歌了。我们那时候也都是电台情歌的忠实拥护者，会守在收音机旁边，听到好听的歌就立刻录下来。但是有一个奇怪的现象，就是我们周围的朋友对香港的作家却都很不熟悉，少数在读的大概也就只是黄碧云和西西，对香港的艺术家就更是知之甚少。从这一点上来说，我挺认同廖伟棠的观点，他们并没有那么在乎“分量”，而他们又固守一个“我城”的概念，他们无所谓大陆的出版市场，在这样一个喧嚣繁华的城市，却有一颗绝对耐得住寂寞的心灵。我们这期约来黄碧云的一篇随笔，她现在常在西班牙学习弗朗明哥舞蹈，在她的随笔里也提起她的舞蹈经历，这种对某些“沉重”的无所谓态度，令我喜欢。 张悦然：香港在两种文化的碰撞之下，产生一种暧昧的气质，像一块悬浮在空中的云，易挥发，却难沉淀，没有依畔。它是生动的，有血肉，但没有骨头。而且它有一种亦庄亦谐的气质。早年看香港电影和电视剧，真的是有过笑着流泪的体验。昂贵的和低劣的永远隔街相望。你会觉得香港是特别轻灵而百变的。这是它的性感所在。像一簇一簇的小火焰，亲近得热烈，所以很容易把你点燃。 周嘉宁：对啊，你不是最近还在看《珠光宝气》嘛，TvB也真是让我们无法割舍过。 张悦然：小时候看过很多TvB的电视剧。只觉得像个万花筒，爱欲情仇，市井与豪门，什么都有。有一种俗气所散发的芬芳。 周嘉宁：前两年我在上海看过一场My Little Airport的小型演唱会，在话剧中心的小剧场里，牵着一只黄鸭子气球的Nico在那儿腼腆地唱歌，很像是在自我玩乐。这种小清新风格现在也从香港到了我们这儿。btr在上海一场魔岩三杰的演唱会以后写过这样一段话：“我宁愿听My LittleAirport，听他们自嘲地唱出生命里微小的苦；宁愿听旺福，听他们白痴地唱出生活中没来由亦无须理由的简单快乐；宁愿听T1izzy Bac，听她们牢骚般唱出日常生活里纠结的没有出路的怨。我更愿意回到地面，听那些更真实的声音，听渺小自我的窃窃私语。至于呐喊，至于理想主义，就让它们留在遥远的记忆里吧，记忆没问题。”而香港就是这样的，香港具有培育暧昧情歌的土壤，却绝不可能像北京一样滋生出那么多的摇滚愤怒青年。 张悦然：对，这就是廖伟棠的观点，香港的艺术家们不太清楚自己要往哪里去，他们也不在乎。 周嘉宁：所以我们说这是一块暧昧地带，模糊，混杂。 唔番屋企 香港的暧昧，其实是一种“无所谓”，暖昧起来，“无所谓”又是“有所谓”，香港永远是那么若即若离。 “番屋企”是粤语，就是“回家”的意思，我在香港零星和一些乐队合作排练的经历里，经常听到这句话：“我要番屋企食饭了，今晚阿妈煲了汤。”说话的是一个朋克女鼓手，或者一个画了黑眼圈的哥特吉他手。这种场景错置令我来自北京的朋友受不了，这些承载着叛逆符号的香港“80后”青年竟然都是乖乖仔，当在他们眼中是“波希米亚诗人”的我也说，“我也要番屋企食饭”，大家就崩溃了。 其实大陆对于香港的文化一直以来都是有误解的，对香港的通俗文化过分错爱，对于香港的严肃文化又常常忽视。面对这种误解，香港也并不采取主动的姿态，只是默默选择了“唔番屋企”。从未必认同到不苟同、从学习到疏离、从争取地位（在大陆等级意识强烈的文艺圈子中）到无所谓，香港文化的独立面孔渐渐清晰起来，虽然因此获得的误解也更大起来。 有过一次有趣的误会，2007年秋是香港地下乐队“盒子”成立20周年，他们推出新音乐剧《蓝胡子城堡》加20周年纪念专辑。为此，他们分别约了我和颜峻写点东西，因为我们都听过盒子。颜峻和我是好友，兴趣点分分合合，在精神上倒常常殊途同归。但没想到文章出来，观点差异颇大。 2001年我去北京生活，随身就带了一张盒子的《番屋企》，一个人住在十里堡农民日报社中租来的小屋里，龚志成的手风琴和彼得小话的呢喃常常是从黄昏响起，孤寂、荒芜，和窗外的暮色一起沉入夜。当时，还没想“番屋企”，北京狂乱的魅力正枝繁叶茂地展开，还没有闻到成熟或者腐烂的意味。 《番屋企》是香港地下音乐发展史上一张重要的唱片，作者盒子是个组合奇怪的乐队，虽然只有两个人，涉及的范围却如三头六臂，在香港这样的乐队——以及这样的“文化单位”有很多，最著名的是“进念二十面体”，他们曾经是地下的，回归之后却因为其政治色彩日益变成“显学”，因此也脱离了我的兴趣范围。 颜峻就住在和我住处一条马路之隔的晨光家园，我记得我给他听过盒子《番屋企》，我当时还在沉迷Tom Waits，他已经远离。2007年了，“都2007年了，我仍然不知道盒子从哪里来，要到哪里去。”颜峻在他写的关于盒子的文章中说。 不知道从哪里来无所谓，但为什么要知道到哪里去呢？这是我和颜峻最大的分歧，也许也是香港和北京的分歧——虽然我从不认为自己代表了香港，颜峻也不认为自己代表北京。就说现在，北京现在太知道自己要往哪里去了，北京艺术、音乐也太知道自己要往哪里去了，我的北京艺术朋友也太知道自己要往哪里去了。老实说，这让我感到没意思。 在作为专业艺术家的北京看来，香港艺术和艺术家都像玩票似的，他们不知道经营自己，在国际艺术圈上基本没有地位，作品没规模，三天打鱼两天晒网……当然客观地说也许是因为香港的经济环境造成，作为艺术家你饿不死也不可能发达，你需要一份正式工作维持生计，这使你不能孤注一掷地玩狠的——玩狠的也没有用，没人当回事。 这样无意造就了香港艺术的自由滋生状态，不容否认，这种状态滋生了大量不成熟者甚至稗类，但也让部分优秀者能清醒、独立地生长，不去计较一个纯粹的艺术圈子内的竞争、比较。在地下音乐界这样的名字有黑鸟、盒子、Huh？！噪音合作社等，黑鸟和噪音合作社自不待言，它们的意义在广义的政治、异议文化上，盒子和Huh？！则只在自己的脉络上寻找自己的意义。 尤其是盒子——龚志成和彼得小话，音乐在他们的生长中只是盒子之一面，他们的每次演出都为这盒子增加奇异的一面。龚志成有美国学院派实验音乐背景，彼得小话更有趣，他还是一个童话作家、插画家、诗人和演员，这些各领域的养分混杂在盒子的音乐中，长出的不是纯粹以音乐辨识的音乐。当然这种无心插柳的培育方式也产生无数歧义，像这次《蓝胡子城堡》的音乐便过分受制于剧场演出，编制上几个高手如李端娴、周展彤和张以式的加入，反而削弱了龚志成和彼得小话两人单纯结合产生的寂寥张力，也造成一个口味更刁的听众，比如颜峻，感觉“这些乐手，对我来说是有点太像棚虫”。龚志成和彼得小话心有灵犀一拍即合，但其他乐手的音乐思想和彼得小话明显有隔，彼得小话也不在香港生活多年，他们的合作所以显得机械。 好吧，让我们离开盒子，回到原来的论述上来。香港艺术的无人关心，既造成香港艺术家的刻意低调和退守性格，也培养了少数人的内秀、坚决。前者在香港艺术中显见，香港艺术家常常先把自己打上一耙，自嘲艺术，那样所谓的公众就没法笑话我们的艺术了：香港艺术一直反对宏大叙事，避之犹恐不及，反复强调艺术也是平凡的，大家玩玩罢了。的确也有人培养出了娱乐智慧，和公众以空斗空，最后落得一声冷笑。实际上他们内心都很认真，娱乐只是无奈的面具，像以前的软硬天师、近期的詹瑞文都是如此。 许多优秀的人，在香港的冷漠空气中，竟然养成了一种“死便埋我！”的气概：这是一种痛快、豁达，当然也是经历无奈和挣扎之后的决绝。这样的人，很少，但按比例来说，不会比北京少。他们很多都是一个领域的先锋，就音乐来说吧，比如说做剧场音乐、Low-fi即兴音乐，现在参加抗议民谣组合“迷你噪音”的陈伟发；曾经和刘以达组香港最早的电子乐队的、现在做极简音乐的Simon Ho；前面提过的黑鸟，他们在20世纪70年代开始创作政治朋克音乐，现在则在基层从事文化抗争，他们追寻的意义，早已超出了“艺术”的狭隘范围。 如果走到了这一步，“从哪里来，要到哪里去”都无所谓，“番屋企还是唔番屋企”也无所谓，这是一条只有自己知道的不归路，既无掌声也无笑骂，说不定有一天走到一个谁也意料不到的地方，即使有90%的可能消隐路上永远湮没无闻，也无所谓了。 当然这也是“绝望”的，就以我熟悉的香港文学为例，小说方面，年老的刘以鬯，从20世纪50年代至今写了大量实验性极强的小说，前卫性大大超越其同代大陆小说家。1999年法国新小说大师阿伦·罗伯格利耶访港，专门去拜访他，像这样一个重要的作家在大陆几乎是没人知道的——少数知道的，也是因为留意到王家卫《花样年华》中引用了多句刘以鬯小说《对倒》的文字而已。比刘以鬯年轻一点的西西、更年轻的黄碧云、董启章，在港台和海外影响都很大，著作甚丰，却至今也没有一个内地出版社出版他们的作品。至于诗歌方面，有一个非常前卫的诗人蔡炎培，20世纪60年代就写了大量尖锐且沉重的诗篇，90年代被提名过诺贝尔文学奖，同时代大陆能与之比较的也仅有一个昌耀而已，香港读诗写诗的人中知道昌耀的肯定不下百人，大陆知道蔡炎培、读过蔡炎培的有几个呢？ …… |
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