| 词条 | 《蜘蛛巢城》 |
| 释义 | § 基本资料 海报 莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调「没有野心的男人就不是男人」，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。 而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧...[1] § 剧情介绍 剧照 战国时代，大将鹫津武时和三木将平叛有功，回主寨领赏。路过蛛脚森林，迷了路。遇一妖婆，预言鹫津将当上北城城主。他回到主寨果真国主授他任北城城主，他相信预言就是现实，便在妻子浅茅的怂勇下，按照妖婆的预言，设计杀了主公，自封为蜘蛛巢城的城主。后又设计除掉三木将军。三木的儿子保护国主杀出重围。浅茅因作恶多端受到良心谴责，发了疯，他腹中的的孩子也死在腹内。蛛脚森林的妖婆又预言只要蛛脚森林不动，鹫津就一定... § 幕后花絮 这是将西方文化精华移植于东方艺术土壤的可喜创造，也是日本电影巨匠黑泽明对东西方文化交流的伟大贡献。影片历史考证严谨，服饰，建筑，兵器都是战国时代样式，并采用了起源于战国时代的“能乐”的音乐节奏及表演方式。在摄影上追求精益求精的唯美主义。在表演上黑泽明追求心理表现和逼真。本作品曾被选入日本名片200部，并获1957年十佳奖第四名。在后来的美国举行的黑泽明电影回顾展上是首映片，并获美国纽约市市长奖。[2] § 艺术赏析 当莎剧遇到能剧 拍摄现场 “君不见，迷惘之城今仍在，魂魄依然在其中，执迷不悟修罗道，古往今来一般同。”《蜘蛛巢城》在能剧合唱中拉开了序幕。 黑泽明在其事业取得巨大成功之后，终于将最喜欢的一部莎士比亚戏剧搬上了银幕。对于莎士比亚戏剧的改编，在电影界有历来的传统，但成功改编的却不多，电影和戏剧艺术形式间的差异，让两者很难做到和谐的统一，或者没有了莎士比亚原剧意味，或者是没能与电影技巧充分结合导致电影感很弱。黑泽明试验性的在《蜘蛛巢城》的创作中找出了一个平衡戏剧与电影的桥梁，这便是大胆的将日本传统的能剧元素引入影片。 能剧是日本早期的剧场文化形式，黑泽明之所以在影片中，尤其是他的武士电影中汲取能剧元素是不无道理的。能剧的产生和发展深受佛教教义的影响，富有教诲性，它能提供给观赏者明确的道德信条，能剧的唱词往往会表达“人生苦短”和“宿命轮回”等人生命题。 能剧在表演形式上和西方戏剧所表现的真实性完全相反，表演者戴着面具，在空无一物的舞台上表演，依靠程式化的动作和肢体语言表达情绪和感情。这种美学上的极简与仪式感的极强，让武士眼中的死亡产生一种超然的美感。 能剧所表现出来美学特质与哲学标准对武士阶层具有巨大的吸引力，在动荡的战国时代，混战、背叛、阴谋在整个日本弥漫，《蜘蛛巢城》中的故事每天都在发生。作为中坚力量的武士阶层成为最大受益者的同时也成为了最大的受害者，他们的生命往往充满着暴力和残忍，死亡终日与他们相伴，而能剧这种艺术形式有一种更深层次的精神，与武士们的精神诉求相吻合，这能给武士带来极大的精神安慰。 这部影片在很多方面我们都能看到能剧的影子，比如著名的“禁忌的房间”一场戏，就像我们在欣赏一出能剧。极简的布景，只有地板和墙壁，这很像能剧的舞台。 能剧舞台的背景通常只画一棵松树，而这里，墙上擦不去的血迹成为了松树的替代品。也正是这种血腥的暴力，驱使着房间里人物作出疯狂的行为。 黑泽明的镜头始终控制在能使我们看到演员全身的景别，似乎是能剧观众的视角，也是为了观众能够通过演员的动作和肢体语言感知其中传递的情绪，浅茅夫人脸部没有任何表情地劝说鹫津武时去刺杀主君，而刺杀主君这一重要事件黑泽明又惯常的让其发生在镜头之外，这也是能剧的常用表现手段。浅茅在房间焦急等待时的踱步与鹫津武时回来时的步伐，都使地板发出有规律的节奏，这也是能剧表演时的基本方法。这一幕不仅形式感强烈，而且能剧的特殊表演形式也使观众感觉人物似乎并非是在受个人意志的支配，这都与影片“宿命”和“野心”的主题不谋而合。 三木（千秋实扮演）的鬼魂造型来自于能剧中的“面具鬼”，其坐姿是能剧中的典型坐姿，一边膝盖抬起，黑泽明用强光营造出三木鬼魂的虚幻感。 《蜘蛛巢城》中展示的大胆风格在当时的日本电影界是闻所未闻的，它的成功，也印证了黑泽明对戏剧和动作的独到理解，而能剧元素也在日后的黑泽明创作中逐渐占有着重要的位置。 影片的尾声，能剧中的合唱形式再一次替黑泽明为我们点名了影片的主题。“看而今，遥看犹如攻城者，原来却是风中苇，疑问军旅欢呼声。”又是一个轮回，而这一切都是人性的宿命。 城址在片尾再次出现，一切就像过眼云烟，结尾呼应开篇时的能剧合唱，成为完整的“环状”叙事结构，昭示着影片“宿命”的主题。[3] § 黑泽明与三船敏郎 如果你是一个亚洲电影迷，会发现亚洲导演有一种固定的“导演＋演员”的组合，比如曾经的张艺谋与巩俐，王家卫与张国荣，王家卫与梁朝伟，贾樟柯与赵涛，李安与郎雄，还有黑泽明与三船敏郎，刘河与赵寅成等等。但是这种“导演＋演员”的组合，在好莱坞是不多见的，好莱坞大制片厂制度把电影的一切环节和要素都简化成齿轮和零件。标准化的结果是相互间的兼容性，不同的导演、不同的演员间可以有无穷多种组合。作坊式的合作关系被工业化的流水线所取代。好莱坞是制片人最牛逼，制片人可以说：你们不能相互适应，你们只能来适应我。 当然好莱坞历史上，也有一些悍将级的大导演，比如希区柯克，总是喜欢在那几个“御用女演员”挑选创作灵感，但这还只是孤例。而在美国之外，在欧洲、尤其是在亚洲，相对固定的“导演＋演员”组合就要流行得多。今天要提到的就是黑泽明和三船敏郎。 日本伟大导演黑泽明。许多人说：张艺谋、陈凯歌都是靠抄袭黑泽明混日子的，当然也包括最近一直在电视里跳来跳去的《南京南京》导演陆川。陆川的《寻枪》就是山寨黑泽明的《野良犬》。 三船敏郎，拥有刀削一样刚毅的脸庞。 三船敏郎，可能今天不是有太多人知道他。这是一个外形非常具有男子气的演员，脸庞像刀削过一般刚毅，一双浓眉能够抢尽所有人的目光，而他锐利有神的眼睛更是在世界银幕史上投射过无数的亮光。包括斯皮尔伯格在内，许多今天在世界电影呼风唤雨的人，都是三船敏郎的粉丝。 很多人愿意将1948年作为黑泽明的分水岭，这一年，黑泽明与三船敏郎合作了。此前，黑泽明虽然在自己的电影里展现了惊为天人的才华，但是他似乎一直在寻找，在等待，电影也好像差了点什么，缺少了些什么。1948年，一个身材壮硕，四肢修长的年轻人走进了38岁的黑泽明的视野，1949年，我们在《野狗》里看见了这个年轻人，为了找一支丢失的枪走遍城市的大街小巷。人类走过了四十年代，大师和杰作就要在新的十年里诞生――这就是1950年的《罗生门》。 历史从此开始。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，第二年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。普遍认为，1965年拍摄的《红胡子》算是黑泽明与三船敏郎的最后一次巅峰合作。 1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。这可能是一个秘密。 1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。 1998年9月6日，电影史上的伟大导演黑泽明在日本东京，因肺炎去世，享年92岁。 与黑泽明一生都连在一起的伟大男演员三船敏郎，则早他几个月先去。1997年12月24日，三船敏郎因多处肾脏器官衰竭逝世。享年77岁 。[4] |
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