| 词条 | 《爱无可忍》 |
| 释义 | 《爱无可忍》 § 影片简介 这是一个注定非常特殊的下午，大学教授乔·罗斯(丹尼尔·克雷格 饰)准备好了红酒和求婚的戒指，打算在晴朗旖旎的牛津郊外与身为雕塑师的女友克莱尔(萨曼莎·莫顿 饰)来一次浪漫的野餐。可是，他们刚刚坐定，红酒尚未开瓶，一只失控的热气球载着一个惊惶失措的小男孩晃晃就悠悠地飞将过来，一名男子正 《爱无可忍》 竭力想拉住气球，但不时被脱离地面，乔和其他三位路人见义勇为、奔了过去，大家一起抓住了热气球，用共同的体重拖住热气球，但意外发生了，由于风的助力和众人的相继脱手导致其中的一人被热气球拽上了半空，在一片目瞪口呆中，越飞越高，最终坠落、不幸身亡…… 重新回到有板有眼、波澜不惊的教学生活后，乔始终无法抹去脑海中悲惨的一幕，眼前时常闪回那个坠落男子无助的身影片断，理性至上的学者态度让他总想弄清这次营救活动措施的不合理之处。这时，一个陌生男子打电话约他出去见面。陌生男子名叫杰德·派瑞(瑞斯·伊凡斯 饰)，也是当时的营救者之一，他暗示说，营救时好像是乔见事不妙后第一个放手的，也就是说乔才是事故的主要责任者。乔对于他的说法嗤之以鼻，但心中的负罪感却骤然增加，他不想再见到杰德。 然而杰德丝毫没有从乔眼前消失的意思，相反，杰德与乔遭遇的越来越频繁，方式也越来越奇怪，他像树藤一样与乔的生活越缠越深，每当电话或是门铃响起时，乔都怕那是杰德的突然造访，而且两人的纠葛直接导致了乔与女友克莱尔的关系恶化，克莱尔开始怀疑乔的取向问题，而杰德对于乔的感觉也决不仅仅是骚扰那么简单，他看丹尼尔时的眼神就像是想要丹尼尔来填满自己，一切完全像是恋人之间的占有心理在作怪，乔的内心正一步步地走向崩溃……[1] § 幕后花絮 不列颠全垒打 《爱无可忍》 1998年，作为本片原著的同名小说在出版之初就以其机巧的开场设计和有关意外所引发爱之困境的探讨而获得国际性好评，“纽约时报书评”为其打上了“超强”的推荐标签，而且该书还荣获了英国小说大奖——布克奖。嗅觉灵敏的好莱坞制片公司很快抢购了它的电影版权，但搁置了数年之后，制片人凯文·路德方才找到了化解之道，那就是为这道菜觅了个“英国厨子”——同为该书fans的新进导演罗杰·米歇尔，因为通过《诺丁山》、《变线人生》、《母亲的春天》等片，罗杰已经充分显示了他在浪漫中搞怪、挖掘灰色因子的能力，越乱越出彩儿是他的看家绝活，而且他非常恋家，喜欢将影片背景及外景地设于当代的英国，本片完全在他的老家伦敦北区拍摄完成，在影片中，伦敦甚至成为了一个特定的角色，他还骄傲地说：“无论在视觉上，还是在精神上，伦敦都是我的根。” 在主演的选择上，罗杰的主张是只见旧人好不见新人笑，二男一女，一色儿的不列颠制造。其中，丹尼尔·克雷格、瑞斯·伊凡斯与罗杰都是二度合作，在《母亲的春天》中，丹尼尔就扮演了一个被丈母娘爱上了的女婿，所以不少人认定丹尼尔就应该饰演边缘人，或者是那些不按常理出牌的家伙，可这次导演偏偏把“乔”这个理性的角色安排给了他；而瑞斯·伊凡斯，这个长相“抱歉”，身材“抱歉”的家伙可是《诺丁山》中最抢镜的人物，还记得无数小报记者堵着休·格兰特家门口准备抢新闻头条，结果一开门却是一个穿着三角裤摆着各种造型的猥琐寓友吗？那就是他，也是个耍宝搞笑的一等高手。凭借伍迪·艾伦的《甜蜜与卑微》而获奥斯卡、金球最佳女配角双料提名的萨曼莎·莫顿则最善于塑造内心冲突、进退维谷的女性形象，通过《默文·卡拉》、《少数派报告》、《在美国》等影片，她已经在欧美两座超级舞台上展示了自身驾驭角色的能力。 § 媒体报道 给爱找点茬 《爱无可忍》单从影片名的字面上，我们就能看出作者的用心良苦，我们既可说爱是持久的、永恒的，还可以说我们是在坚持、忍受、容忍着爱。影片标题的双重语义就像是一道命题，从头至尾让观者与主人公们一同论证：爱怎样才能永恒？感情困境中的爱能持续多久？我们又能承受多少爱，尤其是死缠不放的同性之爱？ 片中的乔喜欢把任何事情都理论化，包括爱，他认为爱只不过是大脑之于我们的一种生理幻觉、让人们得以复制繁衍下去的借口。在纸面上，我们可以把爱分门别类，贴上各自的标签，但无论有多少种花枝招展的噱头，最终它们都会皈依到一个结果，也就是乔的最终领悟：爱是存在着的——它存在着，无需任何技术上的解释。到了影片的最后，也许你都会问自己，乔与杰德，到底是谁疯了？论证后最好的答案就是：永恒，意味着艰难地忍耐。 § 精彩剧照 《爱无可忍》 § 相关评论 冲着我喜欢的bill nighy，看了这部戏，虽然他没有太多的戏份，却还是让我发现了好多意外的惊喜，正如整部电影里面充斥着很多随性的意外因素一样，来得自然而深刻。 我没有看过这部很畅销的原著，所以对很多人说的什么原著和电影剧本不符的学说，完全没有半分头绪。单纯从电影的角度来看，这部戏的许多镜头，都有着巨大的悬疑感，导演在刻意地营造一种神经病的气氛。尤其是片尾，Joe很紧张地冲到大街上直奔claire家的时候，先是一个无声的slow motion shot，再来一个handheld形式的shoulder shot，整个布局，让观众和主角一起经历了一场都市窘迫症的洗礼，相对于后面你一刀我一剑的互“桶”，我想，用这种侧面衬托的手法来表现紧绷的神经，更有说服力。一开始，我们就可以看到男主角不停不停重复的动作与语言，无可否认的是，演员的表情和动作是整部电影的灵魂，你可以从中窥探到理性的人活着是如此的辛苦。Joe教授是个事事都讲究理性根据的人，这样的人在我们身旁会少吗？社会的眼光是：感性的人容易犯错，理性的人都有自我约束性。但是，电影却一直在颠覆着这个固有的观念，理性的人，才是那个容易疯狂得彻底的定时炸弹。什么事情都要问为什么，Joe Joe同志甚至很变态地连为什么我们要“爱”都要问，他甚至一遍又一遍地question自己，我们为什么要有性交的行为，然后为什么要生儿育女，因为什么？这些东西都是幼稚而疯狂的，偏偏越理性的人，越想不明白，也许这个世界，有着太多结合的理由，有人因为金钱，有人因为权力，但是，你能隐讳地抹去爱的作用么？那可是最大的动力，让你去做着各种疯狂的事情。好像那个可怜的Jack，他被我们用种种猜测想象成为一个神经病，想象成为一个报复的人，想象成为一个变态跟踪者，但是你又有没有想过，你又有没有把他很单纯地设定为一个为了自己心爱的人不顾一切的家伙？ 《爱无可忍》 我看电影的时候，的确是中了这个圈套，我拼命地设想着这个变态同性恋的身份，是否那个医生的老情人？是否一个因爱不隧而疯掉的人？结果证明，我的猜测都是错误的，如果jack的性别变了，我们会很自然地把她联想为一个一见钟情，并为自己所爱不惜付出所有代价，最后因忌妒而走上不归路的可怜姑娘，只是因为一个性别的问题，当然，还有演员出色的瞪眼恐怖表演，我们就误会了角色本来存在的单纯意义。好像那个自认为很了解自己丈夫的妻子，一直误会自己的丈夫有婚外情一样的悲哀，就是因为我们也是理性的受害者，我们惯于用逻辑来拘束自己的随性思维，所以，我们才会产生了人与人之间的猜疑，我们才无法获得所谓的enduring love。 影片的最后，和影片的开头，是呼应的，只是，后来的他们，开始发现了无语的美丽，其实就是那样，很多事情，我们并非很消极地等待他的结果，只是它来了，就真的是来了，如此自然而已，并不需要那么多理由的，理性，往往是思想罪孽的开端，让我们相信自己的心吧，这样，才配得上去追逐永恒的爱。 § 阅读链接 http://www.douban.com/subject/1308840/ § 参考资料 http://www.dyddy.com/html/movie_article/1/850.html |
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