| 词条 | 《琴史》 |
| 释义 | § 内容 《琴史》成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃、潜溪隐夫；江苏苏州人。长于文艺理论，除《琴史》以外，还编有《墨池编》、《续书断》等书法理论专著。 《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。 是中国第一部琴史专著。 § 作者简介 作者朱长文(1038～1098)，字伯原，后几题综论史事，号乐圃。其先越州剡(今浙江嵊县)人，世仕吴越，居苏州。其祖朱忆官至刑部尚书，家有藏书2万卷。朱长文19岁中进士，因坠马伤足，家居凡20年，饱览群书，著述甚多，除《琴史》外，还有《春秋通志》20卷、《乐圃文集》100卷以及《琴台志》、《墨池阅古》等。不足据也。元祐中起为苏州教授，后召为太学博士，绍圣间改宣教郎，”介绍了嵇康的《琴赋》以及有关史料，官终于秘书省枢密院校订、编修等职的郎官。 § 史书记载 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。 [1] 汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。 隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。 唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。 晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。 宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。 明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。 这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澂、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。 清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"嶽云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。 建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。 汉抚琴俑 § 发展历程 需要说明的是，作为一种历史悠久的传统文化，追朔至伏羲并没有错，而作为一种显然具有礼乐文明清晰脉络的“琴器”和“琴乐”的出现，从逻辑上说不可能出自历史的原点。 到了周代，传统文化的延续、“乐教”的施行使得琴自然而然地成为其中的一项重要内容。与其产生时代相比，显得更加“理性”了。自此之后，琴正式登上了历史舞台，其的面目也日渐清晰，此后的琴史也得以顺理成章地延续下来。 春秋战国时期，世风已形成了“士无故不彻琴瑟”的繁盛局面。虽然社会从总体形式上已经呈现出一种“礼崩乐坏”的无奈局面，但当时的琴文化早已深入人心（主要是在统治阶层中）。据诸多记载，孔子曾向师襄学习《文王操》，并亲自参与创作了《龟山操》、《将归操》、《猗兰操》等琴曲（歌）。此外庄子弹琴以悼亡妻，俞伯牙摔琴谢知音等故事更是千古佳话。 到了汉代，古琴的形制基本走向了定型，由不定弦基本定为七弦，同时还出现了较为完善的共鸣箱和标识音位的琴徽。虽然此时的琴早已脱离了原始“巫器”，跨入了乐器的行列，但其明显的象征意义却并未褪去。如在形制上，琴长三尺六寸五分象征着一年三百六十五天，宽六寸象征天地六合，前广后狭象征尊卑高下，面圆底方象征着天圆地方，“岳山”、“龙池”、“凤沼”象征着上山下泽，十三徽象征着一年十三个月（十二个月加一个闰月），七弦象征五行和君臣等等。再如“琴者，禁也”，“八音广博，琴德最优”等寓意。这些恰好为古琴的发展融入了无数文化的印迹。汉代的文人们纷纷参与古琴的创制、琴曲琴歌的创作，并写下了大量的琴赋、琴论等。如扬雄的《琴清音》、桓谭《琴道》、马融《琴赋》、蔡邕《弹琴赋》、《琴操》等。西汉的刘向已经明确地将“琴学”纳入传统的“乐教”系统中。 东汉末年，历史上出了一位博学多才、精通音律的音乐家蔡邕，被汉章帝刘志专召入京弹琴。然而江湖险恶，政事繁杂，蔡老终于告病还乡。一日骄阳似火，蔡老已到苏州地界，经过一户人家门口，忽然听到“噼啪”的木材燃裂声，凭直觉蔡老断定这是制琴的佳料，赶忙闯入，果见主人正将一段上好的桐木送进烧饭的灶膛。他急忙上前抽出还在燃烧的桐木，连呼可惜。主人虽不解，却也慷慨，不取分文就将这段桐木送与蔡老。后来蔡邕用这段桐木制成名琴，由于一端是烧焦的，故取名“焦尾”，与周代“号钟”、楚庄王“绕梁”和司马相如“绿绮”并称为我国古代四大名琴。蔡邕弹着“焦尾”，思如泉涌，创作了号称蔡氏五弄的《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》和《秋思》，流芳后世，经久不衰。他的女儿蔡琰（文姬）承其衣钵，以亲身苦难经历谱写出《胡笳十八拍》的传世琴歌，成为千古绝唱。 魏晋南北朝时期，出现了一大批在中华琴史上可圈可点的人物，如：杜夔、荀邃、傅玄、阮籍、阮咸、嵇康、刘琨、何琦、董景道、成公绥、孙登、戴逵、陶弘景、陶渊明、宗炳、柳恽、柳谐等。尤其是嵇康，以《琴赋》和琴曲“嵇式四弄”（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）而著名，更以演奏琴曲《广陵散》而知名后世。临刑之时大义凛然，“顾日影，援琴而弹”，不禁感叹“广陵散于今绝矣”，幸得有心人偷学暗记，才得以让这曲千古绝唱流传至今。 这一时期还出现了迄今世界上留存最早的古琴文字谱《碣石调·幽兰》（谱本为唐人手写卷子）。这是古琴发展史上的一个重要里程碑，它以一种新的载体形式保存了古琴音乐的历史，摆脱了历代口传亲授的单一格局，大大推动了琴曲创作繁盛的局面，为以后古琴减字谱的诞生奠定了良好的基础。 隋唐时期，由于建立了强大的国家政权，尤其是“贞观之治”以后，政通人和的大好局面带来了琴学发展的大好时期。在古琴的制作工艺方面，出现了以蜀人雷威为代表的一大批斫琴名家。在记谱方面，出现了由曹柔发明的减字谱，以代替繁冗的文字谱，并得以迅速流传，从而大大推动了古琴的创作和普及。在琴曲创作、整理与演奏方面，更是呈现出了一派繁荣景象。仅从形式体裁而言，就有小调、操弄、杂曲和琴歌等多种，突破了传统的“畅”、“操”、“引”、“弄”的固有格局；这个时期的琴人可以说是不胜枚举，如：李疑、贺若弼、王通、王绩、赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等；至于文人与琴的关系则更密切，几乎所有诗人骚客均寄情于琴，或弄琴，或歌琴、赞琴、吟琴、听琴等，及大地丰富了唐诗题材。 由于琴学的全面盛兴，唐代还形成了明显的琴派。如唐开元、天宝年间，琴坛主要盛行的是两大琴派——“沈家声”与“祝家声”，如琴家董庭兰即由师从“沈”、“祝”二家而最终自立门派，别创新声。虽然琴派自古有之，但具体分清琴派风格却始于唐代琴人赵耶利。据朱长文《琴史》记载，“赵耶利……每云：吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”琴派的产生是历史的产物，而非有意为之。随着时代的发展、文明的进步、交通的方便、琴人间交流往来的频繁、琴乐风格的多元互补以及对传统文化认知的加深，琴学的发展势必带来琴界共生互进，而非独自为限、画地为牢。如今的琴派，只是彼此借鉴的风格基础，切不可衍生出“我是人非”的门派之见，有碍琴道之光大。 宋代政治迂腐、军事羸弱，而经济发达、文化繁盛。琴学上出现了第一部琴史，作者朱长文，字伯原，号乐圃，家学渊远，精研子史，于“广览而博求”中编写出《琴史》六卷，收录自先秦至宋初琴人一百五十六人，并从《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《专言》、《叙史》等多方面对琴学做了系统的理论总结，提出了自己一定的见解，至今还具有不可取代的重要价值。 当时的琴学理论著述高潮迭起，除了朱长文的《琴史》以外，还有多种琴学著述，成为继隋唐之后又一个琴学高峰。著名琴派主要有广陵派、虞山派等。此外，还形成了一个琴僧系统，自朱文济（宫廷琴师，太平兴国时“古琴为天下第一”）以下都是僧人，他的弟子慧日大师夷中及再传弟子知白、义海都是有名的琴僧，而义海的弟子则全和尚及其再传弟子照旷以弹奏《广陵散》“音节殊妙”而著称，这一琴僧系统构成中华琴学的一大奇观。 南宋末年，因风格迥异，琴派日趋殊名的主要有三大琴派，其一为浙派（其传谱为“浙谱”），活动于临安（今浙江省杭州市）一带，以郭楚望成就最大，代表作为《潇湘水云》、《步月》、《春雨》、《秋雨》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》、《秋鸿》等。郭楚望的弟子刘志方继承了乃师衣钵，创作有《忘机曲》（《鸥鹭忘机》母本），并传授给杨瓒门客徐天民、毛敏仲，影响沿至明清，以至当世。另一个琴派是京师派，也称“官派”，所用的琴谱叫“阁谱”。还有就是采用“江西谱”的“民间琴派”，俗称“江西派”。琴家成玉磵在《琴论》中对三派作了这样的比较：“京师、两浙、江西，能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。此法人多不知，惟三人对弹，可较优劣。” 金元时期，有金世宗、金章宗嗜琴如命，有耶律楚材琴歌多种，有苗秀实《琴辨》、徐理《琴统》、《外篇》、《奥音玉谱》、吴澄《琴言十则》等琴学著作。据饶宗颐先生研究发现，元代琴人主要有阿荣、赤盏、铁柱和由宋入元的赵孟頫（著《琴原》）、倪瓒、倪骧、张雨、萨天锡、萧性渊等。 到了明代，“琴学”这一专称得以确立，并在明清时期迅速发展。明初洪熙元年朱权编著的《神奇秘谱》堪称历史上第一部古琴曲专集。全书分上中下三卷，上卷《太古神品》，中下卷《霞外神品》，意味着作者希以此书接续宋代浙派《紫霞洞琴谱》之流脉。明嘉靖年间，琴家汪芝辑《西麓堂琴统》，收录一百七十首琴曲。此外，尚有明万历四十二年的琴家严澂主持选编刊印的《松弦馆琴谱》、明成祖敕撰《永乐琴书集成》二十卷、清徐琪《五知斋琴谱》、以及祝凤喈《与古斋琴谱》等。在琴论方面，还有明冷谦《琴声十六法》、徐上灜《谿山琴况》、清蒋克谦《琴书大全》等等，有如雨后春笋。传世琴曲则更是影响深远，如《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《圯桥进履》、《伯牙吊子期》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等等。 明清时期琴派林立。明代最突出的是江、浙两派。江派一般认为是松江刘鸿创立的“松江派”，或后期黄龙山、杨表正、杨抡等琴人在江左、南京一带活动形成的“江派”；浙派则由南宋徐天明一脉相传，其主要代表者及著作有黄献《梧冈琴谱》、“徐门正传”肖鸾《杏庄太音补遗》等。另外两个影响后世极为广远的琴派就是广陵派和虞山派（“琴川社”，代表人物严澂和徐上灜）。到了清代乾嘉时期，形成了所谓“金陵之顿挫，中浙之绸缪，常熟之和静，三吴之含蓄，西蜀之古劲，八闽之激昂”等繁盛一时的景象。还有明清之际因避世乱而东渡的蒋心俦在日本创立的日本琴社，被日本人尊称为东皋禅师，现存《和文注琴谱》、《东皋琴谱》据说就是根据他所传琴曲辑录而成。此外明代斫琴工艺也有一定成绩，当今尚存的“潞王琴”就是当时的杰作。 中华民国时期，琴学研究主要有琴人杨宗稷编著的《琴学丛书》四十三卷和周庆云刊编的《琴史补》、《琴史续》和《琴书存目》等。此外，以查阜西先生为代表的今虞琴社同仁编印的《今虞琴刊》影响极大，直至当世。 中华人民共和国成立以来，琴坛曾一度“四雄并立”（查阜西、管平湖、吴景略、张子谦）。同时，还有刘少椿、顾梅羹、彭祉卿、杨新伦等著名琴家共领风骚。可惜后来因为一系列政治运动和“文化大革命”等干扰而中辍，尤其是在“破四旧”中，琴学大伤元气，逐渐不为后人所知，“琴”（琴器、琴艺、琴学、琴道、琴人）遂日渐凋敝，终于沦为“人类口头与非物质文化遗产”的保护对象。 § 意义 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 § 所属分类 中国古代音乐典籍 中国古代乐律学 |
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