| 词条 | 《我的父亲母亲》 |
| 释义 | § 基本信息 《我的父亲母亲》 片名：我的父亲母亲 出品：北京新画面影业公司 广西电影制片厂 幅面：35毫米胶片变形宽银幕 混音：Dolby SR 级别：Singapore：PG Argentina：Atp Australia：G Sweden：Btl UK：U Chile：TE Peru：PT Finland：S Denmark：A Germany：o.Al. Hong Kong：I Norway：7 USA：G New Zealand：PG Switzerland：7 摄制格式：35 mm 洗印格式：35 mm 胶片长度：2446 m 监制：张伟平 摄影：侯咏 美术指导：曹久平 作曲：三宝 录音：武拉拉 副导演：郦虹 § 影片简介 1999年，张艺谋拍摄了这部被视为既有自传性质又有对父母辈爱情回忆的影片《我的父亲母亲》，优美的摄影和感人的爱情，让影片又获得诸多电影节的奖项。影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。 § 剧情概述 初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……章子怡 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。 终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了…… 技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。 他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相儒以沫，心心相印。 丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。 § 影片特点 《我的父亲母亲》是张艺谋执导的一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。作品充满了诗意的浪漫，用抒情、单纯的手法表现了一个带着乡土气息的过去时代的爱情故事。影片在色彩运用方面独具匠心，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，使冰冷的现实与美好的回忆形成强烈反差。片中自然环境的非常优美，为故事所表现的爱情增添了亮丽的色彩。[1] § 影片看点 《我的父亲母亲》，这部电影，是一部很不错的电影，影片中描述的是一个平平凡凡的爱情故事，但是你却可以从中感到一种发自内心的感动，影片没有复杂的故事情节，也没有很多的人物对白，只是一个简简单单的一个初恋的故事，一个美丽大方的姑娘爱上一个纯朴善良的青年，这就是故事的全部，整个故事，是那么的真挚，那么的真实，这个爱的过程，是美丽的，通过影片的细节一点一点的表现出来。 一、人物形象 看完整部电影，印象最深的是人物的形象，在年迈的“母亲”的回忆里，年轻时候的“父亲”，身穿着中山装，一个“窝盖”型的发型，（在现在，这个发型很搞笑的，所以印象很深），“父亲”的憨笑，是那么的纯朴善良，这个典型的造型，在当时是很时髦的，也是当时知识分子的象征，年轻时候的“母亲”，是一个美丽动人的姑娘，扎着两小辫子，身穿红色的花棉大衣和花棉裤子，特别在跑起来的时候，是那么的笨拙，有一种笨拙的美，这是一个典型的乡村女孩的形象，是那么的纯真。二、影片画面 影片的画面也是很不错的，现实用了黑白暗调的表现，回忆用了彩色鲜调的表现，形成了强烈的对比。现实中，黑白的色彩，寒风凛冽的画面，衬托了当时“父亲”刚去世，“母亲”的悲伤，凄凉，回忆里，却用了景色优美，色彩鲜艳的画面，衬托出一段美好的初恋。 三、背景音乐 影片中的背景音乐，动听，抒情，悲凉，起到一种影片的升华作用。此外，片中背景音乐的烘托，也起到了极大的渲染作用。伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉，使人内心颤动。，烘托出母亲受到的内心与生理上的痛苦与折磨。当父亲去世后，音乐变得缓慢悲伤，突显了章节的主题。 四、影片线索 整部片子都以一条山路为线索，那条山路，是“父亲”“母亲”爱情的见证，第一在这条山路上看到“父亲”，为了让“父亲”吃到亲手做的饺子，在这条路上狂追几里，为了找回“父亲”送的红发夹，在这条路上来回寻觅，为了等“父亲” 回来，在这了路上，风雪中傻傻的等着，“父亲”在医院病世，“ 母亲”执意要坚持在这条山路上一步一步把“父亲 ” 迎回村子，整个故事情节，都是以这条平凡的山路贯穿，从开始到结束，赋予了特殊的意义。 五、影片结尾 影片的结尾很是感动，原本只要36人的送葬队伍，因父亲学生的加入而变得庞大、隆重 。他们的行动，只是单纯的为了报答“父亲”这位老师，这是一种人间的温情的回报，在寒风刺骨中，这种温情，在观众心理造成一股暖流，冲击每个观众的心。 整部影片，是那么的真挚，真实，一段美丽的恋情，是那么的纯朴，纯真。 § 一篇优美的散文诗 我的父亲母亲 本片有一种散文诗的情味，而其最纯然的意境，是一种“回来”的心灵呼唤。也不怪，有人曾经说本片很大面上渗透了张艺谋本人对爱情的一种世纪纪念。 就个性而言，让人最敏感的是“母亲”与“父亲”的经典对话。该片，最能浓缩张导创作理念的对话是“母亲”与“父亲”话别的言语。“当时”，“母亲”焦急的问：“那你还回来吗？”“父亲”答：“回来，当然回来！”简简单单的一问一答，却包含着有如早期朦胧派一样的意运。同时，对话也很自然的表达出了张导力求的心声， 以此让千万双眼睛深处的灵魂，发起对往曰情怀的记忆、回味、共鸣，以此把“他那个时候”的眼睛与眼睛对话，“等着你”，“为你做好吃的”，“你回来了”的情爱唤回来，因为它朴实而纯美；而这正是城市快生活的人们，可能包括导演本人，以遗忘了的，近半个世纪的真诚而朴实的温存的——LOVE。 紧接着的对话里，敏感的心灵，会听见“父亲”的时间回答——“腊月初八我一定回来，腊月 初九学校放假。”“父亲”把“腊月说得有点“醒耳”，心不由想起西北乡野一片茫茫白雪的纯然景象。电影是这样散文诗一样的叙说着，那么“雪来”的“冬天来了，春天还会远吗“的心意也自然在影片要叙的意思里。但观众是现实的，他们最多也只能是看看电视节目——“真情对对碰”的情景，自己的那心事不见得清晰，而电影提醒了观众：寒冬腊月的雪，可能是最能代表那份追求的。正是如此，人人都得有一份心理，即：让严寒的“气候”冷却你空间里的“躁热”，除清拥挤环境里的杂物，这样才能有真爱，而真爱才无敌。而影片如此叙说着，所以张导的“语言”不无散文诗的美感。 章子怡的入演让我动心，她在情态上自然的“说”出了张导的“回来”的唤召。 同样，章子怡的表演最为浓缩的纯真，也是出现于“母亲”与“父亲”话别的时候。当“父亲”终于来了的时候，久候的“母亲”笑得甜甜的；当“父亲”说走的时候，“母亲”的脸由“晴”转“多云”（没有转为“阴”，因为“母亲”——章子怡在全片里一直要表达的内心，总是温存着淡淡的兴奋与信念的，即：纯朴执着的女性气质）；当“父亲”说回来时，“晴”又回来了，“母亲”由轻微皱眉，坦然为甜甜的笑；当“父亲”说要腊月才回来的时候，“母亲”听了，这么长的时间，又转“多云”；当“父亲”送“母亲”漂亮的发夹时，“母亲”又放晴来，如有小雨过后，现了一弯美丽的彩虹……一喜一忧，一忧一喜，纯真而自然，宛如一首跳动的回家曲。 而动人的，就动人…… 本片，也从中国女性的典型形象上对主题进行了表示。本片是从现代时间里的“母亲”织韧开始，渐而回忆到“那个时候”的，到了“那个时候”，很接近的语言，是“母亲”又在织韧，同样是快慢有运，细细心心，丝丝绵绵。时间上的顺承，与“母亲”织韧巧妙顺接，恰恰是让人回生起怀旧的感觉，而怀旧正是对“那个时候”纯然的爱情的最温柔的呼唤，即：微笑着记忆。 话说张艺谋的集子可称“红色一族”。本片里，“母亲”的红红的棉袄，“父亲”教室里抬头即望的红布，以及镜头的红色景象感，都是红色手法；但我以为本片在电影自己语言的表达上有创意。观众很容易发现纯自然的景观与人物和谐的组合为本片添色不少。印象里深的是“父亲”回城去，画面里，“父亲”坐着车远去，远去的天空是那留情的隐约可见的月儿。原野，离人，羞月，自然让人记起“明月几时有”的情愁离绪--诗情画意，意味隽永，宁静里把观众关于月儿与情肠的想象唤了“回来”.... 而我觉得最能表达本片主题--“回来”的还是“母亲”等“父亲”的人物风景： 一是“母亲”在乡间小路上等见“父亲”放学送学生回家回来的画面，叶儿，草儿，随风舞动，叶儿，草儿，脸儿染着秋天特有的霜红，自然，真实，喜悦，心动，感染人； 一是“母亲”雪地里等“父亲”腊月回来，纯然，恬静，雪天与如水的女子心眼此时共一音一色，美； 一是回忆的后面，即将与“父亲”成婚的“母亲”，雪天里等着“父亲”早曰回来把“我”取，相团相圆的动人心理与纯净雪色的组合。自然里我们都真的想起了等的感觉，是我们要找回的“过去”，在梦里，在走出幻觉与真实的无意识的“现在”，总之，在心里，我们又有了“过去”的些许执着...... ? 而翟积是所有爱情意象里最直观最诗意的表现，这也正是张艺谋想要唤“回来”的永恒的古典爱情理念，这与女性织纫的形象一样，唤起观众怀旧爱情的追求。这正是现代生活正在消失的，但真正存在过的真实，因为这样，“回来”的“过去”与现实有距离，而美的情味油然而生，自然而贴切。 而等“母亲”等了一个冬天，回来的是春天和与“父亲”的长相守。浪漫的你我，影片之后，回家，宁静里听见--——“父亲”说：“我回来了！”“母亲”说：“你回来了，让我好等！” 回来了，回来了，被感动于泪的心灵，都有自己要寻回的那份怀旧；而这所有的“语言”的组合，我“听”出的是一首朴实感人的散文诗，我轻轻的把它读了“回来”，宁静里，取了个名——回来……[2] § 演职员表 我的父亲母亲 监制：张伟平 摄影：侯咏 美术指导：曹久平 作曲：三宝 录音：武拉拉 副导演：郦虹 主演：章子怡 孙红雷 郑昊 § 主要演员 章子怡 章子怡作为一名年轻演员，却获得了众多奖项并夺得了影后称号：香港金像奖影后(《2046》)、中国电影华表奖影后(《十面埋伏》)、香港电影协会影后(《2046》)。同时凭借《艺伎回忆录》中出色的表现入围美国金球奖影后，成为首位入围美国最高电影奖演员类奖项的华人女星。当年她还成为奥斯卡评委，是美国有史以来最年轻的华人评委。2005年4月，美国版《时代》周刊选出了2005年100位对全球最具影响力的人物，章子怡入选。2005年底，亚洲版《时代》周刊选出全球最有影响力的14位名人，再次当选。2005年章子怡主演的电影还有日本大导铃木清顺的《狸御殿》、内地导演冯小刚的《夜宴》。2007年为好莱坞动画大片《忍者神龟》配音。2008年则出现在陈凯歌的新作《梅兰芳》中。 郑昊 1989年就读于吉林艺术学院舞蹈系六年制中专班。 1994年任中央戏剧学院形体教师，指导了中国第一部中国战争题材的音乐剧《战争与人》，在该剧中担任舞蹈编导、教练及领舞。 1995年就读于中国人民解放军艺术学院戏剧系表演专业四年制本科班。 1998年拍摄张艺谋指导的电影《我的父亲母亲》，在该剧中担任男主演，饰演“父亲”。 1999年至今任中国人民解放军空军政治部话剧团演员。 孙红雷 1995年至1997年中央戏剧学院学生 1997年中国国家话剧院演员 2001年北京鑫宝源影视投资有限公司签约演员 电影参演： 《我的父亲母亲》导演：张艺谋 《河流时光》导演：刘烈雄 《周渔的火车》导演：孙周 《我为谁狂》导演：陈大明 《七剑》导演：徐克 § 电影原声 我的父亲母亲 由Times goes by、Tear drops、The road home、Leaving the village、Encounter等组成同一个主旋律的组曲。忧伤的琵琶、排萧、竹笛和纯美的钢琴声构成环绕正部影片的爱情旋律，三宝谱曲。 张艺谋在1990年代转型后的电影《我的父亲母亲》中，有着独到的想法。张艺谋把这部电影的配乐都交给了国内著名的音乐人三宝操刀。 作为学院派的音乐人，蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力，同时也擅长写“京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》这部配乐时，三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。 《我的父亲母亲》 1Cart Cart 马车 2First appearance 初见 3Deliver lunch 送饭 4Drawing water 挑水 5Falling in love 心动 6Encounter 相遇 7Lunch 1 派饭1 8Lunch 2 派饭2 9Leaving the village 发卡 10Broken bowl 摔碗 11Time goes by 时光流逝 12Hallucination 幻觉 13Art craft 窗花 14Waiting for him in the snow 雪中等待 15Tear drops 流泪 16Funeral 抬棺 17Memory 忆 18The road home 我的父亲母亲 § 获奖情况 1999年第二十届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖； 1999年百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖； 2000年2月第五十届柏林电影节银熊奖； 2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。 § 影片赏析 《我的父亲母亲》剧照 张艺谋的电影总是让人觉得与众不同，既清晰又隐晦，平淡中透露出真挚的情感。《我的父亲母亲》这部电影便是一个典型的例子。它的故事简单、人物简单，但是它所蕴含的力量，却打动我们每个人的心灵。影片讲述了在某偏僻小山村的一个情窦初开的女主角招娣（由章子怡扮演），遇上从县城来到小山村执教的朴实的男主角骆老师（由郑昊扮演），继而发生了一段催人泪下的爱情故事。这部片给人最大的触动，便是初恋的美好。简简单单，没有杂质。若仅仅是初恋，那么有可能略显肤浅和单薄，但导演能将初恋和希望工程联系起来，确实使人顿悟。特别是影片的最后，意想不到地，一百多名学生在大风雪中哀送父亲，让人肃然起敬。 章子怡在这部戏里的演出，认为是比较而言最出色的，显露了她纯真动人矢志不渝的一面。她的那双乌亮发光的大眼睛，毫不掩饰对先生的无限爱慕之情。她想尽办法让先生吃到她专门为他烹饪的菜肴，使劲解数和他偶遇。最记得是那一条铺满夕阳的大道，母亲羞涩地从父亲手里接过篮子，内心的喜悦和激动，和走路时稚拙忸怩的样子，想想自己的初恋，不禁暗自发笑：当时的我们，不也和片中的人物有相似的主意和做法吗？ 而郑昊，他的表现亦不俗。一身朴实的着装，简单却又整齐的头发，略带男人少有的羞涩与腼腆，显得傻里傻气又不失幽默的言语，把那个时代的知识分子的特有形象刻画得一览无余。而当他在影片中有表现那种对招娣的那种不用言语表明的爱繤时，更让人觉得贴切。一个肯定的眼神足以让招娣甘心为他悉心烹饪抑或饱尝风雪的冷酷无情。 影片中景的不断重复——如诗如画的灿烂阳光和漫天风雪，和音乐的不断重复——悠扬、大气，让人感觉连贯、舒畅。而最让我惊奇不已的是张艺谋掌握色彩的能力，是黑白和彩色的大比拼。影片使用散文插叙的手法，现实的黑白和回忆的彩色形成强烈的对比。鲜艳的红棉袄，鲜艳的红发夹，还有学校梁上母亲亲手织得那块红，映着父亲那年青而充满生气的脸庞，导演思想深处仍记忆犹新的火热青春，就这样，直直的凸现，一览无遗。金黄的油菜地，青翠茂盛的白桦林，母亲十八岁那明媚娇媚的笑容——放大再放大。 这让想起《情书》。青涩又稚气的少年恋情，在那个纯情年代。校服，麻花辫，还有那个年龄特有的羞怯，男孩女孩，导演独具匠心的选择了黑白作为主基调，让黑白这两种天地间最纯的颜色来反映他心目中的初恋。是的，初恋，看着这部电影，似乎回到自己的中学时代，忆起的初恋：爱一个人，却有着无穷的顾忌和内心的阻碍。少年用自己独特的方式来表达他无法说出口的情感。欲语还休，走了，终于走了，女孩生气的打碎花瓶，却不知为什么。也是那难言的情感吧，或许连女孩自己也不知道。 是的，同样是关于初恋的故事，两个导演却运用了迥然不同色彩表现手法。前者选择了一见钟情，选择了灿烂的五彩缤纷，那是一种世间最美好的幻想和向往。爱一个人，就是一辈子的钟情；只需一眼，就是至死不渝。后者运用散文式的手法，巧妙的让两个容貌酷似的女孩互相通信，世上恋情本无一见钟情，总是因为对方像某一个人，或者只是应了你心底的那段呼声，博子终于明白，在见了藤井树之后，豁然开朗。不同的色彩运用其实反映的是同样的主题：对人性的一种唤醒，唤醒我们每个人内心深处的那段记忆，那份爱。前世的回忆，似一片明镜，也有无尽的清晰和美丽。 一部成功的影片最重要的因素是什么？在我眼里，应该是能够让人感觉美丽和舒服，能够让人在平凡中感动。不须用夸张的镜头，也不须用铺张的摆设，一切都在静静中自然地萌芽，开始，发展，结束，并赋予永恒的意味及深邃的意境。且不追究影片的真实程度和逻辑理论，单从影片的主题升华就令人赞叹名导演的与众不同。在一种近似模糊的意境中，不仅慢慢地将那爱情烘托再烘托，也将两个主角的形象深深刻在每个观众里，造就了影片中的人，便也造就了影片的深刻。不去在意拍摄取像手法的好坏，单从意境主题升华这一点，影片就已成功了。 或许影片中的爱情故事，永远也不会在我们身边发生，但它却洋溢着某种令人神往的清新，零距离般地让我们接触那少有的感动，细细体味那由爱情为载体而形成的平凡生活中未曾感爱过的意境，这已足够了。没有刻意渲染出感动的画面，而是慢慢从中发掘出令人回味的情节，无数的片段在脑海中浮现，清楚地铭记着平凡中的感动。很少为了其它爱情电影而哭泣，并不是因为冷漠，而是那些影片多少有些造作。 但愿生活中有无数的平凡感动让我们可以像影片中的主角那样，倾心投入，无怨无悔，世界便会更加美好。 § 导演点评 张艺谋 张艺谋，生于1951年11月14，陕西西安人，在电影学院学的是摄影专业。1984年在陈凯歌执导的影片《黄土地》中，他以独特的造型表现获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、法国三大洲国际电影节最佳摄影奖、第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖。张艺谋拍的影片有个性，富有想象力，表达了他对社会、人生独特的观察。每一部都有特点、有新意，在不断地改变自己、超越自己。张艺谋珍惜自己的事业，对自己从事的职业有一种虔敬的态度。这种虔敬态度的根本就是：他永远是一个导演，决不会因为当导演太出名就异化成其他的社会工作者。他知道自己在做自己想做的事，他也知道自己做得很好，他还知道他必须持续不断地真诚地跟观众交流，人们就会更加理解喜欢他的工作。这样一种虔敬的态度，让人钦服。 张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。 影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。 影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。 § 相关评论 我的父亲母亲 此江湖已非彼江湖--张艺谋老了 张艺谋的日子近来似乎不是太好过，回炉后的《幸福时光》成了“票房毒药”，与王海珍的绯闻也是越描越黑，《大宅门》中客串的李莲英更为他“不会演戏”下了定论。在一些酷评家的笔下，他是江郎才尽又恋栈不去，还抖机灵耍机巧以混淆视听的过气大匠。一句话，张艺谋老了，今时的江湖已非彼时的江湖。 真的，从《有话好好说》开始，眼瞧着张艺谋走得真是好辛苦，作为一位大师，这足以视为败相的开始。但他又是如此聪明，只鼓一点余勇，便可以耍观众的情感于股掌之上。《我的父亲母亲》便是明证。 每个人都知道张艺谋是个煸情高手，但是只要看了他的影片又都情不自禁地被打动。这就是大师的手段，老了的大师也依旧是大师。尽管在泪眼婆娑的同时，我们能很冷静地分析出他是拿什么戳中了内心的软处，但对于自尊的文人来说，就陷入了一种尴尬的窘境：自己的真诚被并不真诚的别人耍了，自己的泪就成了蒙羞的标记。这大概也正是当下为什么许多酷评家们争先恐后地纷纷以酸言冷语掷向张艺谋的原因之一：他们显然不愿意让人家知道自己也被愚弄了，理智居然被温情占了上风，于是就变本加厉地用尖酸刻薄来掩盖内心的温情一闪。据说高仓健在看了《我的父亲母亲》之后激动不已，涕泪横流。当时我的第一反应就是：他也老了。人老了就顾不上面子了，就该哭就哭了。 可不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在这部影片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。虽然说怀旧是如今的时尚，但追风的怀旧与真正的怀旧是截然不同的。一个是向前看，并且迈着越来越大的步子紧紧追赶，一个是往回看，前行的脚步越来越慢，最后终于泥足深陷于回忆的旋涡而无法自拔。所以大师是不能怀旧的，他一怀旧就注定不再是过去那个大师了，如果蜕变得好，他会成为另外一种大师，如果不，他就什么都不是。 国内知名襟抱堂网络推手团队评价这部电影，认为现在我们翻过头来再看这部影片，似乎只记住了那个穿着小花袄的章子怡，电影的情节早已模糊不清，一部电影成就了一个世界名星，这可能是这部电影带给一个人的成功，而张导想表达的唯美，却随着时间的流逝而消失殆尽了。 在众多批评家的笔下，张艺谋已经被“宣判”不适合拍喜剧题材，都市题材好像也拍得不那么在行，不知道是不是真的已山穷水尽，张艺谋又回到了他的老路上。他将要开拍的《英雄》的故事与当年他的《古今大战秦俑情》颇有雷同之处，但是他显然已没了当年那份“英雄”气概。那时候他捧谁谁就红，红得让一干渴盼成名的少女真的以为只要经他那点石成金的魔手稍加点拨，就能变成一个穿上水晶鞋的灰姑娘。到了章子怡还是呢，可董洁就不是了，以后也不知道会不会再有，不过这一次张艺谋确实显得有点底气不足，他不再敢单刀赴会，而是要借助于豪华的明星阵容。 英雄末路，美人迟暮，都是很令人悲哀的事情，张艺谋真的老了，不过老并不可怕，老就老吧，且看看谁比谁更优雅地老去。 《我的父亲母亲》：张艺谋难道选错“对象” 张艺谋起用新人章子怡，推出影片《我的父亲母亲》之后，国内媒体一片叫好声。中央电视台电影频道的《边说边看》栏目，却传来了不同的声音。该栏目的特邀嘉宾、北京电影学院教授马军骧表示对章子怡的形象“微微有点失望”。 《边说边看》从这里引出了很有意思的话题：张艺谋选择章子怡领衔主演，是不是选错人了？章子怡的表演能不能令人满意？她饰演的招娣怎么好像在巩俐主演的影片《秋菊打官司》里见过“面”？在马教授看来，章子怡扮演的招娣应该是个村姑，可是无论在形体的轮廓上，还是在气质上，看起来都是一副城市女孩的样子；章子怡的表演很少变化，影片中多数是章子怡笑的特写，剩下的就是跑的镜头：招娣的形象使人觉得很像影片《秋菊打官司》里的秋菊。 样的安排想必是张艺谋“老谋深算”的结果。他已经说过了，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事。他固执地坚持认为，电影除了娱乐大众以外，还要让大众去欣赏它。因此，他肯定不能选择一个“土得掉渣”的农村少女的形象。整个影片没有扣人心弦的情节，细节的表现也很单调，难怪有人会对章子怡的表演感到不满。 “老谋子”却说：“《我的父亲母亲》讲的是一个中国式家庭的故事，构图干干净净，追求传统美学中以小见大的意境。这是个很东方的题材和审美境界，把女孩的爱情痴迷简单地放大为‘等、追、找、看’4个字，这是影片最成功的地方。 ” 观看《我的父亲母亲》中章子怡饰演的招娣，人们禁不住会想起张艺谋执导的另一部影片《秋菊打官司》，以及片中由巩俐扮演的秋菊。她们身上有一种共同的东西：都是北方的劳动妇女；清一色的碎花布衣服；同样的“犟”脾气，认准了一份情、一个理，就“一根筋”一样走到底。张艺谋坦言：这种造型“跟我个人有关系。我自己是比较执着的人，这是陕西人的性格”。这种个性在不同的人物身上并不一样。比如招娣让人觉得超凡脱俗，秋菊则显得俗里俗气。《我的父亲母亲》让人感觉到，章子怡的所有表演都没有偏离张艺谋的“预谋”。这么说来，张艺谋选用漂亮的城市女孩章子怡，就算是选“错”了，也是一个“美丽的错误”。(张卫) 东京电影节《我的父亲母亲》受到一致推崇 凤凰网站消息：华语片今年虽没在今年东京影展竞赛片表现，但却是观摩单元的主流，压轴贵宾由张艺谋带来他的作品“我的父亲母亲”，让日本影迷一致叫好，感受当地影迷的热烈捧场，他也承诺拍好的新片“幸福时光”明年再来。 东京影展竞赛片缺少星光和大导演，反而是观摩单元最受影迷欢迎，从香港电影节、“卧虎藏龙”到昨天压轴的张艺谋，两岸三地的华语影片、明星和导演，撑起本届东京影展的星光，一波接一波的上阵，比蜻蜓点水的好莱坞大牌更有看头。 我的父亲母亲”是一部让人感动落泪的作品，女主角章子怡和“卧虎藏龙”骄纵的玉娇龙是完全不同的表现，让影迷非常激赏。不过，章子怡的潜力是由导演磨出来的，张艺谋表示，章子怡根本不会烧饭，所以拍戏前，他先下放她到农村磨练一个月。 日本影迷对张艺谋的作品耳熟能详，而他们最好奇地是他选用的女主角从巩俐到章子怡，都是水当当的大美人，为何男主角却都其貌不扬，张艺谋听了哈哈一笑说，他不觉得他片中的男主角很丑啊！ “我”片也将在日本上映，这次为该片配音的“枭之城”的男主角中井贵一，特别为该片背书，他说，自己看电影已经很少哭了，这次却是边配音边哭，该片保证让观众落泪。为大陆拍奥运宣传短片的张艺谋，其实已经拍完新片“幸福时光”，他承诺明年会再出席东京影展。 张艺谋再受关注 《我的父亲母亲》轰动柏林 备受国内媒体和观众关注的张艺谋新片《我的父亲母亲》在第五十届柏林国际电影节首场亮相，即获极佳反响。据来自柏林的消息说：德国时间2000年2月15日下午1点30分，几千名来自全世界各大媒体的记者汇聚一堂，怀着热切地期望参加了《我的父亲母亲》的首映。在首映式上，记者们全神贯注地欣赏影片，整个放映过程中不时地听到观众的笑声和抽泣声，全场没有一名记者提前退席。电影放映完毕，记者们深深地为影片的完美和深情所感动，全体起立，报以热烈的掌声，时间长达数十分钟。此情此景是自本届电影节开幕以来最激动人心的一幕。 在随后电影节为《我的父亲母亲》举行的新闻发布会上，电影节主席德-哈德先生亲自迎接导演张艺谋、监制张伟平、主演章子怡、摄影侯咏等主创。他指着座无虚席的会场说：“以前只有一两部美国电影才会有这样的轰动，那还是因为有大牌的美国影星出席发布会。没想到今天这么多的记者都来了，有这么多的人热爱中国的电影，热爱张导演您的电影。这样的情况真是太少见了。” 新闻发布会上，一位巴西记者说：“我太喜欢这部电影了。我还从来没有在电影节上看到过如此让我感动的影片。这么简单的一个故事，这么小规模的一部电影打动了我们全体的记者。我禁不住都流泪了。在这里，我只是想告诉您，这是迄今为止在电影节上最伟大的一部电影。相比那些空洞无物的大制作影片，它真的显得非常可贵！” 为庆祝柏林电影节五十周年，电影节在东西德国交界处专门建造了柏林电影宫。当晚7点30分，电影节安排《我的父亲母亲》正式放映。电影宫内设施极为完善，声光效果都达到了极致，使得《我的父亲母亲》的美丽和精致充分地展现在观众面前。现场近2000名观众全情投入，完全融入在一个东方式的真挚纯情的爱情故事中。影片映毕，观众们一边有节奏地报以更加热烈的掌声，一边等待着主创的出现。第一个上台的是女主角章子怡。她跟银幕上的角色一样清丽动人，引起了观众们极大的兴趣和关注。他们情绪激昂，热烈地鼓掌和欢呼，跺脚声和口哨声让整个大厅都沸腾了。第二个上场的是投资制片人张伟平，观众们对他同样报以热烈的掌声，向他表示深深地敬意。第三个上场的是张艺谋导演，此时大厅内的气氛达到了高潮，所有的声音都被满场的掌声淹没了，时间长达十几分钟。观众们不断地欢呼，为张艺谋的再次成功表示热烈地祝贺。 据悉，本届柏林国际电影节将于本月20日闭幕。此片将在以巩俐为首的电影节评委会获得怎样的评价，届时自会见分晓。 § 获奖始末 《我的父亲母亲》剧照 “我还从来没有看到过如此让我感动的影片。这么简单的一个故事，这么小规模的一部电影，相比那些空洞无物的大制作影片，它真的显得非常可贵！”--柏林影展记者 《我的父亲母亲》于德国时间2000年2月15日下午1时30分在柏林影展首映。首映式上，记者们全神贯注地欣赏影片，整个放映过程中不时地听到观众的笑声和抽泣声，全场没有一名记者提前退席。电影放映完毕，记者们深深地为影片的完美和深情所感动，全体起立，报以热烈的掌声，时间长达数十分钟。此情此景是自本届电影节开幕以来最激动人心的一幕。 在随后电影节为《我的父亲母亲》举行的新闻发布会上，电影节主席德-哈德先生亲自迎接导演张艺谋、监制张伟平、主演章子怡、摄影侯咏等主创。他指着座无虚席的会场说：“以前只有一两部美国电影才会有这样的轰动，那还是因为有大牌的美国影星出席发布会。没想到今天这么多的记者都来了，有这么多的人热爱中国的电影，热爱张导演您的电影。这样的情况真是太少见了。” 在新闻发布会上，一位巴西记者说：“我太喜欢这部电影了。我还从来没有在电影节上看到过如此让我感动的影片。这么简单的一个故事，这么小规模的一部电影打动了我们全体的记者。我禁不住都流泪了。在这里，我只是想告诉您，这是迄今为止在电影节上最伟大的一部电影。相比那些空洞无物的大制作影片，它真的显得非常可贵！” 2000年2月15日晚7点30分，电影节安排《我的父亲母亲》正式放映。影片映毕，观众们一边有节奏地报以更加热烈的掌声，一边等待着主创的出现。第一个上台的是女主角章子怡。她跟银幕上的角色一样清丽动人，引起了观众们极大的兴趣和关注。他们情绪激昂，热烈地鼓掌和欢呼，跺脚声和口哨声让整个大厅都沸腾了。第二个上场的是投资制片人张伟平，观众们对他同样报以热烈的掌声，向他表示深深地敬意。第三个上场的是张艺谋导演，此时大厅内的气氛达到了高潮，所有的声音都被满场的掌声淹没了，时间长达十几分钟。观众们不断地欢呼，为张艺谋的再次成功表示热烈地祝贺。 2000年2月20日，张艺谋以《我的父亲母亲》获银熊奖。张艺谋12年前因《红高粱》在这里获得金熊奖。 |
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