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词条 青花樵夫图盘
释义

§ 概述

青花樵夫图盘,直径14.5厘米,底径7.2厘米,高3厘米。主题描绘担柴归来的樵夫形象,樵夫步态轻快,神情安逸悠闲,周边点缀淡描菱形几何纹与青花点染的花卉状纹样,盘外壁装饰更加简单,仅以青花点染出些许眼睛状纹饰。底书青花楷书款“天启年制”。

从其造型来看,器型不十分规整,盘折沿口较薄,底较薄,底心下塌。修胎粗糙,底心留有脐状突起,底足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。底足不施釉,胎体裸露部分较多,并粘有砂粒,这些特征都是明末清初独特的器足特征。从明中期开始,瓷盘器型趋向薄小,风格较为秀丽。

此盘胎体较薄,白腻而微泛青,青花呈色稳定,色泽清淡典雅,青中泛浅灰色,亮青程度明显减弱,有着明清过渡时期的特征。天启时期,瓷器所用青料多为石子青料,呈色好的细腻淡雅,大部分青中闪灰,个别青花开始分深浅浓淡。此盘青花蓝中泛灰,色泽有浓淡变化,如樵夫的衣服,扁担色深,柴禾色泽轻淡,浓淡对比中不乏和谐,这些都符合天启时期的用料特点。

另外,明代民间青花瓷款识多写在器物的底部,形式以书写为主,极少刻印款,多为楷书及行楷书款。天启年款以四字居多,字扁而宽,笔力刚硬,似颜体而又潦草,内容为“天启年造”或“天启年制”青花写款,未见彩书款。从这件盘的落款来看,其底款为青花楷书款,字体随意舒展,用笔坚挺,四字两行排列,呈“八”字形,这些都符合天启朝的典型特点。

从绘画风格来看,天启开始,瓷器纹饰布局趋于疏朗简洁,改变了嘉靖、隆庆、万历时期繁琐杂乱的局面,写意式的构图开始风行,画风草率飘逸,自由、漫画洒脱,富有强烈的生活气息。此盘用笔自然生动,为简笔写意式,几笔勾勒,非常传神。樵夫、柴禾、扁担乃至脚下的路径,画法都极其简略,看似随意勾勒,信手渲染,只是寥寥数笔,却极其生动,从明代天启、崇祯开始,瓷器装饰风格发生了很大的变化,线条草逸酣畅,率意点染,具有中国写意水墨画的风格,生动豪放,自由浪漫,天真质朴。《芥子园画谱》在谈到写意人物时说:“下笔最要飞舞活泼,如书家之张颠狂草。……出于一笔两笔之间,删繁就简,而就至简,天趣宛然。实有数十百笔所不能写出者,而此一、两笔忽然而得,方为入微。”可以说,天启青花瓷画风豪放简练,是这一诠释的最好写照。它形成了自己的独特风格,开启了明末清初的新貌,具有划时代的意义。天启一朝,时间虽然只有短短的七年,民窑烧造的瓷器也大多为日用器物及外销瓷,虽然质量不是很高,但风格独特,反映了民众的现实生活和审美情趣,并为清代青花开启了一代新风。

从明代天启(1621年)开始到清代康熙中期(1680年前后)的景德镇瓷器,被统称为十七世纪瓷器。由于社会动荡,政治衰微,景德镇制瓷业正处于官窑衰落阶段,大量曾经在御窑厂服役并拥有精湛技术的瓷工,这时开始转向民窑作坊,加上海外市场需求的刺激,大量民窑精品瓷器诞生了。因此,十七世纪景德镇民窑陶瓷有着举足轻重的地位。

这一时期瓷器多出口国外,包括欧洲、俄国、日本和东南亚。荷兰的商船就贩运了大量中国瓷器到欧洲。仅据荷兰东印度公司一家的记载,从1602-1682年的80年间,通过该公司贩运的瓷器,达1600万件以上。早在二十几年前,国外就开始了对十七世纪景德镇瓷器的研究,西方学界称之为“转变期瓷器”。1981年,香港东方陶瓷学会举办了“转变期瓷器及其先驱”的展览,促进了西方学者对这一时期的瓷器研究给予了更多关注。随后,在美国和欧洲又相继举办过几个十七世纪瓷器展览,西方也出现了一批研究十七世纪景德镇瓷器的学者。

§ 现状

2005年12月3日,上海博物馆与英国巴特勒家族联合举办了“十七世纪景德镇瓷器展”,引起了国内文物学界的关注。笔者有幸参观了这次展览,看到了132件从明代天启到清代康熙中期的瓷器。这些瓷器品种包括青花、五彩、釉里红、青花釉里红及单色釉瓷器,风格独具,特征鲜明,不少器物是国内难得一见的珍品。这些质朴活泼的民窑瓷“多变、创新、美丽”,与官窑瓷器趣味大相径庭,给人以很大的震撼。相信十七世纪景德镇瓷器的艺术、收藏价值,一定会获得世人的重新发现与认知。

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更新时间:2025/3/22 1:44:53