| 词条 | 青花樵夫图盘 |
| 释义 | § 概述 青花樵夫图盘，直径14．5厘米，底径7．2厘米，高3厘米。主题描绘担柴归来的樵夫形象，樵夫步态轻快，神情安逸悠闲，周边点缀淡描菱形几何纹与青花点染的花卉状纹样，盘外壁装饰更加简单，仅以青花点染出些许眼睛状纹饰。底书青花楷书款“天启年制”。 从其造型来看，器型不十分规整，盘折沿口较薄，底较薄，底心下塌。修胎粗糙，底心留有脐状突起，底足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。底足不施釉，胎体裸露部分较多，并粘有砂粒，这些特征都是明末清初独特的器足特征。从明中期开始，瓷盘器型趋向薄小，风格较为秀丽。 此盘胎体较薄，白腻而微泛青，青花呈色稳定，色泽清淡典雅，青中泛浅灰色，亮青程度明显减弱，有着明清过渡时期的特征。天启时期，瓷器所用青料多为石子青料，呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花开始分深浅浓淡。此盘青花蓝中泛灰，色泽有浓淡变化，如樵夫的衣服，扁担色深，柴禾色泽轻淡，浓淡对比中不乏和谐，这些都符合天启时期的用料特点。 另外，明代民间青花瓷款识多写在器物的底部，形式以书写为主，极少刻印款，多为楷书及行楷书款。天启年款以四字居多，字扁而宽，笔力刚硬，似颜体而又潦草，内容为“天启年造”或“天启年制”青花写款，未见彩书款。从这件盘的落款来看，其底款为青花楷书款，字体随意舒展，用笔坚挺，四字两行排列，呈“八”字形，这些都符合天启朝的典型特点。 从绘画风格来看，天启开始，瓷器纹饰布局趋于疏朗简洁，改变了嘉靖、隆庆、万历时期繁琐杂乱的局面，写意式的构图开始风行，画风草率飘逸，自由、漫画洒脱，富有强烈的生活气息。此盘用笔自然生动，为简笔写意式，几笔勾勒，非常传神。樵夫、柴禾、扁担乃至脚下的路径，画法都极其简略，看似随意勾勒，信手渲染，只是寥寥数笔，却极其生动，从明代天启、崇祯开始，瓷器装饰风格发生了很大的变化，线条草逸酣畅，率意点染，具有中国写意水墨画的风格，生动豪放，自由浪漫，天真质朴。《芥子园画谱》在谈到写意人物时说：“下笔最要飞舞活泼，如书家之张颠狂草。……出于一笔两笔之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然。实有数十百笔所不能写出者，而此一、两笔忽然而得，方为入微。”可以说，天启青花瓷画风豪放简练，是这一诠释的最好写照。它形成了自己的独特风格，开启了明末清初的新貌，具有划时代的意义。天启一朝，时间虽然只有短短的七年，民窑烧造的瓷器也大多为日用器物及外销瓷，虽然质量不是很高，但风格独特，反映了民众的现实生活和审美情趣，并为清代青花开启了一代新风。 从明代天启(1621年)开始到清代康熙中期(1680年前后)的景德镇瓷器，被统称为十七世纪瓷器。由于社会动荡，政治衰微，景德镇制瓷业正处于官窑衰落阶段，大量曾经在御窑厂服役并拥有精湛技术的瓷工，这时开始转向民窑作坊，加上海外市场需求的刺激，大量民窑精品瓷器诞生了。因此，十七世纪景德镇民窑陶瓷有着举足轻重的地位。 这一时期瓷器多出口国外，包括欧洲、俄国、日本和东南亚。荷兰的商船就贩运了大量中国瓷器到欧洲。仅据荷兰东印度公司一家的记载，从1602-1682年的80年间，通过该公司贩运的瓷器，达1600万件以上。早在二十几年前，国外就开始了对十七世纪景德镇瓷器的研究，西方学界称之为“转变期瓷器”。1981年，香港东方陶瓷学会举办了“转变期瓷器及其先驱”的展览，促进了西方学者对这一时期的瓷器研究给予了更多关注。随后，在美国和欧洲又相继举办过几个十七世纪瓷器展览，西方也出现了一批研究十七世纪景德镇瓷器的学者。 § 现状 2005年12月3日，上海博物馆与英国巴特勒家族联合举办了“十七世纪景德镇瓷器展”，引起了国内文物学界的关注。笔者有幸参观了这次展览，看到了132件从明代天启到清代康熙中期的瓷器。这些瓷器品种包括青花、五彩、釉里红、青花釉里红及单色釉瓷器，风格独具，特征鲜明，不少器物是国内难得一见的珍品。这些质朴活泼的民窑瓷“多变、创新、美丽”，与官窑瓷器趣味大相径庭，给人以很大的震撼。相信十七世纪景德镇瓷器的艺术、收藏价值，一定会获得世人的重新发现与认知。 |
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