| 词条 | 陈佩秋 |
| 释义 | § 人物简介 陈佩秋，1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。印鉴：陈、陈氏、陈佩秋、陈佩秋印、佩秋、健碧、秋兰、秋兰室、秋蕊香室、颖川、颖川郡、大乐、长年、舞绝、长舞。 § 个人简历 陈佩秋1923年 癸亥 1岁 2月14日生（农历1922年12月29日）。 1942年 壬午 20岁 入西南联合大学，专攻理工科。 1944年 甲申 22岁 考入重庆国立艺术专科学校。 1950年 庚寅 28岁 国立艺专毕业，入上海市文物管理委员会工作，开始大量接触古代字画，临摹宋人团扇。 1952年 壬辰 30岁 作《仿钱选八花图卷》。钱选《八花图卷》原为张珩所藏，50年代陈佩秋借临两本，其一酬赠张氏，另一今为香港藏家所得，潘泊鹰赋诗并题，款书为谢稚柳作。 1953年 癸巳 31岁 临李嵩《花篮图》。 1954年 甲午 32岁 谢稚柳为陈佩秋作《十幅图》，章士钊、沈尹默、潘伯鹰、冒广生为题。 1955年 乙未 33岁 上海中国画院成立，被聘为画师。 1956年 丙申 34岁 由河滨大楼迁居乌鲁木齐南路176号。 作工笔《天目山杜鹃》参加上海青年美展并获得一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。 1957年 丁酉 35岁 作《蜀葵双鸭》。 1958年 戊戌 36岁 作《红蕖湖石》、《梅竹双禽》。与谢稚柳合作《闵行一条街图》，草稿为陈佩秋打，是时闵行 新建。与谢稚柳合作绢本山水长卷，陈佩秋作屋宇，谢稚柳作山石。 1961年 辛丑 39岁 作工笔《红叶秋蝉图卷》、《白荷团扇》、《芙蓉团扇》。 作《墨兰图》，题“丁酉夏南游罗浮，天雨居广州，过希白先生高斋，得观所藏历代名画并承惠赠马钦山册页，尤深感佩，谨以拙作寄呈，盖欲少答情厚于万一也。” 1962年 壬寅 40岁 作工笔《蝴蝶图卷》。题：“壬寅初夏余之羊城就医，于广州画苑得王石谷临赵鸥波仿大年《湖庄清夏卷》，展玩旬日，以之持赠沈光夫人。六月及还沪江，送别之日，夫人命余为写蛱蝶图，复出斯卷壁赵。佩秋作此寄呈少答夫人情厚。” 1963年 癸卯 41岁 作《九月海棠》、《蜀葵》、《紫芍药》。 作工笔《木实图卷》，1997年重题：“木实写真图，余早岁在龙华植物园所得稿，款识癸卯一九六三年，文革前所作。其果实枝叶所用皴笔钩线已较五十年代有所进步，识者当以吾言不虚也”。 作盆景《兰花》，题“余二十写花，今五十一矣。每当秋春百卉著蕾之时，策健步于花房、园林，或手栽盆景，纵观其休歇，成盛怒发之态，久之心有所得，而运诸于笔，于是花之舒侧偃仰纷靡婆娑之态，莫不挥洒自如，栩栩乎跃之缣素之上矣。”1981年重题：“此余四十二岁所写作，甫成草图，即弃置箱底。丙午之变，十稿九灰。壬子七月，劫余复得，因为润色，复题记于上。丙午以来，不事旧业，遂有笔砚荒陈之叹。通观其上书体，较诸壬寅前后所作大多逊色。” 1966年 丙午 44岁 “文化大革命”爆发，8月1日，第一次被抄家，被抄去诸多古代字画和现代名人书画。10月，第二次被抄家。 1967年 丁未 45岁 第三次被抄家，屋内物品几全被掠去，仅仅留下吃饭桌子，12月，陈佩秋被隔离审查。至文革结束，极少作画。 1973年 癸丑 51岁 作《岭南佳胜》，题：“岭南佳胜又重游，涉水攀林劳不休；兴到更阑犹未尽，披图还对万山秋。壬寅初夏再游粤中诸胜，自星湖还羊城，友人出赵左《秋山图卷》属题因作。今已十春，追忆游屐，为写是图。” 陈佩秋 作《松鹤》、《出水芙蓉》。 1974年 甲寅 52岁 作《芙蓉凫鹥》。 1975年 乙卯 53岁 深入农村写生，作《水稻图》，谢稚柳为题"卷起湘帘近午天，薰人花气欲登仙。市斋浑有江乡意，砚水澜翻万顷田。 1976年 丙辰 54岁 谢稚柳为岳美缇作《竹》册12幅，陈佩秋题扉页“翠色秋波”。 作《水仙兰蕙册》八开。 夏，去新安富春水电站参观写生，作《能量夺天》、12月作《雨后山村》。 接触西方绘画，颇喜印象派色彩。 1977年 丁巳 55岁 作《绿叶黄鹂》、《松鸦》。 9月，应北京首都机场之邀，与谢稚柳、唐云、朱屺瞻、陈秋草等赴京作布置画。 1978年 戊午 56岁 任上海美术家协会理事。 《法国19世纪农村风景画》在上海展出，前往参观。 11月，杭州西泠印社恢复，与谢稚柳应邀前往参加庆祝活动。 作《春酣》、《竹荫双禽》、《荷塘清夏》、《莲实佳鹅》、《黄山》、《阳朔小景》、《寒林双禽》。 1979年 己未 57岁 1月，与谢稚柳在广州，是时，陆俨少、刘旦宅、应野平等同在。 12月，与谢稚柳一起应邀赴杭州参加西泠印社成立75周年庆祝大会，与谢稚柳、朱屺瞻等8位画家合作《东风浩荡图》。 作 《秋果山禽图》，将工笔、写意、山水、花鸟结合。陈佩秋 作《秋林聚禽》、《秋林鸳鸯》。 1980年 庚申 58岁 3月8日至15日，朵云轩、香港集古斋在香港集古斋画廊联合举办“谢稚柳、陈佩秋画展”，作品150多件，大部分为近作，有山水、人物、花鸟、鱼虫等。《谢稚柳、陈佩秋画集》由香港美术家出版社出版。 作《海棠山雀》。 1981年 辛酉 59岁 应香港中文大学邀请访问讲学，在港期间，观看香港收藏家的字画。 5月20日，上海友谊商店举办“谢稚柳、陈佩秋画展”。 11月11日，中国美术家协会上海分会和上海博物馆在上海工业展览馆联合举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。 12月，于南京江苏省美术馆举行“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。 作《竹泉银雉》。 1982年 壬戌 60岁 4月12日，香港《文汇报》中国书画专版刊登谢稚柳、陈佩秋作品。 12月，《陈佩秋画集》由上海人民美术出版社出版。 1983年 癸亥 61岁 夏初，与谢稚柳一起赴京，为中南海紫光阁作画，与谢稚柳合作《冬景》。 出访日本，进行书法交流。 1984年 甲子 62岁 任上海书法家协会理事。作品《红满枝头》参加全国六届美展并获铜奖。 4月27日至5月16日，“谢稚柳、陈佩秋书画展览”在山东省美术馆展出，作品100余幅。 1985年 乙丑 63岁 任上海大学美术学院客座教授。 参加“日中全国精选水墨画展”。 1月，由乌鲁木齐南路迁居巨鹿路。 9月，前往敦煌，为谢稚柳补充《敦煌艺术叙录》作实地勘察。 9月30日，“谢稚柳、陈佩秋书画展”在安徽合肥开幕，参加开幕式，10月2日，为采石矶太白楼作画，10月4日，登黄山，10月7日，参观歙县墨厂及砚厂并作画。 陈佩秋 1986年 丙寅 64岁 5月，应香港中文大学邀请，与谢稚柳前往参加当代中国画展和学术讨论会。 12月18日，“谢稚柳、陈佩秋画展”在香港展览中心举行。陈佩秋作品75幅，多为近作，谢稚柳作品85幅，香港各大报刊、电视台皆作报道。《谢稚柳、陈佩秋画集》由香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司出版，所选作品为展品。 作《山光水态图卷》，题：“予习山水，自清六家四僧而上溯宋元，每有名山大川之游，反复体察前人外师造化、中得心源之说。至于古稀之年，犹未悟得其间精髓。尔来画人多以西洋彩影摄象为师，于是搜尽奇峰打草稿，疲于奔命之苦，遂一去不返，从此弃古奉新，舍中就外，穷尽移花接木之能，而颇以匠心独运自诩。殊不知此中奥秘，人竟皆为是，难免又有山阴道上之患。而我辈从事绘事者，能不以之自勉乎？” 1987年 丁卯 65岁 作水墨工笔《四君子图卷》。 作《竹禽图卷》。 1988年 戊辰 66岁 7月，“谢稚柳、陈佩秋书画展”于辽宁省博物馆举行。 任南京大学中国画艺术中心客座教授。 以1987年工笔《四君子图卷》为底本作意笔水墨《四君子图卷》。 作水墨工笔《鸳鸯图卷》。 1989年 己巳 67岁 题谢稚柳落墨白莲卷：“壮暮堂所作白莲，其画法乃自前人笔记所载徐熙落墨法颖脱而出，知台北张氏大千先生晚岁亦创泼墨泼彩画法，可谓殊途同归矣。” 作彩墨《仙子凌波图卷》。 1990年 庚午 68岁 于香港举办书画大展，出版《陈佩秋画集》。 1991年 辛未 69岁 与谢稚柳居住于香港。 1992年 壬申 70岁 5月应美国堪萨斯博物馆邀请，与谢稚柳一起参加"董其昌世纪"学术研讨会。 在澳门 陈佩秋 举行“谢稚柳、陈佩秋书画展”。 1993年 癸酉 71岁 春，作《月下花前图卷》，《八珍图卷》。 4月，去杭州参加中国美术学院（原浙江美术学院）成立65周年纪念活动。 10月，参加上海市代表团去东京、大阪进行文化交流。 1994年 甲戌 72岁 5月，受台湾太平洋文化基金会邀请，与谢稚柳、程十发、刘旦宅在台北举办“上海当代水墨四大名家联展”，同时出版展览画册，江兆申为展览作序。 7月，《陈佩秋书画集》由上海人民美术出版社出版，选登作品为1952年至1992年，96幅。 1995年 乙亥 73岁 作《春山白云图》、《柳阴白鹭图》。 1996年 丙子 74岁 11月，参观美国旧金山博物馆举办的台北故宫博物院藏中华瑰宝展。 12月20日，与谢稚柳一起在旧金山讲课，内容为“从旧金山中华瑰宝展谈古书画鉴定”，陈佩秋对宋、元、明各流派和各家作品作详细分析，并将西方18世纪的风景画和中国山水画作了比较说明。 1997年 丁丑 75岁 春，作《浅水遥山图卷》、《青峦山居》。 8月30日，飞西安，参观乾陵、茂陵、法门寺、兵马俑、华山、碑林、陕西历史博物馆。 1998年 戊寅 76岁 4月10日，在杭州参加中国美术学院70周年庆祝大会，11日，作《松之寿》赠母校。 5月，“上海中国画院画家丛书”《陈佩秋》由上海画报出版社出版。 8月11日至11月15日，由香港临时市政局主办、香港艺术馆策划的“谢稚柳、陈佩秋画展”于香港艺术馆展出，此次展览对艺术界影响甚大。 同时出版大型画册《谢稚柳·陈佩秋的艺术》。 香港艺术馆馆长朱锦鸾作序 《延续中的拓展--陈佩秋的绘画 》， 序言称：陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的--没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。然而她视这些困难的处境是创作的催化剂，亦只有拥有此特殊性和执著的人才可以建立起精炼的技巧和清晰地表达出艺术家的思想。作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命--对传统国画于现代艺术发展的贡献作重新的定位。在钻研传统表现手法后，她细心观察自然万物，专注于表达她对大自然的崭新观感，写她的胸中丘壑。 1999年 己卯 77岁 11月，由巨鹿路迁居虹梅路。 受聘为朵云轩顾问。 2000年 庚辰 78岁 1月1日，参加朵云轩100周年庆祝活动。 1月8日，陈佩秋画展于上海中国画院开幕。 5月，《陈佩秋山水花卉扇册》由上海书店出版社出版。 6月，谢稚柳、陈佩秋画展于朵云轩开幕，作为朵云轩百年庆典活动内容之一，同时由上海书画出版社出版《谢稚柳·陈佩秋的艺术》。 陈佩秋 作品青绿山水一组参加2000年上海双年展（海上·上海）。 受聘为上海文史研究馆馆员。 2001年 辛巳 79岁 5月，就董源《溪岸图》接受文汇报记者采访，认为《溪岸图》是董源传世真迹，而《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》可以重新研究，"由于这三件作品原来是作为中国绘画史上的'标准器'而存在的，如果这三件作品不是董源真迹，那么，中国水墨山水画的五代部分，就要重新认识。同时，与此相关的南北宋问题、元四家的师承等中国绘画史上的重大问题，也都要重新认识。中国山水画历史中有相当部分内容要重写了。" 由虹梅路迁居名都城。 2002年 80岁 2月8日“陈佩秋艺术展”于在上海美术馆开幕 § 获奖记录 1956年 工笔《天目山杜鹃》参加上海青年美展并获得一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。 1984年 作品《红满枝头》参加全国六届美展并获铜奖。 § 相关著作 荣宝斋画谱二六---陈佩秋山水 出版社：荣宝斋出版社 作者：陈佩秋 开本：8开 出版时间：1996年 所属类别：中国画 书号：ISBN 7-5003-0040-9 定价：14.80元 陈佩秋 中国名画点击(第二辑)---陈佩秋·芙蓉图 出版社：上海书画出版社 作者：陈佩秋 编著：上海书画出版社编 开本：大16 出版时间：2007.07 印次：2007年7月第一次 所属类别：中国画 书号：ISBN 978-7-80725-578-9 定价：￥ 10.00元 近现代中国画名家---陈佩秋（上下册） 出版社：上海书画出版社 作者：陈佩秋 开本：小8 出版时间：2006.11 印次： 2006年11月第一次 所属类别：中国画 书号：ISBN 80725-326-6/J.309 定价：680.00元 § 延续中的扩展 1923年，陈佩秋出生于河南南阳，于昆明度过她的青少年时期。她年幼时已爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学科。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应"科技救国"的呼唤，于1942年入西南联大。基于对艺术的热忱始终未灭，陈氏决意转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。 当时在国立艺专的学生均对西方艺术非常向往，憧憬着西方的写实主义为中国未来艺术发展的唯一途径。然而，陈佩秋却不为同辈所影响，她早已醉心于传统的中国绘画，专注于钻研古代大师的艺术，并深信前人的艺术能启发她的艺术创作。 陈佩秋在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究。 1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。《花鸟杂册》展现了陈佩秋精于宋代工笔花鸟画的技法，而当中所画的都是宋画中常见的题材。 陈佩秋 在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。一般来说，画家的情感和精神较能以写意画法表白及发放出来。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。 数年后，她的泼墨技巧配合了新的技巧组合，她以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。 陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。 陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。 作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。 |
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