| 词条 | 韩枫 |
| 释义 | § 成名足迹 1994年，喜欢尝试的韩枫产生了一个大胆的想法：要在纽约举办个人时装展示会。韩枫回忆说：“那时，朋友们都在推你，你不得不往前走。”“94年纽约韩枫春夏时装展示会”拉开了韩枫时装设计生涯的序幕。真正被称为服装设计师。 从那以后，她每年都要在纽约举办两次时装展示会。 现在韩枫的顾客来自四面八方。在第26届奥运会开幕式上高歌一曲的著名女高音歌唱家杰西．诺曼就是她的常客，2003年秋天诺曼女士在法国凡尔赛宫举办个人演唱会的服装就是由韩枫设计制作的。 § 艺术生涯 韩枫和《蝴蝶夫人》主角巧巧桑、导演安东尼以及他的夫人在一起 在上海初夏怡人的黄昏，韩枫总爱倚在茂名路公寓的窗台上，品着茶看风景。如今，回忆起自己在时尚界所走过的路，韩枫依然有一种轻微的梦幻感。1985年，大学刚毕业的韩枫和犹太男友一起去了美国结婚。在那个陌生国度的社交圈里，有人问她将来想干什么，她非常真诚地回答说“要做时装”，而这句话却遭受了众人的当场嘲笑——因为她身上穿着的自以为时髦的喇叭裤和及腰长发在当时的纽约是个典型的中国土老帽。 20年过去了，韩枫从设计围巾开始进入纽约服装界，1994年以一场盛大的服装发布秀被当地媒体誉为“第一个成功闯入纽约时装界的中国设计师”，她的“HanFeng”品牌服装旋即成为上流社会名媛淑女的密友。2004年3月她受外滩3号之邀，首次在上海顶级的时尚商铺开设品牌专柜，并于次年把自己在纽约的工作室搬至上海。最近，曾经执导《英国病人》、《冷山》等电影的英国著名导演安东尼·明格拉（Anthony Minghella）又邀请韩枫，担任其新执导的、普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》的戏服设计师。这出歌剧将于今年9月25日在纽约大都会歌剧院（New York Metropolitan Opera）再次上演。 至此，韩枫被冠上“国际知名服装设计师”的头衔已经没有任何人有异议，反倒是她自己还觉得“不是非常自在”。因为她除了做服装，还设计家居，创作陶瓷工艺品，又是个烹饪家。她看重的是生活本身的乐趣，她宁可人们称她为“Life Taste Maker（品味生活创意人）”。 打上“韩枫标签”的《蝴蝶夫人》 在与《蝴蝶夫人》合作的这段时间里，韩枫成了一个地道的飞人，每个月总是有好几天，韩枫带着一堆东方味道的衣服和奇思妙想，睡在从上海到纽约的“天上”。 这次的合作源自2004年的纽约。英国导演安东尼·明格拉的妻子买了一套韩枫设计的衣服，安东尼看到这件衣服就被打动了，他让妻子帮忙找到韩枫本人，邀请她来家中做客。他们之间有几句简短而关键的对话，安东尼问：“你有没有设计过歌剧的戏服？”韩枫答：“没有。”安东尼说：“我也从没导演过歌剧，让我们两个新人一起来为《蝴蝶夫人》工作吧。” 按照歌剧《蝴蝶夫人》的角色安排和人物性格，韩枫一共要为《蝴蝶夫人》设计制作60余套衣服，包括女主人公巧巧桑在不同场合的5套衣服，以及男装、歌伎服、背景木偶的服装等。她没有在作品中直接加入任何东方元素，只是运用中国的丝绸，印染出丰富绚烂的色彩，然后用现代感极强的圆点、条纹、方格等几何图形来做装饰。这种处理，在满足剧情本身的历史背景需要后，又大大加强了舞台效果。 2005年年底，《蝴蝶夫人》在英国伦敦国家歌剧院的数场演出获得了极大的成功，很快又被纽约大都会歌剧院邀请再次演绎。虽然歌剧的演员全部更换，但韩枫依然是导演安东尼最信赖和赏识的亲密伙伴。现在，即将在纽约献演的《蝴蝶夫人》的戏服设计已经在收尾的阶段，它们的每一块布料，每一块颜色，每一道缝线都是在中国创造，这一点很让韩枫感到振奋。这是一次彻底的纽约大都会歌剧院和中国服装设计师的合作，普契尼伟大的歌剧作品《蝴蝶夫人》和中国时尚的结合。 一个人漫舞 韩枫是一个典型的热情而自由散漫的人，她特别喜欢用“一个人漫舞”来形容自己的生活，因为这几个字透露出自在、真实和随心所欲的气息，她深信人生是被无数突然降临的机缘、惊讶和选择所推动。 当韩枫还在纽约的一家百货公司工作时，有个客户对她说：“你看起来很像一个服装设计师。”韩枫马上点头说：“对，我就是一个服装设计师”。客户很高兴，请她拿一些作品来看。“当时我并没有什么所谓的作品，虽然我一直在为做服饰设计而准备，但我想，也许现在就是一个机缘，我应该开始做了。”韩枫回忆道。那一个月，她开始认真创作，设计了一系列自己喜欢的围巾。当她终于把新颖独特的褶皱围巾送给那位客户看时，马上得到了对方的赏识，也开始了韩枫涉足时装界的第一步。一段时间后，又有一位购买围巾的顾客问韩枫：“你的围巾这么美，也许你试着做一些衬衫或裙子会更好？”韩枫也一口应承下来，开始认真地设计成衣。“我仿佛一次又一次被推向前，带有某种冒险和自我挑战的意味。直到那次，上海外滩3号的李景汉先生打电话到纽约找我，请我回去开店，我也是先应酬似的说：‘好的，可以。’挂掉电话后我心里咯噔一下，也许是时候回去了，为什么不呢？” 韩枫觉得是自己的性格、自己的某种天性本能，把她的整个生活填充得刺激、惊喜而又细腻，“我并非挖空心思想要做一个大师，我最想要的，就是发挥天性，享受生活而已。”现在，韩枫依然不喜欢让自己的服装进入各大百货公司，为了一个所谓的“知名而销量庞大的服装公司”而忙得焦头烂额，她专心更新HanFeng品牌的一年两季服饰，只在外滩3号那个专柜里出售。韩枫的其余时间就为“圈子”里好友们定制服装，做她喜爱的装饰艺术，设计家居用品，偶尔举行一次精美而华丽的家宴——她称之为“烹饪艺术”——请她的艺术家、设计师和沪上名流的好朋友们共同享受一切。 你看不到，但你感觉得到 韩枫的设计以简约柔美著称，强调贴身剪裁、丰富的色彩搭配和清雅的东方风味。但她又不是以运用明显的中国元素来达到这个效果，她喜欢的意境是“你看不到，但你感觉得到”。韩枫说：“我一直喜爱中国的传统文化，我的作品也带着东方色彩，但是我讨厌刻意添加的盘扣、古典绣花、中国字，我要我的衣服有中国的味道，你去感觉它，而不是睁眼就直接看到。”韩枫在纽约的家位于帝国大厦旁边——那本来是一个空荡荡的大仓库，被她精心地拾掇成一个舒适的家。这里仅有一扇门是她特别弄来的中国风情的东西，但朋友们包括闻风而去做报道的记者都认为这个家很有东方韵味。其实，里头的家具全部购自奥地利。“就是这样，我只是给了他们一种感觉。”她补充道。 韩枫的服饰擅用褶皱，使得很多人都问她是否模仿三宅一生，对此她的第一个反应却是同情三宅一生。“我相信三宅一生并不会因此感到骄傲，他的褶皱虽然著名，但这只是他设计过程的一个手段，他还有很多其他经典的作品，也许他希望人们不要把他框死在褶皱上，而应该去关注他的新东西。”韩枫对自己的设计风格也有此类感慨，她不要停留在某一个过去，而是要去掉那些刻意的东西，不断吸取新的创意，表达最新鲜的想法。 “生活里时刻有新的、美好的东西出现，只是看你能否捕捉到。我所喜欢的，想象中的，是那新鲜的、刚长出嫩芽儿的、才剥出来的蚕豆儿。”[1] § 设计风格 简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩---这是韩枫作品的特色。曾给予韩枫很大帮助的纽约时装界专家温蒂．古德曼女士赞扬说：“一开始，我就被韩枫的设计所吸引。有些年轻的设计师或许有一两件好作品，但没有自己的观点，而韩枫的作品非常精致并有自己的观点，而且自成一格。”古德曼女士在纽约担任了12年《时装》杂志编辑的艺术总监，也正是四年前在杂志上用很大篇幅介绍了这位来自中国的服装设计师，才使得韩枫真正为人们所知。 她的成名作就是围巾。平面的一块布，因打了细细密密的皱折而产生了立体的效果，色彩更丰富了，雕塑般的，很有味道。这种别出心裁的设计，很快得到顾客的认同。 在纽约的时装设计师很多，韩枫成功的奥秘在哪里呢？她说：“那就要看你有多少自信和能力。一些亚洲人唯恐自己不够国际化，在设计上只考虑如何迎合潮流而没有自己的特色，而我的服装就很中国化。” [2] § 个人荣誉 2010年11月28日获第四届“国家精神造就者”荣誉[3] |
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