| 词条 | 诗 |
| 释义 | § 起源 我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的 诗起源。 它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术． shī【名】 (形声。从言,寺声。本义:诗歌) 同本义〖poetry;verse;poem〗 诗言志,歌永言。—— 《书·舜典》 诗,志也。—— 《说文》 诗所以合意,歌所以咏诗也。—— 《国语·鲁语》 教六师,曰风,曰赋,曰比,曰典,曰雅,曰颂。—— 《周礼·大师》 。毛诗序,在心为志,发言为诗。 临清流而赋诗。——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如:诗筒(装诗稿的竹筒);诗瓢(放诗稿的瓢勺);诗友(以诗词唱和的朋友);诗虎(作成诗句的灯谜);诗流(诗的流 诗别系统);诗案(因诗获罪的案件);诗眼(诗句中最为工巧传神的一个字);诗债(指向他人乞诗或索和未及酬答);诗传(诗集);诗狱(因诗篇的内容为言官所检举而引发的文字狱) 指《诗经》。在古语中凡称“诗曰”、“诗云”都是指《诗经》 〖TheBookofSongs〗 诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪。—— 《论语·为政》 诗云:“他人有心,予忖度之。—— 《孟子·梁惠王上》 坐大厦之下而诵《诗》《书》,无奔走之劳矣。——明·宋濂《送东阳马生序》 又如:诗什(《诗经》以十篇为一单位,编为一卷,因乃名为一什);诗序(《诗经》的序);诗教(《诗经》的教化功能);诗传(《诗经》的注解) 诗人〖poet〗。如:诗公(对诗人的尊称);诗手(诗人);诗侣(诗友);诗囚(指苦吟诗人。因其诗境艰涩困苦,如被囚禁一般);诗奴(轻视下乘的诗家。好作诗或绝无佳篇);诗宗(对诗人的敬称词);诗翁(负有盛名而年岁已高的诗人);诗圣(有极高成就的诗人) 比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物〖finething〗。如:诗景(优美的景色);大自然的一草一木都是诗 诗shī【动】 诵诗;作诗;赋诗歌颂〖poetize〗 能造者其必诗,敢往者无不赋。——杨炫之 《洛阳伽蓝记》 又如:诗功(作诗的功力);诗酒(做诗与饮酒);诗道(作诗的规律、主张和方法);诗牌(用以题诗的木板);诗怀(做诗怀念) 诗碑shībēi 〖poemtablet〗名胜中刻诗的石碑 诗才shīcái 〖poetictalent〗写诗的能力 诗歌shīgē 〖poemsandsongs;Poetry〗中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 诗 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌 诗格shīgé 〖poetryrule〗∶做诗的法则 〖poetrystyle〗∶诗的风格 诗格不高 诗行shīháng 〖verse〗诗的一行 诗话shīhuà 〖notesonpoetsandpoetry〗∶评论诗人和诗篇的著作 《随园诗话》 〖notesonclassicalpoetry〗∶旧时有诗有话的小说,可以说唱 《唐三藏取经诗话》 诗集shījí 诗〖collectionofpoems;poetryanthology〗编辑一个人或许多人的诗而成的书 诗节shījié 〖stanza〗诗的一节,由排列成为一个单元的一组诗行构成 诗经Shījīng 〖ShiJing(ClassicofPoetry);TheBookofSongs〗中国古代第一部诗歌总集。收集了周朝初年(公元前11世纪)到春秋中期(前6世纪)的诗歌305篇。分“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”采自民间乐曲,“雅”是王都附近的乐曲,“颂”是祭祖祀神的乐曲。所有诗歌均可歌唱,但乐谱今已不传。其内容对统治者征战田猎,贵族集团奢侈荒淫的生活,人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。形式以四言为主,采用了赋、比、兴的艺术表现手法。这些创作手法为后代诗人所继承。汉代将《诗》列入儒家经典,称为《诗经》,为“五经”之一 诗境shījìng 〖poeticconceptionandbackground〗∶诗中所表现的意境 〖poeticenvironment〗∶也指富于诗意的环境 诗剧shījù 〖poeticdrama〗对白为诗的戏剧 诗礼Shī-Lǐ 〖TheBookofSongsandTheBookofRites〗∶《诗经》和《礼经》 ,封建社会读书人必读的书 诗 〖cultured〗∶旧时常用来称读书讲究礼教的人家 诗礼之家 诗律shīlǜ 〖poeticrulesandforms〗诗的格式和韵律 诗朋酒友shīpéng-jiǔyǒu 〖friendofwineandpoetry〗在一起写诗喝酒的朋友 寻几个诗朋酒友,向尘世外消磨白昼。——元·不忽木《辞朝·村里迓鼓》曲 我一心待相伴着诗朋酒友,我其实不爱你紫绶金貂。——明·无名氏《东篱赏菊》 亦作“诗朋酒侣” 诗篇shīpiān 〖poem〗∶诗的总称 这些诗篇充满了革命激情 〖epic〗∶比喻类似史诗的事物 我们时代的壮丽诗篇 也比喻富有意义的故事、文章等 光辉的诗篇 诗琴shīqín 〖lute〗源自东方有大梨形琴身和带品的指板、有六到十三对琴弦、用置于琴头中的弦轴调音的弹拨乐器 诗情画意shīqíng-huàyì 〖idyllic〗形容自然景色很美,好像诗、画中的境界 我们来到富有诗情画意的江南水乡,顿觉心旷神怡 诗趣shīqù 〖interestandcharm〗诗的意趣 富于诗趣 诗人shīrén 〖poet〗作诗的名人 生来就是一个诗人,不是造就出来的 诗圣shīshèng 〖bepoetofhighattainments〗造诣极高的诗人。如杜甫 诗史shīshǐ 〖historyofpoetry〗∶诗歌发展的历史 〖poetryofhistoricsignificance〗∶指反映一个时代的面貌、具有历史意义的诗歌,如杜甫的诗歌 诗 诗书Shī-Shū 〖theBookofSangsandtheBookofHistory〗∶指《诗经》和《尚书》 坐大厦之下而诵诗书,无奔走之劳矣。——明·宋濂《送东阳马生序》 〖boks;literatures;works〗∶泛指一般书籍、诗文 十五弹箜篌,十六诵诗书。—— 《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》 漫卷诗书喜欲狂。——唐·杜甫 《闻官军收河南河北》 诗坛shītán 〖poetryworld〗诗歌界 诗坛盛会 诗仙shīxiān 〖fairypoet〗才情高超、气韵飘逸的诗人,如称唐代诗人李白为“诗仙” 诗兴shīxìng 〖pegasus;poeticinspiration〗做诗的兴致 诗兴大发 这种奇景,古时候的文人墨客看到了,往往忍不住诗兴大发。—— 《海市》 诗意shīyì 〖poeticqualityorflavour〗像诗里表达的那样给人以美感的意境 富有诗意 诗余shīyú 〖verse〗诗词中词的别称,因词是由诗发展而来的而得名 诗韵shīyùn 〖rhyme(inpoetry)〗∶做诗所押的韵 〖rhymingdictionary〗∶做诗所依据的韵书,一般指《平水韵》 诗章shīzhāng 〖poem〗诗篇 诗作shīzuò 〖poeticworks〗诗歌作品 诗（诗）shī 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感：诗歌。诗话（ａ．评论诗人、诗歌、诗派以及记录诗人议论、行事的著作； ｂ．古代说唱艺术的一种）。诗集。诗剧。诗篇。诗人。诗章。诗史。吟诗。 中国古书名，《诗经》的简称。 § 体栽 诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度 诗集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。 它生存于人类的文化传统之中，我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼，总是保持着崇高的故意。人类不仅具有抒情的能力，而且具有这种需要，基于生存的需要。这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题，而且是一个具有存在论性质的问题，抒情态度成为人类的一种生存范畴。随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。诗人与非诗人的分裂便产生了。诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。 诗学关于诗，就像美学关于美一样，很难有一个公认的定义。如果你问一位诗学家“什么是诗”，就像你问一位美学家“什么是美”一样，是难以得到你满意的回答的。诗之所以难于定义，大概因为“它是太属于精神世界，太缥缈了”〔1〕，而且诗有广义与狭义之分。当诗的广义与狭义搅在一起时，“什么是诗”就显得更为纷纭复杂了。海德格尔就不满于“把诗归入文学”，对“诗必在文学之中谋得其存在形式”〔2〕不以为然。这不免是偏颇之论。诗是一种语言艺术，它当然应该属于文学，文学包括诗、散文和小说等，这难道还有疑问吗？不过，这里所谓的诗，只是狭义的诗。还有一种广义的诗。广义的诗就不再属于文学，不再是文学的一个分支和组成部分了。 当我们把广义的诗与狭义的诗区分开来，就可以避免许多混乱，诗的定义就开始明晰了。 § 广义的诗 广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照 诗世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。 作为艺术的通称，我们可以说，一切艺术都是诗：音乐是在时间坐标上流动的诗，绘画、雕塑是二维或三维空间里的具象的诗，建筑是对空间进行格式化的诗〔3〕，舞蹈是人的形体语言在时间和空间一同展开的诗，散文、小说是无韵的诗（试读《庄子》和《红楼梦》 ）。亚里士多德的《诗学》实际上是文艺理论，是艺术哲学。就连司马迁的《史记》也被誉为“无韵之《离骚》 ”。世界几大宗教的经典文献如《圣经》、 《古兰经》及佛教经典，也不妨说都是诗。 作为自然美的代名词，蓝天白云是诗，山水田园是诗，莺歌燕舞是诗，桃红柳绿是诗，海上明月是诗，大漠孤烟是诗，枯藤老树昏鸦是诗，小桥流水人家是诗，东南西北是诗，春夏秋冬是诗，天籁是诗，人体也是诗…… 作为艺术美的代名词，旋律是诗，色彩是诗，线条是诗，结构是诗，雄浑激越是诗，轻灵优雅是诗，壮丽崇高是诗，恬静闲适也是诗…… 作为人生美的代名词，青春是诗，爱情是诗，事业是诗，理想是诗，天真是诗，智慧是诗，守望是诗，淡泊是诗，入世出世皆可为诗…… 一切美好的东西都可以用诗来形容：诗一般的风景，诗一般的国度，诗一般的语言，诗一般的年华，诗一般的时代…… 诗的意义还在于，它是人类观照世界的基本方式之一。 人类观照世界的方式，大致有两种：科学的方式和诗的方式（后者包括哲学的方式和宗教的方式）。科学是反映 诗现实世界各种现象的本质和规律的分科的知识体系。但科学并不等于一切真理，甚至不等于真理，因为科学并不总是正确的。例如，认为太阳是宇宙中心的“日心说”，曾经是人们信奉的科学真理吧，布鲁诺就是为之献身的，可是在今人看来，它的真理性已经微乎其微了，它只不过是一个新的谬见，它取代“地心说”，不过是以五十步笑百步罢了。科学有自己的局限性，许多真理、许多价值是在科学之外的。科学之外，人们抵达真理的方式就是诗的方式。诗是人类对世界的一种超越科学实证的美妙的幻想的直觉的把握。 我们生存在这个世界上，可我们并不知道生命是什么。一些有机无机的物质怎么就化育出了生命？我们不知道生命从何处来，到何处去，不知道灵与肉、神与形、意识与存在的关系。我们也不知道自己置身其中的这个宇宙是什么，不知道茫茫宇宙中是否还有另一个生命的天国，以及如何抵达。我们不知道生命与宇宙存在的意义，不知道以我们的感官所能感知，以我们的智力所能理解的这个世界以外还有什么存在。尽管在不久前，我们有了宇宙大爆炸理论（这一理论近乎玄想，它是不是科学真理还很值得怀疑），在千年之交，又宣称破译了人类基因密码，我们今天对宇宙的认识，对生命的认识，究竟在多大程度上接近着终极真理？别忘了，过去时代的人们，也总是觉得自己已经接近了终极真理。十九世纪就有科学家宣称，科学大略已定，未来的人们所能做的，只是在小数点后面再添几位有效数，使之更精确一点儿罢了。他何曾想到，相对论一出，传统物理学便成了明日黄花。尽管二十世纪下半叶，人类的飞船开始出发，从月球到冥王星，由近及远，探访着太阳系，但相对于无限深邃的宇宙太空，人类迈出的这一步何其微小。人类今天对宇宙的认识，比起盖天说、地心说、日心说时代究竟进步了多少？今人架设起庞大的射电望远镜群，试图搜索到天外文明的信息，这与古人“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”的天真模样，是否同样幼稚可笑？在茫茫宇宙中，地球不过是一粒微尘。寄生于这粒微尘之上，以人之渺小，欲穷尽宇宙的无穷奥秘，科学的局限性不言而喻。人类可以抵达的宇宙空间极为有限，人类至今还远未跨出太阳系，将来也不可能走得太远。而科学不可企及的地方，就属于诗。我们不知道生命是什么，就说生命是一首美妙绝伦的诗；我们不知道宇宙是什么，就说宇宙是一篇浩淼无垠的诗。面对这个充满神秘与奇幻，充满诗意与暗示的世界，诗的直觉与科学的理性相对应，是人类抵达关于生命和宇宙的终极真理的另一种取向和姿态，在体味存在、完善人生的最高境界里，诗与科学殊途同归。 宇宙大爆炸的理论一经创立，就有一个人人都可能提出来的问题：如果现在的宇宙是大约一百五十亿年前那一次 诗大爆炸的产物，那么大爆炸之前的宇宙又是什么样子呢？“大爆炸以前是什么样子？严格地说，什么也没有，就连空间和时间也没有。”这一回答见于《联合国教科文组织〈1998世界科学报告〉摘要：科学的未来是什么？》。大爆炸理论可谓二十世纪人类关于宇宙起源的最新科学解释。可是早在两千五百多年前，中国人的先哲老子就曾说过：“天下万物生于有，有生于无。”“无”是什么？“无”也许就是所谓“什么也没有”，就是所谓正反物质遇合释放能量之后的湮灭状态，就是大爆炸之前的本真状态。在《老子》那里，“无”就是开天辟地之前的“混成之物”：“有物混成，先天地生；寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。”古人的诗思与今人的科学之思的神奇的吻合，不能不让人惊讶！ 复制生命的所谓克隆技术在二十世纪末才问世，而克隆思想在中国却是古已有之。孙悟空就擅长此道，他抓一把猴毛，吹一口气，就能复制出许多个小孙悟空。作为艺术形象的孙悟空的创造者已经意识到，一根猴毛即已包含了复制一只猴子所需要的全部遗传信息。 《西游记》是一部神话小说，也是一部神话的诗。从诗人克隆猴，到科学家克隆羊，诗思得到了科学的验证。传统中医关于气火虚实的理论，关于人体五脏与金木水火土五行一一对应的理论，就是一种诗的表述。“肝主木而应春，其位东，于身为筋而力生焉；心主火而应夏，其位南，于身为舌而言良焉；肺主金而应秋，其位西，于身属鼻而气通焉；肾主水而应冬，其位北，于身属耳而听闻焉；脾主土而应于四季，其位中，于身为形而色润焉。”你可以说这种表述是不科学的，却不能说它是无价值的，其疗效就是其价值的证明。云南西双版纳等一些地方的人们认为，树木有灵，不能随意砍伐；山水有神，不能随意冒犯，否则是要遭报应的。这样一种带有迷信色彩的观念，这样一种与天人合一哲学观相通的，对人与自然的关系的诗化的理解和表述，其价值也是显而易见的。如果没有这样一种诗质的“迷信”造就人与自然相处的行为规范，等到现代科学的环保观念形成和普及，人类家园早就更加面目全非了。 作为人类观照世界的两种基本方式，诗与科学相生相克，相辅相成。 “明月几时有，把酒问青天”，月亮从来就是属于诗的。待到阿波罗飞船登上月球，诗就把这一领地让给了科 诗学，自己则深入到更为遥远更为广袤的星空。据说，现代科学已经观测到了一两百亿光年之外的天体，那些天体所发出的光是经过一两百亿年的传播才到达地球的。也就是说，今人所看到的，还是那些天体一两百亿年前的样子。至于它们现在的样子，我们得再过一两百亿年才可能见到。换句话说，那些今天想必早已面目全非的天体，是我们人类以科学方式所永远也无法抵达，甚至永远也无法观测到的。那个世界永远都只能属于诗了。人类以科学方法所能观测到的全部宇宙，大概只能是包括银河系和若干河外星系在内的这个直径约五六百亿光年的物理宇宙。这个宇宙之外还有什么存在？是否还有许多个与之类似的或不类似的宇宙存在？如何存在？这就不是科学所能回答的了。这个宇宙之外的宇宙也将永远属于诗。 而以现在这样每十八个月翻一番的发展速度，据说在今后几十年的时间内，电脑的智力将远远超过人脑的智力，届时，电脑软件还将自动升级，迅速“进化”。超智慧的电脑将摆脱人类的控制，通过互联网做它自己想做的一切，包括操纵地球上的事物，包括飞离地球，开发宇宙。其结局是今天的人类难以想象的。如果电脑对人类不怀好意，将是人类的灾难或末日，一些电脑科学家正对此忧心忡忡。另一方面，人类也可能让自己的意识“数字化”进入电脑网络世界，从而获得灵魂的永生。那时，世界上将不只有生物学意义上的人了，“人”与电脑智慧将共生于一个虚拟的网络世界里，不分彼此。果真到了那一天，科学将不再是传统意义上的科学，而变得诗意盎然了，或者就是诗了。 面对星空的浩淼和人生的虚幻，念及生命没有目的，灵魂没有归宿，我们每一个人都可能唤起一份本真的诗情，勾起一份本原的诗思，抒发一通屈子《天问》式的迷茫和感动。面对尘世的悲欢炎凉，忘却世俗的欲望和功利，浮躁之余，我们又不免会有一份诗意的缠绵和感伤。 作为人类的精神家园，作为灵魂的一种寄托和栖息方式，诗与宗教相通。而宗教作为灵魂的慰藉，是如此地不可靠，在科学昌明的今天，上帝存在与否早已成为疑问。蔡元培曾经提倡“以美育代宗教”，想必也是希望在宗教幻灭、“上帝死了”之后，还有一种方式诗化人生，让无根的漂萍般的人生还有一个皈依，让茫然无助的人生还有一种形而上的向往和追求，而不至于像当今世界的“后现代”们，在解构、颠覆、虚无了一切价值之后，六神无主地疯癫下去；像当今中国某些不知诗为何物的暴发户们，除了吃喝嫖赌吸毒，就是给自己修坟墓。 是的，寻求世界和人生的最高真谛、终极真理，是我们灵魂的需求。上帝或许会死，诗神却永远不会死。上帝死了之后，诗神更加任重道远。 § 狭义的诗 狭义的诗，就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来，尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来，几千年一直被创作、传播和鉴赏着的，在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。 关于狭义的诗，它的定义，古今中外也是众说纷纭，莫衷一是。商务印书馆1928年出版的杨鸿烈的《中国诗学大纲》曾列举了中国古今关于诗的定义达四十种之多。美国诗人卡尔·桑德堡的《诗的定义（初形）试拟》则列举了三十八种。实际上，古往今来的诗人和学者关于诗的定义肯定还不止这些。 《毛诗序》说：“诗者，志之所之 诗也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。章太炎《答曹聚仁论白话诗》更以为：“以广义言，凡有韵者，皆诗之流。……《百家姓》然，《医方歌诀》亦然。以工拙计，诗人或不为，亦不得谓非诗之流也”。古希腊诗人西蒙尼德说：“诗是有声画，画是无声诗。”但丁《论俗语》说：“诗不是别的，而是写得合乎韵律、讲究修辞的虚构故事。”薄伽丘《异教诸神谱系》说：“‘诗’源于一个很古的希腊语词Poetes，它的意义是拉丁语中所谓的精致的讲话。”“诗是一门实践的艺术，它发源于上帝的胸怀。”雪莱《诗辩》说：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间的记录。”华兹华斯《〈抒情歌谣集〉序言》说：“诗是一切知识的精华，它是整个科学面部的强烈表情。”柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”别林斯基《诗歌的分类和分科》说：“诗歌是最高的艺术体裁。……诗歌用流畅的人类语言来表达，这语言既是音响，又是图画，又是明确的、清楚说出的概念。因此，诗歌包含着其他艺术的一切因素，仿佛把其他艺术分别拥有的各种手段都毕备于一身了。诗歌是艺术的整体，是艺术的全部机构，它网络艺术的一切方向，把艺术的一切差别清楚而且明确地包含在自身之内。”艾略特《诗歌的作用》说：“诗歌是生命意识的最高点，具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。” 关于“诗是什么”，各家所言，各有独到和精辟之处：强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”或“生命意识”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”、“有声画”或“既是音响，又是图画”，着眼于诗的意象特征；强调诗乃“法度”，乃“精致的讲话”，乃“最佳词语的最佳排列”，或索性以押韵为诗，着眼于诗的形式；强调诗“发源于上帝的胸怀”，“一切知识的精华”，“科学面部的表情”，“最高的艺术体裁”，则着眼于诗的本质。就算是盲人摸象吧，许多“盲人”各执一辞的“摸象”结论之和，也与“全象”相去不远了。 § 定义 当今流行的各种“主义”的诗学理论，也都有自己关于诗的定义： 现实主义诗学认为：诗是现实生活在诗人心中的反映。只有现实生活，才是诗及一切艺术的源泉。诗人是生活的 诗歌手，诗是对生活的歌唱。 浪漫主义诗学认为：诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以，诗应该是诗人的自我表现，是诗人情怀的直抒，是诗人的心灵对理想世界的呼唤。 形式主义诗学认为：诗只是有意味的语言艺术形式。任何一种“内容”只有经过“形式化”才能成为艺术。形式并不屈从于内容。诗人对美的追求，趋向于形式的自主创造。形式的自主品质，意味着诗人有批判社会现实、开拓美的世界的自主权力。在极端的形式主义诗学看来，诗只是一种语言工艺。 心理分析主义诗学认为：做诗犹如做梦，诗就是诗人的“白日梦”。常人做梦，是人的本能情欲等在社会道德和人的理性意识压抑下得不到满足，转移到梦中去发泄。诗人做诗，是把他在现实世界无法满足的本能情欲等，转移到幻想的世界中去加以宣泄。二者的不同之处在于，诗有一个可供审美欣赏的艺术形式，这种艺术形式是诗把本能情欲加以美化的伪装（在这个意义上，“爱情诗是男人炫耀他的艳遇”的说法，就不纯粹是调侃）。同时，将情欲转移到艺术世界，也是对本能情欲的升华。而二者的相同之处在于，做诗与做梦都是不用逻辑思维而用形象思维的精神活动。 各种流派关于诗的定义，各有侧重，各有其偏激和深刻之处。 二十世纪五六十年代流行的是何其芳的定义：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的 诗想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。”〔10〕这应该说是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的关于诗的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”〔11〕这个定义既有别于何其芳式的诗歌定义，也有别于新崛起的先锋派的诗歌定义。 如果抛开一切主义和流派，在纯技术层面上，只用一句话，给诗下一个最简洁的定义，我想是否可以这样说：诗是以具有乐感的语言借助意象抒写情思和美的艺术。诗是艺术，诗是语言艺术，诗是抒写情思的艺术，诗也不妨是惟美的艺术，诗是借助意象表现的，诗的语言是具有乐感的。乐感即音乐性，包括节奏、韵律等，这是诗歌语言区别于散文语言的一个重要特征。 意象是诗学中一个极为重要的概念。作为一门语言艺术，诗一般不会通篇以抽象语言直接表达抽象的情思，而要借助意象表达。什么是意象？简单地说，意象就是融汇着诗人主观情思的客观物象。譬如写一首爱情诗，诗人不止会说：“我好想你呀！”“我想死你了！”“我对你的爱永远都不会改变！”“我活一天就会想你一天呀！”而会以饱蕴深情的意象，做委婉的表达，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”——我对你的思念，就像春蚕吐丝，至死不渝呀！因为得不到你的爱，我伤心落泪，就像燃烧的蜡烛，生命一息尚存，泪流就一息不止呢！情丝无尽的蚕，泪流不止的烛，就是诗中借以寄托情思的意象。 诗要表现的，是诗人的主观世界和诗人所面对的客观世界。在主观世界一方，诗要表现的主要是情思和美，即诗人对世界和人生的情感体验、思想颖悟以及审美感受。客观世界要求于诗的，则是叙事和状物，叙社会之事，状自然之物。其所状之物、所叙之事，往往也作为意象，借以寄寓主观的情思及美感。 § 诗歌流派 一、新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京 诗的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 相关详情见：新月派、新月诗社 花间派 中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭 诗筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。《花间集》有南宋绍兴、淳熙、开禧年间3种刻本。今人李一氓 《花间集校》 ，1981年由人民文学出版社再版。 总之,凡一切抒情和人类思想主观对客观事物的描绘,以及价值观,都属于诗的范畴. § 唐朝诗歌发展 唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。 唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一种新的诗体--格律诗，更加光彩夺目。 律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。为了表示与古体诗的不同，唐代称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表，它被以后历代诗人所承袭。唐以后之诗，虽然也有许多佳作名篇，但基本上没有重大的新突破。 § 经典现代诗欣赏 一个枯萎而僵死的形体， 诗 茫然留在我凄凉的前胸， 它以冰冷而沉默的安息 折磨着这仍旧火热的心。 我哭了，眼泪不使它复生！ 我叹息，没有香气扑向我！ 唉，这沉默而无怨的宿命 虽是它的，可对我最适合。 《爱与痛的迁徙》 ——冷月如霜 寂寞迂回梦的蝶衣 风中掠过泪的痕迹 在你微凉的掌心里 是谁的忧伤在栖息 心的背弃遥远北极 你的冷漠让人窒息 结冰的爱无法继续 沉沉心雪悄然堆积 是否有些爱情注定会反向背离 伤过心又怎能计算出爱与恨的距离 诗 是否谈及未来总那样漫无边际 再多努力也穿不过宿命的缝隙 如果爱的可能只有千万分之一 我依然愿意在轮回里等你几个世纪 如果现实中爱总这样不如人意 我是否该试着把付出忽略不计 指间的温度怅然依稀 眼角的泪水淋湿记忆 爱的余味在苦涩中游离 我会打点这无奈的残局 然后带着爱与痛随风迁徙 《难道爱神是……》——食指 诗 难道爱神是焦渴的唇 只顾痛饮殷红的血、晶莹的泪 而忘却了在血泪里 还有两颗跳动的心 难道爱神是纤细的手 只醉心于拨弄心弦的琴 却忘却了在颤抖中 还有两颗痛苦的心 难道爱神是无影无踪的风 只顾追逐天堂上轻浮的云 而忘却了地狱里 还有两颗沉重的心 难道爱神是心舟的浆 无意间摇碎了月儿在湖心的印 而忘却了在波动中 还有两颗破碎的心 《这也是一切》——舒婷 诗 不是一切大树 都被暴风折断； 不是一切种子， 都找不到生根的土壤； 不是一切真情， 都流失在人心的沙漠里， 不是一切梦想， 都甘愿被折掉翅膀。 不，不是一切， 都像你说的那样！ 不是一切火焰， 都只燃烧自己 而不把别人照亮； 不是一切星星， 都仅指示黑夜 而不报告曙光； 不是一切歌声， 都略过耳旁 而不留在心上。 不，不是一切 都像你说的那样！ 诗 不是一切呼吁都没有回响； 不是一切损失都无法补偿； 不是一切深渊都是灭亡； 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 不是一切心灵 都可以踩在脚下，烂在泥里； 不是一切后果 都是眼泪血印，而不展现欢容。 一切的现在都孕育着未来， 未来的一切都生长于它的昨天。 希望，而且为他斗争， 请把这一切放在你的肩上。 《阶段》——赫曼赫塞[德国] 正如花会凋谢 正如青春消逝 生命的每一个阶段 亦复如是 生命 会在每一个阶段召唤我们 心啊 预备告别过去 重新开始 心啊 勇敢地寻找 寻找新的境地 我们必须离乡背井 否则便要受到终身监禁 心啊 就是这般 要不断 告别 辞行 § 参考资料 1.http://post.baidu.com/f?kw=%D0%C2%D4%C2%CA%AB%C9%E7 2.《书屋》二〇〇二年第十期 3.毛翰作品 4.〔1〕歌德《诗与真》第二部分第七卷。 5.〔2〕刘小枫主编： 《人类困境中的审美精神——哲人、诗人论美文选》 ，东方出版公司1994年版，第560、561页。 6. 《初中课堂知识点点通》 （北京师范大学出版社） 7.〔3〕反过来，闻一多要求诗应当具有音乐美、绘画美、建筑美，他的“三美论”是从这里逆推出来的吗？ 8.〔4〕但《老子》也有与之相悖的论述：“天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。” 9.〔5〕〔清〕马注《清真指南》卷之三。 10.〔6〕 《吉尔伽美什》的影响曾经遍及欧亚，可能是东西方文学的一个共同源头。中国上古关于后羿的神话，就与吉尔伽美什的生平故事极其相似。 11.〔7〕参见吴思敬： 《诗歌的基本原理》 ，工人出版社1987年版，第3～10页。 12.〔8〕王蒙认为，文学研究的诸种方式有如盲人摸象：强调反映、再现的如摸到了象腿，强调表现、感觉的如摸到了象鼻（没有牛鼻子那种褒义），强调结构、模式的如摸到了脊骨，强调弗洛伊德宣泄功能的如摸到了下体（无贬义）。 13.〔9〕参见石天河： 《广场诗学》 ，西南师范大学出版社1993年版，第4～6页。 14.〔10〕转引自以群：《文学的基本原理》，上海文艺出版社1963年版。 15.〔11〕见吕进：《新诗的创作和鉴赏》，重庆出版社1982年版，第20页。 |
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