| 词条 | 赵树同 |
| 释义 | § 简介 赵树同 赵树同(1935.1—)，四川成都人，国家一级美术师，中国美术学院教授，美国国际文化科学院院士，全国城市雕塑设计资格证号0537。1954年西南人民艺术学院美术系毕业，留校任教。1956年入中央美术学院雕塑系研究班，1958年毕业回四川美院任教。四川城市雕塑艺术委员会副主任。60年代创作大型泥塑《收租院》为主要作者，担任创作组长、指导教师和总设计。 作品《二七》工人雕像、《不屈的人》雕像分别为中国革命博物馆、中国美术馆收藏；作品有《毛主席纪念堂群雕》、《苏东坡》、《张露萍》雕像；《刘备托孤》大型彩塑等。[1] § 成名 赵树同 赵树同是因泥塑《收租院》而广为世人所知，但在此之前，他就已经在中国艺术界崭露头角。1958年，赵树同从中央美术学院苏联专家雕塑研究班回到四川美院，同时担任绘画毕业班素描和雕塑系雕塑专业课的教学，成为最受欢迎的年轻教师。建国十周年前夕，赵树同奉调进京，“为中国革命历史博物馆”创作“二·七工人”雕像。“二·七”大罢工，是中国工人运动发展史上最著名的历史事件，在中共发展史上占有重要的地位，用一个工人来体现这场波澜壮阔的运动，其难度可想而知。创作之前，赵树同不仅阅读了大量资料，还专程到事件发生地——丰台长辛店机车厂体验生活。通过大量素描与实地访问，终于创作设计出样稿——一个手拄十字镐，右手叉腰半脱衣衫，结实而略显驼背的壮年工人，从压得很低的工人帽檐下射出一道深沉、坚毅、充满仇恨的目光，那紧握镐把的左手肌肉发达，青筋毕露，宽厚的胸膛和那被繁重劳作压变了形的躯体似乎仍蕴藏着无穷的力量。当原中国美协主席蔡若虹和美术界其他领导人王朝闻、华君武等这尊样稿前审稿时，蔡若虹高兴地惊呼“中国又出了一个雕塑家！”此时的赵树同，年仅23岁。 § 作品及遭遇 赵树同 1965年泥塑《收租院》顺利完成后，引起了巨大轰动，并立即成了当时政治教育的一件大事。同年10月，赵树同率创作组成员进京复制《收租院》并在中国美术馆展出。当时展出盛况空前，曾让十里长街人如潮涌。随后由于阿尔巴尼亚和越南政府的请求，赵树同又受命从全国范围内选调了四十位雕塑家，组成复制组，进驻故宫 “文华殿”（过去皇上“殿试”的地方），避开当时外界的混乱喧嚣，进行复制创作。当复制工作临近结束，赵树同即将随《收租院》复制品赴阿尔巴尼亚和越南展出时，一件隐含不祥的“大喜事”落到了赵树同的头上。当时“中央文革”成立文艺组，由江青任组长，文艺组下设“中央直属文艺系统各口革命委员会筹备小组”，计有文学、音乐、美术、电影、图博、戏剧六个“口”。1967年8月，当时“中央文革”文艺组成员，六“口”总负责金敬迈（《欧阳海之歌》作者）宣布：任命赵树同为“美术口”负责人，立即到中央文化部办公。就这样，赵树同一夜之间从一个普通、纯粹的雕塑艺术家，懵里懵懂地成了极左时期“美术口”的最高领导，并被赋予“组建中央直属美术系统两派大联合权力领导班子”的任务。身不由己的赵树同，表面上高居美术界领导之位，而实质上已成釜底游鱼。几个月后，赵树同还没有摸清魂头，各“口”突然撤消，赵树同调回原单位，不久，又被扣以“反江青，整江青黑材料”及“5· 16”头子的罪名打入死牢，这时候，他内心里一直就有的那份惶恐被无情地证实了。尽管赵树同拼死抗辩，但在那视人性为粪土、视人命为草芥的年代，多几个冤魂又算得了什么……后来谈起这桩往事，赵树同说这是上天的恩赐，因为四年的死囚生涯让他真正深刻起来，自己的人生也变得完善起来。以前欣赏法国雕塑大师罗丹创作的坐在地狱之门上的《思想者》，总不明白思想者想些什么，有了这段经历，赵树同醒悟说：“思想者所想，无非生与死、荣与辱、祸与福、美丑与善恶……” 1974年7月，赵树同被囚四年两个半月零七个小时之后，在周恩来指示下，经时任四川省政法负责人的赵苍壁（粉碎四人帮后出任公安部长）批示，无罪释放。赵树同冤狱期间，受株连的爱妻与孩子们，这时候也从流放的边远山区回到赵树同身边。两年后，赵树同艺术历程中增添了一段奇遇，为他那满含辛酸的经历画上了一个诙谐的句号。1976年秋，四人帮倒台，中共中央决定在北京修建毛主席纪念堂，获得自由不久的赵树同被确定为“政治可靠，业务拔尖”的艺术家，再度奉调进京，参加纪念堂的雕塑创作。此次所分任务，是群雕最前面，一个表现中国人民从此站起来了的工人形象。其所需模特儿，可由赵树同在全国范围内自由挑选。因当时任务急，赵树同只能赶紧上街，在北京就地寻找起来。一连好几天，赵树同都一无所获，正有些灰心的时候，一个工人模样，浓眉大眼、气宇轩昂的中年汉子迎面而来，赵树同尾随观察一阵，认为很理想，便上前与之搭讪，问明对方姓名单位，很快就通过上面把此人借调过来。塑像的现场，中央美院另一位艺术家见了脚手架上的模特儿，立即与之攀谈起来，赵树同正在纳闷儿，这位艺术家指着赵树同对模特儿说：“咯，老张，这就是你当年要抓的‘5·16’的总头子赵树同。”原来赵树同在茫茫人海中挑出的，竟是当年进驻中央美院的工宣队队长…… § 热爱收藏 赵树同 当今美术界所认识的赵树同，是雕塑家赵树同，其实赵树同作为民间艺术品收藏家的地位，绝不比作为雕塑家在中国文化艺术界的地位逊色。赵树同私人收藏之宏富，经常让那些见过世面的人物也大吃一惊。他藏有明清完整大花床上百件，明清各式成套名木家具上千件，明清雕花门窗、精美刺绣、名家字画、古玩根雕加在一起，约五万余件，这些东西若同时展出，至少需要两万平米的展厅。此外，还有明清皮影10万余件，其中包括100多个影戏班子的完整包册（旧时影戏班的全副影偶），涉及125个剧目的1500余册手抄唱本，以及许多传统皮影演出的道具、乐器。难怪1997年十月，著名漫画大师华君武来蓉，与李少言、李焕民等老艺术家一起看了赵树同的民间艺术品收藏之后，会惊呼“不得了，不得了！齐白石三百石印称富翁，你有这么多宝贝，你是大富翁。你做了一件比泥塑《收租院》还要伟大的事，它可以载入《吉尼斯世界大全》”，同行的艺术家们也称赵树同拯救民间传统艺术品“功德无量”。 § 皮影收藏 赵树同 赵树同出生在四川成都，小时候每天放学都会经过茶馆，里面的皮影表演从此深深地吸引了他。直到三中全会以后，国家对民间收藏逐步开放。北京现今的“潘家园”古玩市场前身“劲松”市场成为了赵树同经常流连的地方，他观察到市场里面的皮影主要是外国人光顾，而且一看到就买，当时一身皮影只需几块钱。赵树同就利用做雕塑得来的稿费，每周一次地到古玩市场抢救性地收购皮影。“这些不能流向国外，一定要抢救过来。”因为节目老，没有加以改革，更多的人转向了电影，传统技艺迅速走向没落。赵树同谈到为什么一直致力于皮影收藏时回答到。 招数一：出价稍高。“反正谁价高就给谁”，很多卖者都是皮影戏的艺人，因为经营不下去了，就把皮影全部拿出来卖。商人都想尽可能多牟利，赵树同每次出价都会比外国人稍高，自然就赢得更多商家的欢迎。 招数二：让整个市场都知道。赵树同高价买皮影的事逐渐在古玩市场传开了，很多人从外地带来的皮影就直接往他这里送，有时甚至主动提前打电话联系。 招数三：只要我觉得可以，就整套买。来卖皮影的外国人都只是挑个别外表美观、精细的，不懂得个中的艺术。对于商家来说，即便对方出价很高，但从长期看来还是亏多赚少。而对于赵树同来说整套购买，不仅价格更低，最重要的是完整保留方便日后研究。 招数四：坏了，不全的我也要。皮影就算坏了，也对研究工作提供很好的资料，因为很可能坏了的皮影不会再有新的来顶替它了。 招数五：让他们有赚头。卖皮影的艺人本身家境就不好，来北京的路费是一笔不少的支出。赵树同买他们的皮影不仅可以让他们赚足来回路费，还可以有效解决家庭的困难。 招数六：给奖励，多给。如果有人能提供艺术价值很大的皮影，赵树同都会给与额外的奖励，有好几次额外给与对方100%的奖励。 招数七：让他们知道，我不是为钱。“买皮影不是为了等日后升值了能赚大钱，而是为国家保存。将来会办成博物馆，到时也会邀请他们来参观。”赵树同说到。正是得益于他二十多年来的坚持收集，我国珍贵的传统皮影艺术才得以很好保存。到2003年，赵树同已收藏皮影13万多件，时代跨越明朝到现代，市场估价3千万元以上。其中４．６万件皮影悉数捐给中国美术院，7万余件皮影捐给成都博物院。 最近，他又把多年收藏的400多件皮影艺术品，拿到由他一手规划和设计的园明新园展出。展品包括清代、抗战以及解放后各个时期的珍稀皮影。如清朝的“皇帝出游”、“红楼十二钗”，还有风格迥异、极为难得的湖南老皮影。据介绍，仅一套“皇帝出游”皮影就价值千万。 [2] § 收藏家的简朴 赵树同 赵树同虽出身科班，但从未将自己的头脑锁进象牙塔，相反，通过多年的创作实践，他对艺术源泉在民间，有清醒的认识，将创作植根于生活，植根于传统文化，或许也正是他艺术创造力经久不竭的原因。改革开放之后，赵树同一方面积极创作新的雕塑，极力夺回失去的时间，一方面由于对传统民间艺术惨遭毁弃深感痛心，开始尽自己所能抢救传世民间艺术品。按一般人的想象，像赵树同这样成就斐然的雕塑家一定是身家百万，可赵老至今没有毫宅，没有香车华服，积蓄几乎全部用于收藏，现已年近古稀的他，外出还常常骑一辆普通的自行车，大收藏家特有的这份“寒酸”，也曾让美国富豪跌破了“眼镜”。 § 幸福家庭 赵树同膝下一儿一女。女儿女婿，都是职业雕塑家，屡获国际奖，作品遍布各大洲，当然支持父亲的收藏。老大赵洪，教师，从事雕塑制作，受父亲影响，也迷恋收藏，曾开办国内首家“皮影吧”，对传统皮影已有研究，主讲过四川教育电视台的收藏栏目的皮影专集，最近经成都市政府特批，正式组建成立了“成都皮影艺术博物馆”，目前已是川内知名的收藏家。 [3] |
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