| 词条 | 《平面设计八人》 |
| 释义 | 平面设计八人 特色及评论 以全面的视角来看待设计，锐意寻求突破，追求与众不同，让灵感和观念得到提升。从这本小册中你能发现多种艺术流派，体会设计师是如何运用色彩和形体传达哲学思想和精神价值的。 平面设计八人 内容简介 本书是设计人丛书中的一册。主要介绍了八位世界著名的平面设计师及他们的代表作。全书内容极为丰富，图文并茂，对每位大师的作品进行了历史的，纵向的编排，这样能使人们在欣赏大师作品风格特点的同时，看到大师创业风格的演变过程和发展脉络，通过这种纵向的了解，会使读者对大师作品风格的形成、发展有一个整体性的印象，对我国的平面设计也会有所启迪。 平面设计八人 本书前言 我的设计学习观 长友启典 我认为，设计，尤其是图形设计事实上是可以教授及学习的。在设计技术上，比如要把线画得漂亮、把颜色涂得美丽、把纸塾贴得较为美观、或者把字写清好看，这些出许是能够学会的事情，但我想说的是，学习这些技术上的东西的过程是很重要的，或许这并不是教育的全部科目，而是各个不同的问题，有各自的做法。 拿我来说，学会这些技术性的乐西是非常有好处的。例如，我们来看看涂色吧。我刚开始学设计的时候和现在不大一样，创作一幅广告画是极为麻烦的事情。那时可没有彩色复印这些乐西。作品印刷后的效果是什么样，必须用手画出采。必须把教师给我们的图形用颜料上色。设计应该就是从创作这些图形的颜色开始的吧。点心的馐纸、香烟的包装以及大街上随处可见的各种印刷品，从这些乐西兰中整理分为红色的抽屉、蓝色的缺陷屉（即现在所说的色标），对于那些颜色能拥有并记住多少似平成为当时设计师的资质之一。 60还代的设计师、插图画家去外国旅行会带回一些土特产，把那些在街上看到的商品，商店的包装袋，电车、飞机的票，柑枯薄薄的包装纸（这非常漂亮）这些东西整理成色卡形状也是助手的任务。另外，要使填在这个500米见方的卡片上的红色与教师所给的示范色无限接近，需要不断地一次又一次地调色。加多了颜色，于是就会稍稍变深，然后又需耍弄浅，总之很难一锤定音。有好多次我要用一桶水，一整天时间才能调出示范颜色。那时很悠闲、生活得也很好。 之所以这样说，是因为我认为创作这个红色的过程是很重要的。在配出想要的红色之前，在我的脑海中通过了成百上千的红色。而目不仅仅是就这么过去，有数十种红色留了下来，向看我微笑。它使我发现了我从前所没有想到的色相和色温。在配出想要的色彩之前经常有这种清况。这不仅限于色彩，描线的工作也是这样的。从创我们曾比赛看谁在1毫米的距离中画的线多。我有个朋友能在1毫米内画10条线，他很得意。这个人现在已经成了公认的文字大家。 文字和色彩都一样，如果你反复练习，就会有意想不到的发现。由于如今的时代只需按一个按键，这些所有的工作就可以在电脑替我们完成，所以我认为现在学习设计的学生们没有体会过这种创造性的过程是很可怜的。不过我这也是杞人忧天，现代人也许有适合于自己的获取信息一些方式。 前几天读杂志看到这样一则消息。是关于计算机的。这是谈论有关文字的话题，把它的文字的部分换成设计这个词就刚好和我的想法一样。所以我作一下介绍。电脑将带来什么？就这一命题，小说家、诗人和俳句作家从事文字工作的人们友表他们的看法： 曰文本来是汉字、假名混交文，但在电脑中成了平假名文。 这种评语在某些方面写我对于设计的数字化的感觉不谋而合。设计这种视觉语言要是于各国的风俗、习惯，并不是世界共通的东西（当然事务性的文字、交通标志除外）。正如人会有各自的品性，各个城镇、各个国家的特色不正是由于它们有各自的语言色彩、街道而形成的吗？人们常常谈论长期在外国生活的人会用哪一国的语言做梦，用哪国的语言思考问题，买际上也说的是这个问题。 我这个话题可能扯得有点远了，从宇宙中看地球这个小小的星球正在急诊些什么乐西呢。由此严生了阵地意识、边界，产生了战争，也出现了一些固执的想法。也会想什么是模拟、什么是数字这些无关紧要的事。 下面继续我们的话题。 电脑打出草稿后可以多次进行修改。这虽方便，但也有负作用。在不断的修正过程中往往变成了平淡无味、缺乏起伏的文章。 用电脑写的文章没有体温，不能想象像是自己的语言。不仅和自己的心意不相符，而且是思考方式也改变了。 我也看到了以上这样的发言。 我回想起了在文章开头写到的我们的学生时代，也可以叫做修业时代吧，那是用我们的大脑去学习的时代，那时的一个又一个行动渗透入了我们的头脑（现在则输入），我们一边犯错误一边得出经验成就事业，身体状况不好的就会创作出与之相应的作品，精神饱满时画面就充满生气。高年级的同学说，设计篇一是体力，第二是体力，第三四没有，第五才是灵感。从各种意义上说，要进行设计最重要的就是要维持体力。 讨论最后是以这样的后结束的： 手写是最好的，心情愉快时写的文字似乎也显得非常快乐。 我担心，田于那些不融入大脑，不会犯错误，依赖机械所谓聪明的机器会作出适当的、比较好的文章，会不会使得在写作中那些妙手偶得的词汇逐渐减少呢？ 在设计上，颜色也是一种词汇。如果把自己头脑中输入的成干上成乃词汇开发出采，拥有了如此之多的丰富词汇的话，那不就可以表现出非常精彩的事物了吗？ 也许我对干数字的说法有点言过其实，也许我有些太执着于模拟的思想，但这就是我现在的想法。无论在什么时代，平面设计、图形设计都是具有社会现买意义的。从事这种工作的人，除了要掌握真正的常识，还应该磨炼我前面所提到的遣型上的才能。 我们的事务所（K2）从创立之初现在已过了30年，我们不是要做好的设计，有个性的设计，前卫的设计或是谁也没有做过的设计，我们是想要使自己的事务所成为一个出色的、自始有终的事务所。 ――长友启典 平面设计八人 本书目录 长友启典（K2） Keisuke Nagatomo 福田繁雄 ShigeoFukuda 胜井三雄 Mitsuo Katsui 左藤晃一 Sato Koichi 华得马斯维尔兹 Waldemar Swierzy 陈幼坚 Alan Chan 勒埭强 Kan Tian-kueng 安尚秀 Ahn Sang-soo 平面设计八人 文章节选 左藤晃一的作品类似于日下的传统绘画，虽然他在作品中广泛的使用了喷笔和计算机作图等现代手段，但仍然体现出一种日本文化中特有的空灵虚无与清愁冷艳，其间并没有高科技制作的痕迹和现代抽象艺术的冷漠。他的作品同时又具有极强的现代感，消解了物体固有的形态，将观赏者引人一个抒情平静的冷澈空间。左藤晃一曾这样阐述他的作品特点：我不是一个国粹主义者，也并不认为日本艺术在任何方面都比其地国家的艺术优越。但我恰好是一个日本人，所以当我在创作设计某件作品时在某种程度上往往会有一种情不自禁的文化倾向。如果仅从一个方面看，日本的文化的确有许多独一无二的；但是如果我们简单地高声叫喊我们的对文化是如何的优秀和独一无二，那我们只能招致其他国家的反感和批评，因而我相信我们应当从一个更为广阔的角度来考虑我们民族文化的特性问题。 左藤晃一的创作是从箱子开始的。但他从不对着箱子进行直接描绘，他的对象是天空，少年时代的他就曾经迷恋于天空，因时常在屋顶拍摄天空的照片而被喻为“屋顶狂人”。而箱子只是“空”的相对体，它绝不仅仅是一只箱子，他用“空”的矛盾体来描绘“空”本身，箱子是一个相当小的实体，但他却能与其周围的事物产生无限的联系，艺术家在此来暗喻我们所赖以生存的四维空间，并以此来作为人们心理状态的象征。在后来的创作中箱子成为了画面的配角，设计家开始对箱子的外在世界要感兴趣，也就是说他从先前个人的小宇宙走向了外部更加广阔与深邃的空间，在他那些没有地平线的无垠天空中，我们可以感受到技术与心灵的结合。 |
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