| 词条 | 《志摩的诗》 |
| 释义 | § 简介 徐志摩（1896—1931），名章垿,初字槱森，浙江海宁人。曾就读于美国哥伦比亚大学和英国剑桥大学。回国后曾 任北京大学、清华大学教授。1921年开始诗歌创作，曾与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊。1924年印度诗人泰戈尔访华后，徐随其漫游欧洲。回国后编辑《晨报》副刊，又任《晨报·诗镌》主编。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，散文集《巴黎的鳞爪》等。 § 关于本书 本书首版是诗人于1925年8月自费排印聚珍宋版线装本，用宣纸印，右翻竖版，196页，由新月书店出版，中华书局代印。1928年新月书店把此书重排为平装本，平装本删诗15首，增1首《恋爱到底是什么一回事》。作者对这本诗集曾说过一段话：“大部分还是情感的无关阑的泛滥，什么诗的艺术或技巧……我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品，我方才憬悟到我自己的野性。”此线装本磁青纸封面，竖19.5厘米，横13厘米。白色笺条，手写黑字书名。无扉页与版权页，只在衬页背后印有四字：“献给爸爸”。“志摩的诗目录”，目录未标示页码。全书诗作55首，开头一首为《这是一个懦弱的世界》 ，最末一首为《康桥》。[1] § 内容精要 《志摩的诗》对爱情的执着追求是其中最重要的主题。既有初恋的美好心情，又有期待爱情的焦灼；既有对爱的欢快憧憬，又有爱情破裂的痛苦。在这类吟唱人生凤景线的诗作之中， 《雪花的快乐》是代表作，它位于诗集的首篇，可以看出诗人对它的喜爱程度，它从内容到形式都充分体现了徐志摩诗作的风格和情趣。 在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里帘洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而兀。值得回味的是，他在追求美的过程中丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是多么坚定、欢快和轻松自由的执着。而这个美的“她”，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻象。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、陵肌的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的优伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”形成诗歌优雅飘逸、摇曳多姿的主旋律。 《沙扬娜拉十八首》最后一首（赠日本女郎）以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态： 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有宙甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ “低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股陵肌的美感透彻肺腑，像吸进了水莲花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的优愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞怯，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于炮满。“沙扬挪拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤刀女郎温柔的名宇。悠悠离愁，千种凤情，尽在不言之中！这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以寥寥数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！ § 著作解读 《徐志摩诗全编》胡适在论到徐志摩时说：“他的人生观，真是一种单纯的信仰——这里面只有三个大宇：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这一个理想的条件能够会合在一个人生里。他的一生历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。” 徐志摩的诗是性灵的抒写，而性灵的核心就是“真”。他说：“我要的是筋骨里迸发出来的，血液里激出来的，生命力震荡出来的真纯的恩想。”他的诗从对浪漫的情怀，诗化的生活的表现，到对爱、自由、美三位一体的理想的追求，对丑恶现实的愤慨，再到后来的消沉、失望和感情的残破，无—不是他真情实感、真实生活的艺术记录。 徐志摩的诗又是优美的。热烈地追求“爱”、“自由”与“美”，追求人与自然的和谐，与他那活泼好动、帘洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐的统一，形成了他特有的飞动飘逸的艺术凤格。徐志摩诗中的美又是那样丰富，那样的感人，这里有理想的美，自然的美，性灵的美；有爱情的美，自由的美，女性的美；还有词藻的美，旋律的美，色彩的美。“叫人看了神住，忘却人间有烟火气”。 徐志摩的诗又是妩媚的。梁实秋说：“志摩的诗之异于他人者，在于他的丰富的情感之中带着一股不可抵抗的‘媚’。这妩媚，不可形容，你不会觉不到，它直诉诸你的灵府。” § 评论 《徐志摩传》徐志摩早年分别到美国和英国留学多年，西方文化给他的诗和散文很大的影响。当时刚刚是“五四”新文化运动，带来了中国的文艺复兴。中国文化从思想内容，语言，艺术形式和表现手法上全面的革新，形成了各种文化流派自我发展的新局面，从而建立起来了真正意义上的现代新文学。徐志摩就是那个时代“新月派”的代表人物之一，他的诗不受中国传统文化的影响，而是中西结合，创作不拘一格，自由流畅，很大程度上代表了当时新体诗歌的未来，这就是我喜欢他的原因。 任何一个成功的作家或诗人都有他的双面性，有人喜欢，绝对也有人不喜欢，这得取决于作家或诗人本身的文学作品。而徐志摩却是因为他的感情经历，历史对他不公平，他留下的是一卷诗，而后人谈论的却是他的婚姻。 徐志摩一直以来都是一个颇有争议的人物，争议的主题无非围绕他和四个女子。很多人都不理解他，认为他的行为不端，欠缺深沉的思考，甚至攻击他，但是他从没有对任何人表示过绝对的怨恨。我不知道别人是怎么想，也无从知道，我个人觉得一个人有理由选择他所需要的感情。 徐志摩美丽而伤感的爱情故事震撼现代人，追求心灵深处的共鸣，无怨无悔的单纯和真切，让充满时代气息的现代人看的满眼迷惑，一方面怀疑世界上竟有如此的痴情，另一方面却又对这种浪漫的爱情给予至高无上的敬意。问世间情为何物？只叫人生死相许！同样，在一代诗人徐志摩的心中，他要的是“寻求灵魂上的唯一伴侣，得之我幸，不得我命。”这就注定了他一生的悲剧，伟大诗人徐志摩在短暂的人生中连同一架飞机坠落了。 “悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”但是他真的没有带走一片云彩吗？他以三十四岁的英年留于世间一卷诗，也留下了一段情，在半个世纪后他又重新被拂出封面上的尘土，被后人从新解读。历史会取舍，也会保留，也许再过半个世纪，人们对徐志摩的认识就像现代人认识唐佰虎——一个才子而已。 人前事，身后名，那不重要，重要的是一本诗集，而不是一个人，更不是一段情。 作为新月派的一个重要诗人，徐志摩是一个创作思想比较复杂的诗人，他那驳杂的思想感情，在他的诗歌创作中都表现出来了，因此几十年来人们对的作品的评价也是众说不一，毁誉参半。 徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定影响，为新诗的发展进行过种种实验和探索。从中国现代诗歌艺术的发展来看，徐志摩的诗是有着积极影响的，他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。[3] 他的诗音韵和谐、格调轻快，富有意境美，情、景、境水乳交融，更显艺术魅力。从诗歌中，我们也可以看到徐志摩“诗化生活”的人生理想。 其诗在艺术形式上富予变化，但又不失整饬；语言清晰，洗练，以口语入诗，但又不失文雅；音乐性强，但又不囿于韵脚，而追求的是内在的节奏感和旋律美。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，具有鲜明的艺术个性，有一定的艺术技巧。 |
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