| 词条 | 沃尔特·迪斯尼 |
| 释义 | 沃尔特·迪斯尼请参考条目：迪斯尼，另见条目：迪斯尼乐园 卡通大王——迪斯尼：米老鼠和唐老鸭的形象从20世纪30年代开始风靡世界，经久不衰，深受成人和儿童的喜爱。“米老鼠之父”沃尔特·迪斯尼也被人们称为卡通片大王。他是有声动画片和彩色动画片的创制者，曾荣获奥斯卡金像奖。后来，他又根据这些可爱的银幕形象设计和创建了被称为世界第九大奇迹的迪斯尼乐园。 § 人物简介 沃尔特·迪斯尼安慰人类心灵的"米老鼠之父" --卡通大王迪斯尼 他不是医生，他胜过医生。他用自己的职业，去医治人类的心灵。这方面的作用，也许要超过世界上任何一位心理医生。著名的哥伦比亚广播公司在纪念沃尔特·迪斯尼的颂词中说："迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们只从这一方面去判断他所作出的贡献，仍是不够的。迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所作的贡献，也许要超过世界上任何一位心理医生。" 惹人喜爱的动画明星米老鼠和唐老鸭的形象从20世纪30年代开始风靡世界，经久不衰，深受成人和儿童的喜爱。它们的"生身父母"沃尔特·迪斯尼也被人们称为卡通片大王。他是有声动画片和彩色动画片的创制者，曾荣获奥斯卡金像奖。后来，他又根据这些可爱的银幕形象设计和创建了被称为世界第九大奇迹的迪斯尼乐园。 § 少年有志 沃尔特·迪斯尼与妹妹沃尔特·迪斯尼1901年出生于美国芝加哥，他的父亲是西班牙移民。15岁时，沃尔特确定了自己一生的理想。他认为，自己将来有可能靠画画挣钱，当一名画家。所以，他便把课余时间都用在绘画上。他白天上学，晚上到芝加哥画院学画。1918年，美国卷入第一次世界大战，沃尔特这一年才17岁，但他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当上了救护车的驾驶员。 战后，沃尔特回到芝加哥，希望在报社谋取一个漫画编辑的职位，但却未能如愿，只好到一家广告公司工作。这期间，他一边工作，一边学习，平时还经常光顾电影院，成了好莱坞喜剧明星的崇拜者。这些喜剧片大都是一些既粗糙又幼稚的动画片，年轻的沃尔特既喜爱这种形式，又感到有点不满足，他决心创造出比这更出色的东西来。此后，沃尔特便经常去堪萨斯公共图书馆，阅览有关电影动画绘画的书刊。1922年，沃尔特有了一点积蓄，他辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了动画片制作公司。公司最初拍摄了两套7分钟的短片，取材于童话故事。上映后，在当地反应很好。沃尔特聘请了两名推销员向全国推销动画片，不料，这两人竟携款而逃，沃尔特陷入困境，公司不得不宣告破产。 § 千锤百炼 沃尔特·迪斯尼的得意之作1923年夏天，沃尔特决心从头再来，仍旧拍动画片。叔叔罗伯特租给他一间车房作工场，他又从三哥那里借得10美元印制信纸信封，公司暂定名为"沃尔特·迪斯尼动画片公司"。他写了许多信给往日曾经联系过的电影公司，希望他们能订购他的动画片。 纽约有一家叫温克勒的电影公司，这家公司的主管人温克勒太太曾看过沃尔特拍的片子，看后十分满意，她给沃尔特回了信。在信中，她订购了《爱丽丝漫游仙境》动画片集，每一集出价1500美元，条件是主角爱丽丝须由她指定的一位6岁的小姑娘弗吉尼亚·戴维斯扮演。这种动画片是由真人扮演和动画合成。沃尔特接到信后大受鼓舞，当即筹借了800美元，正式投入拍摄。没多久，第一集《爱丽丝在海上生活》拍摄完毕。由于沃尔特在制片过程中充分发挥了他天才的想像力和非凡的创造力，整部片子新鲜有趣，温克勒太太看后很是满意，很快就将1500美元付给沃尔特，并连续订购6集。 自那以后，迪斯尼公司的动画片不断制作出来，售价也从1500美元提高到3000美元。公司的业务开始蒸蒸日上。后来，沃尔特创造了一个叫"奥斯瓦尔德"的可爱的兔子的卡通形象，大受欢迎。可是，温克勒电影公司却想挖走迪斯尼公司的画家，吞并迪斯尼公司，让沃尔特为他们打工。发行商的两面三刀、背信弃义激怒了沃尔特，而曾经与他共患难的一些动画片画家的集体叛变更是伤透了他的心。他终于下定决心：脱离发行商，自己干! 沃尔特的三哥罗伊听到这个消息后，大吃一惊。他认为他们现在一无画家，二无构思，三无本钱，怎么干得下去呢?沃尔特说："你放心，我们不是还有三位画家吗?构思我已经有了。"他在一张纸上画了一个大耳朵的老鼠说："请他当未来的主角，怎么样?" 罗伊看了看，也认为这只老鼠很可爱，他们一起给老鼠起了个呢称"米奇"。沃尔特的一位得力助手尤布·伊沃克斯也很欣赏这只叫米奇的老鼠，他认为它的表情有点像沃尔特本人。沃尔特和尤布抓紧时间进行米老鼠的设计。他们避开那些画家们，躲到沃尔特家后面的一个车库里工作，为的是不走漏一点风声。他们的设想是：米老鼠的性格应该是对弱者同情，对强者却很淘气，不自量力，好打抱不平，急躁而且粗心。米奇"小淘气"的性格塑造基本完成后，他们想，怎样将这个新东西介绍给观众呢?当时，报纸上全是查尔斯·林白首次单人驾机飞越大西洋的事迹，谈论得很热乎。沃尔特和尤布不谋而合地想到，应该好好利用这个机会。 沃尔特草拟了一部叫《疯狂的飞机》的电影脚本，尤布立即着手绘制草图。尤布不愧是个天才，他很快就按照剧本的内容搞出了雏形，沃尔特看后非常满意。他们开始制作了。首先要把每一个动作分解成许多个画面，画在胶片上。一部500英尺长的动画片需要144万个画面，尤布一天就能画600张。于是，当画家们下班之后，他们就把胶片拿到制片厂，用夜间时间拍摄。拍完后，把那里打扫干净，不留一点痕迹。 1928年5月，第一次露面的米老鼠在好莱坞一家电影院秘密预演，观众反应不错，租片人也都很欣赏。但是，因为一部片子的制作费高达2500美元，价格比一般的卡通片要高，租片商们似乎都在等待观望，没有人订货。 § 天才之作 沃尔特·迪斯尼1928年11月18日，米老鼠系列的第三部片子《威利号汽船》在殖民地剧场首映，深受欢迎。第二天的报纸上，影评家们对这部动画片赞不绝口，称它是"天衣无缝的同步之作"。 之后，米老鼠系列片一部接一部地拍了出来。1932年，迪斯尼公司的第一部彩色有声动画片《花儿与树》，获得了巨大成功，并获得当年的奥斯卡奖。 《花儿与树》的成功不仅进一步确立了沃尔特·迪斯尼在动画片领域的地位，而且还给他带来极为可观的收入。 1933年，沃尔特又拍成了彩色动画片《三只小猪》。该片首映时的盛况不亚于米老鼠系列片。当时美国正处于经济危机中，这部片子的主题歌《谁怕大灰狼》风行一时。之后，沃尔特又拍了一些米老鼠题材的动画片，并在其中加入了"唐老鸭"、"普洛托狗"等形象。唐老鸭是一个喋喋不休的抱怨者，普洛托狗则是个专干蠢事的傻瓜。 1934年，沃尔特在欧洲旅行时，从巴黎的一位老板那儿得到灵感，决定拍一部长动画片《白雪公主和七个小矮人》。当时还没有长动画片问世，长片放映时间大约一个半小时，很多人都认为沃尔特这样做是冒险，罗伊更是竭力反对。但是，沃尔特还是一个人坚持了下来。 1937年12月，片子拍出来了，果然又是盛况空前!这部片子被译成各国语言，在全世界放映，盈利比沃尔特预期的要高出10倍。沃尔特天生就有无穷的想像力，就在他创作《米老鼠和唐老鸭》、《三个小猪》、《白雪公主》等动画片角色时，他已经开始设计一座童话乐园--在他的想像中，那是一个孩子们的世界，不仅有动画片和童话故事里的人物、建筑和树林，还有各种各样新颖有趣的游戏，总之，应该充满儿童的乐趣。 1955年，迪斯尼乐园建成并启用了! 沃尔特发现，这座乐园并不完全是属于孩子们的，成年人也和孩子们一样对它怀有极大的兴趣，它成了洛杉矶一处标志性的旅游景点，所有到美国西海岸来的游客都必定要到此一游，迪斯尼乐园因此收益巨大。后来，沃尔特在美国东部的佛罗里达州又建了一座规模更大的乐园，叫做"迪斯尼世界"，园内设有酒店和更多的旅游景点，具备了度假村的条件。 现在，不仅是孩子们，包括世界各地的成人们，都知道美国有这样一个绝佳去处--迪斯尼乐园。1966年12月15日，沃尔特·迪斯尼病逝。哥伦比亚广播公司在晚间新闻的颂词中说："迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们仅仅从这一方面去判断他所作出的贡献，仍是不够的。迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所作的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。" § 动画黄金时代 沃尔特·迪斯尼1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。 1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。 1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。 在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。 二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。 § 融资扩张 沃尔特·迪斯尼特许经营与发售股份拍大片 除了采用“七年轮播制”，沃尔特·迪斯尼早早开始了衍生产品的销售。 从1930年起，使用米老鼠形象的玩具、书籍、报纸漫画给迪斯尼带来了巨大的收益。仅在1932年，米老鼠俱乐部在美国就拥有100多万会员，到那年年底，美国已经有八十多家大公司在生产、销售和迪斯尼有关的商品，这给品牌授权的制片厂带来了30万美元的纯利润。但是由于沃尔特为了挤垮竞争者而拼命赶拍大片，加上数不清的短片，这些钱还不足以解决流动资金捉襟见肘的问题。 制片厂在1934年获得了美洲银行100万美元信用贷款，这帮助了《白雪公主》的制作。 1937年12月，《白雪公主与七个小矮人》首映，成为有史以来最成功的大片之一。发行后6个月，沃尔特已经还清了全部债务，包括银行的贷款在内，还有几百万美元结余；可是迪斯尼又赶制了耗资260万美元的《皮诺曹》，加上几部大片同时开工，《皮诺曹》上映时制片厂又负债超450万美元。心惊肉跳的美洲银行冻结了新的贷款，导致第三部《幻想曲》和第四部《巴姆比》不得不暂时停机。 沃尔特的哥哥罗伊的建议是：让外人参股，解决融资困难。 1939年12月，沃尔特·迪斯尼制片公司正式成立，发行了四百万美元的股票，基本解决了流动资金的危机，公司治理也上了一个台阶。38岁的沃尔特从此不再是“孤家寡人”，而要对数以千计的大小股东负责；机构投资者对于公司的发展走向发挥了深刻影响。 § 劳资纠纷 沃尔特·迪斯尼难挡工会浪潮 沃尔特是个敏感的艺术家，所以对待员工也有矛盾之处——当然不是一味刻薄。 制片厂经常有慕名而来的优秀人才，因此一些人受雇时同意接受的是远低于原来水平的薪金；沃尔特还喜欢组织培训班来获得廉价劳动力。 但是，做他的手下也能得到想象不到的好处。制片厂里不吃“大锅饭”。刚上岗的一线工人每周的15美元只够车费、房租和香烟钱，但是按照沃尔特的薪资算法，干活时间长的人每周可以挣到300美元；一个高级画家每年可以挣到15000美元，这还不包括数千美元的股息——这是足以开工厂的收入——虽然他的助手每周才挣25美元。 沃尔特是个彬彬有礼的人。他不反对员工介绍朋友和亲属来干些简单的工作。只要对他忠心耿耿，员工一般不会被解雇，除非当着妇女的面讲下流话。 在观众面前，沃尔特·迪斯尼的作品展示了在纯洁的道德观念引导下的梦幻世界，可这并不能让绘制梦幻的画家们忘却现实。他们抱怨厂方不允许真正的劳资谈判。部分原因是沃尔特开始加强工厂的日常管理。比如说引用了计时钟，这要求所有的雇员——包括最高级的画家——上下班都要按时间登记；喝水、上厕所也要登记。根据沃尔特的估计，创作人员拿工资的时间有一半是用在削铅笔上。如果有类似亨利·福特的“削铅笔流水线”，他是一定会采用的。而这种看法对于“创意业人士”来说无疑是一种羞辱。 “沃尔特‘叔叔’认为自己不只是动画片制作人员的雇主，而且是一群有才华但不成熟的‘孩子’们的‘家长’。”传记作家马克·埃利奥特写道。因此，画家要求拥有工会是“背叛家庭的表现”。沃尔特很难理解员工还有什么不满意。在1939年开张的伯班克制片厂，设计大楼大量安装空调机，很多办公室都有单独的浴室，主楼里有设备齐全的健身房，最基层的工人每天上下午也各有一段喝茶的时间。 事实上，工会越来越成为制片业的麻烦。和沃尔特一样，大多数工厂主没有为与工会打交道做好准备。 一家制片厂的画家示威游行后，工厂主没有接受成立工会的要求，而是以“壮士断腕”的姿态关闭了制片厂；同年《瓦格纳法》通过，许多新工会获准成立。有的制片厂甚至因此搬到了反工会运动积极的佛罗里达。但这也未能吓阻希望拥有工会的人们。工会活动甚至影响到1940年末《幻想曲》播放时的电影院音响安装，差点弄砸了首映式。 为了应对风起云涌的工潮，沃尔特设立了黄色工会——“联合会”，其使命就是防止工人真正地联合起来。这个组织由于受到厂方操纵而被政府宣布为“非法”。到了1941年5月，迪斯尼的画家们在组织独立工会失败后，发起了罢工活动。 耐人寻味的是，推动情绪激动的劳资双方达成妥协的往往是外力——国家劳工关系委员会、不耐烦的发行商，还有舆论的压力和投资者的建议。迪斯尼公司不再是沃尔特一个人的了，波士顿银行、美洲银行等机构投资者的代表和股票发行担保人都建议与工人达成妥协，罢工工人得到了各方的支援，“全国工联”号召自己的五百万会员都不去看迪斯尼的电影…… 在1941年9月沃尔特“访问”南美洲之际，公司接受了成立工会等一系列要求，劳资双方都找到了台阶。沃尔特表示愤怒，但并没有撕毁协议。 § 时势造英雄 沃尔特·迪斯尼1966年去世的沃尔特·迪斯尼无疑是个极具艺术天份的商业天才。但是，光有才情并不能保证商业上的成功。这个世界上有才华的人太多了。 沃尔特·迪斯尼的成功有赖于不贪名的哥哥罗伊，是他甘居幕后、管理财务；沃尔特应该感谢喜欢过平静生活的妻子莉莲，因为一个贪婪、虚荣的女人足以毁掉天才；他更应该感谢数不清的画家，他们的集体劳动成果上只有沃尔特的签名。 事实上，按照现在的标准，沃尔特·迪斯尼和大多数创业者一样，简单、敏锐、固执，有不少优秀管理者应当回避的“草莽”品质。由于他的强硬个性，制片厂处理工人罢工难言成功，对罢工领导人的“秋后算帐”也留下了话柄；身为右翼的保守主义者，沃尔特·迪斯尼的价值观并非无可挑剔，传记作家马克·埃利奥特更是咬住他担任联邦特工的事情不放……虽然在沃尔特看来，监视左翼分子是崇高的道德义务。 从背景而言，起步于1920年代的迪斯尼帝国“遇上了好时候”。沃尔特·迪斯尼经历了电影史上的重大关节点：从无声到有声，从黑白到彩色。他领导的独立制片厂在激动人心的时代抓住机会，从巨头角力的缝隙中发展起来。 电影业是如此有趣，半个世纪后我们熟悉的还是那几个名字：派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪、福克斯、环球、哥伦比亚……还有迪斯尼。显赫的名字告诉人们，梦想可以持续很久，向梦想挑战又是多么艰难。不管怎样，抓住机会的沃尔特·迪斯尼值得尊敬。 § 年表 1901 华特·迪士尼于12月5日在芝加哥诞生 1902 华特·迪士尼受洗为基督徒 1903 华特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生 1905 担心都会生活对孩子不良影响，迪士尼父亲决定搬到郊外 1906 迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场 1907 华特·迪士尼开始涂鸦画画 1909 华特·迪士尼开始就学 1911 由于父亲生病，迪士尼一家搬到堪萨斯城里，方便孩子们就读和打工 1912 华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer 1915 华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统 1917 迪士尼家族搬回芝加哥，华特就读于 Mckinley 高中 1918 华特漫画作品被校刊登出，第二学期成为美编三哥洛伊被徵召参战，华特也谎报年龄从军，来到法国照顾美军伤兵 1919 华特回美后立志要当画家，告别父母又来到堪萨斯 华特在一广告商从事插画工作，结识同事 Ub Iwerks 1920 华特与 Ub 创业成立 Iwerks-Disney 商业艺术，不久倒闭在 Ub 鼓励下华特去堪城电影广告公司应徵，被录取了进入堪城电影广告后，华特正式开始接触动画由于父亲工作不顺，迪士尼一家搬来与华特同住 1921 华特结识许多卡通工作者及同好 1922 华特尝试自制卡通，完成一系列《小欢乐》卡通，卖给堪城电影商 1923 迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易，华特到洛杉矶与三哥洛伊同住，继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业 1924 Ub Iwerks 及堪城好友们被华特邀来好莱坞共事 1925 洛伊迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》，据说是这样的名称较为响亮 1926 新制片厂落成启用 1927 迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 1928 员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《 蒸气船威利》米奇卡通推出 1929 米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片，第一集乃是《骷髅之舞》 1930 迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金 1931 迪士尼开始决定制作彩色卡通 1932 迪士尼因创造米老鼠，荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》 1933 推出《三只小猪》，片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女 Diane 出生 1934 创造唐老鸭，首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由 RCA/Victor 发行 1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》 1936 唐老鸭首度在影片中担任主角 1937 推出影史第一部长篇动画电影《白雪公主》 1938 世界上第一张电影原声带《白雪公主》发行 1939 因为拍摄《白雪公主》，获颁奥斯卡特别奖 1940 推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作 1941 迪士尼片厂遭遇罢工潮，迪士尼片厂成立工会，华特·迪士尼感到受挫推出一部特别电影《迪士尼片厂之旅》，介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音电影《幻想曲》，获得奥斯卡特别奖华特·迪士尼的父亲 Elias Disney 过世华特·迪士尼受美国政府之托赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》美国参战，迪士尼片厂大部分被政府徵收做军事用途 1942 推出动画片《小鹿斑比》，首创渲染式水彩概念画法 1943 推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》 1944 《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 1945 推出动画片《三骑士》 1946 推出动画片《为我谱上乐章》，迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》 1947 推出动画片《米奇与魔豆》，华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音 史高治首度在唐老鸭漫画亮相，是第一位漫画捧红的迪士尼明星 1948 推出第一部《真实世界历险记》的纪录片电影《海豹岛》推出动画片《旋律时光》 1949 推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》 1950 推出动画片《仙履奇缘》推出第一部完全由真人主演的电影《金银岛》继续推出《真实世界历险记》纪录片《海狸谷》华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影 1951 推出动画片《爱丽丝梦游仙境》 1952 华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园 1953 推出动画片《小飞侠》迪士尼成立《博伟公司》（Buena Vista）自行发行电影，不再由RKO发行第一部由博伟所发行的电影推出，乃是纪录片《沙漠奇观》 1954 迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万哩》推出 1955 加州迪士尼乐园开幕米老鼠俱乐部成立迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片推出动画《小姐与流氓》，首部宽萤幕迪士尼动画 1956 迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky” 迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《Disneyland Records》 1957 推出经典名片《老黄狗》 推出经典电视影集《黑龙侠》 1958 拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出 1959 推出动画片《睡美人》 推出经典喜剧名片《长毛狗》 迪士尼乐园开始推出“E ticket”制 迪士尼乐园推出《单轨列车》 1960 推出《快乐小天使》、《海角一乐园》等经典名片，捧红许多明星 迪士尼接下该年冬季奥运开幕、闭幕庆典 1961 推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术 推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》 迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段 1962 著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面 迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的 Celebrity Sports Center 1963 华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点 推出动画片《石中剑》 1964 推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡 参加纽约博览会，推出《小小世界》等参展 1965 迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布 1966 迪士尼参加纽约年度花车大游行 推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》 华特·迪士尼于12月15日因病逝世 § 参考资料 http://biz.163.com/06/0301/20/2B5HKL2J00020QDS.html |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。