| 词条 | 格林卡 |
| 释义 | § 人物生平 米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡 米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年诞生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园地主的家庭里。这是一个有着辽阔 田野、森林和充满优美音乐的地方，格林卡从小在这个迷人、静 谧的环境中，受到了俄罗斯大自然美的熏陶，熟悉了俄罗斯民间 的生活习俗，经常从农村歌手和乳娘那儿听到娓娓动听的民歌。 尤其是舅父家的农奴乐队，对格林卡的音乐才能以至未来音乐道 路的发展，都有着深刻的影响。[1] 这个农奴乐队经常演奏西欧的音乐作品，格林卡从中接触到 海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼的序曲和交响乐，受 到了音乐的启蒙教育，并对音乐产生了强烈的兴趣。开始他只是 听众，后来在学习钢琴的同时，他向农奴音乐家学会了小提琴，于是就成了乐队的一员。农奴乐队不仅是他“欢乐的源泉”，而且 成了哺育未来民族音乐家的摇篮。最使小格林卡着迷的是俄罗斯 民歌。他经常一连几小时，心往神迷地坐在一劳倾听;忘掉了周 围的一切，并发出这样的感叹：“音乐就是我的灵魂”。这些朴 素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，使他从电吸取了丰富 的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。后来，格林卡在自传《札记》中谈到，童年时代听到的民歌，成了后来他 以绝大部分精力钻研俄罗斯民间音乐的首要原因和创作的主要依 据。这些民歌引导他写出民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》。同时，格林卡在与农奴音乐家的密切接触中，培 育了他对入民群众的亲切感情和民主思想。 1812年俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争。当时，虽然 ．格林卡才8岁，但是，他目睹了残酷战斗的痕迹;亲耳听到了关 于人民游击队英勇抗敌的生动故事。俄国人民的英雄业绩和高涨 的爱国热情，激发了作曲家民族意识的觉醒，成为后来他创作 “民族英雄悲壮歌剧”《伊万·苏萨宁》的源泉之一。据说，1814 年俄国政府规定12泪25日为解放纪念日，要求全国鸣钟一天以示 庆祝。于是，这一天，在格林卡的故乡，两年前曾经号召人民奋 起抗击拿破仑军队的教堂钟声，又响了起来。胜利欢腾的钟声， 从清晨到黄昏一直在诺沃斯巴新克村的上空回荡。二十二年后， 即1838年，在彼得堡大剧院首演的《伊万·苏萨宁》的终场合唱 《光荣颂》中，又再现了这个象征着俄罗斯民族精神的钟声。 1818年，14罗的格林卡被送往彼得堡中央师范学校附属贵族寄宿学校读书。这使格林卡从偏僻、闭塞的乡村，迸大了丰富多 采、视野广阔的艺术天地。课余时间他有机会去大剧院观看歌剧， 听音乐会，参加各种贵族的家庭演奏活动，从中接触到广泛的音 乐作品，这些作品主要是意大利、法国歌剧和德奥交响东等，同 时，也包括俄国前辈作曲家的创作。 求学期间，格林卡跟随彼得堡著名的外籍音乐家菲尔德和迈耶尔学习钢琴、提琴和音乐理论。虽然这两位音乐家传授给格林 卡的大多数技能，都没有超出俄国前辈作曲家所惯用的和当时城 市家庭音乐生活，特别是贵族沙龙音乐娱乐所必备的技能!但是， 格林卡毕竟还是因此接受了较为正规的音乐教育，并且熟悉了作 为俄国音乐一个重要组成部分──城市音乐的音乐风格。他最初 的音乐创作大多为变奏曲。比如，以莫扎特作品主题所写的变奏 曲等;这种以流行的名作主题进行变奏的创作方式，当时在俄国 的城市音乐生活中很盛行。 1822年格林卡从学校毕业后，次年去高加索养病。南国大自 然的美丽景色，山区居民的生活风俗和富于特色的音乐舞蹈，给 格林卡留下了深刻的印象。这为他以后创作富有东方特点的音乐 作品积累了丰富的素材。 从高加索回来，格林卡在故乡住了一个时期，亲自参加了农 奴乐队的演奏和指挥活动。在这种实际工作中，他学到了很多管 弦乐方面的知识。这一工作也促使他去写管弦乐作品，并终生热 爱管弦乐创作。1824年所写的管弦乐《行板与回旋曲》和《降B大 调交响曲》就是他这方面的处女作。这些作品虽然都不成熟，但 可贵的是，格林卡采用了俄罗斯民歌作主题，并以俄国民间音乐 常用的变奏手法对它们进行发展。 至此之前，可以说是格林卡一生创作活动的准备阶段。 1824年，20岁的格林卡在彼得堡交通部就职，进入了创作初 期。 § 创造之陆 格林卡虽然出任公职，但是他的绝大部分精力和全部热情却 投入了业余的音乐活动。他听音乐会;向意大利歌唱家学习声乐， 参加重唱、合唱和钢琴重奏等业余音乐小组;出人音乐沙龙，参 与演出活动，广泛结识音乐和艺术界的朋友……。在紧张的音乐 生活中，格林卡逐渐成为一名出色的钢琴家和歌唱家，从而使他 在彼得堡的音乐沙龙中博得很高的声誉，被人称为“天才的业余 音乐活动家”。 就在这个时期，格林卡的兴趣逐渐从演奏转向作曲，音乐对于 他已不仅是沙龙的娱乐，他开始认真地学习作曲理论，投入创作 实践。在交响曲、奏鸣曲以及重奏曲等大型习作中，作为学习， 格林卡有意识地模仿西欧古典音乐大师的风格进行创作。以海 顿──莫扎特的风格写成的。《F大调弦乐四重奏》就是其中的代 表作。同时，格林卡还写了一些具有较高演奏技巧水平和独创性 的钢琴作品，如《F大调钢琴变奏曲》等，这些作品已显示出格 林卡钢琴音乐的技巧特征。然而，在格林卡的早期作品中，为数 最多的还是一些不成熟的浪漫曲，这些浪漫曲基本上没有摆脱当 时城市浪漫曲感伤主义的传统主题和习惯音调，如《可怜的歌手》、 《安慰》等。这一时期格林卡的器乐作品多数也与沙龙的音乐娱 乐有关，主要是以柔和的曲调和优雅的风格为特色的钢琴变奏 曲、舞曲和抒情曲，如《降E大调夜曲》等。 1825年12月彼得堡爆发了十二月党人起义。十二月党人在俄 国唤起的爱国主义热潮，使得包括格林卡在内的优秀艺术家，受 到了强烈的鼓舞，它不仅对格林卡的早期创作，而且对他一生的 创作道路产生了深刻的影响。 早在格林卡求学期间，十二月党人的自由思想就在彼得堡先 进的知识阶层中广泛流传着;格林卡所在的贵族寄宿学校就有一 些老师和同学是十二月党人和启蒙学者。格林卡的文学教授兼家 庭教师丘赫尔别凯尔是一位热忱的爱国者和著名的十二月党人。 他热烈主张的俄罗斯文学的人民性和爱国主义思想，都对格林卡 有积极影响，丘赫尔别凯尔是普希金的同学和最亲近的朋友，格 林卡在他家中与普希金相识，并于20年代末与普希金结下了深厚 的友谊。从那时起，格林卡便采用普希金的诗篇谱下了许多优秀 的浪漫曲。在此期间，格林卡还结识了剧作家格利波耶多夫。这 两位作家对格林卡在民族音乐创作中的种种尝试给予了热情的鼓 励和支持、并在友谊的交谈中以民族和民主的思想影响着格林卡 的艺术观。当时，正是以普希金和格利波邱多夫为代表的俄罗斯 民族文学最光辉灿烂的时期，民族文学的繁荣促进了格林卡民族 音乐思想的成熟。 格林卡在彼得堡的艺术沙龙中，还结识了许多其他优秀的俄 国艺术家，如诗人茹科夫斯基、杰尔维格；文艺批评家奥多耶夫 斯基和著名的音乐活动家、鉴赏家继耶尔戈尔斯基伯爵等。这些 人的思想虽然偏于保守，但他们都是民歌爱好者和俄罗斯民族音 乐的热烈拥护者，格林卡的不少具有民族风格的浪漫曲，就是取 材于他们的诗作，并得到过他们的支持。 格林卡不具备反对沙皇专制和农奴制的思想，他在政治上与 十二月党人之间存在较大的差距。如果直接把格林卡的创作与十 二月党人的社会革命，即反对专制农奴制的斗争联系在一起，或 者在格林卡和十二月党人之间划上等号，夸。但是，十二月党人的爱国主义思想， 作为一种强大的社会思潮，激发了格林干的爱国热情，使自幼蕴 藏在他心用中的民族音乐思想的种子开始萌发。特别是俄国上流 社会普遍存在的对西欧音乐顶礼膜拜，俄罗斯音乐倍受歧视的现 实，更激起了格林卡为俄罗斯创作的愿望。这促使他更加重视从 民族民间音乐中吸收滋养，自觉地去探索俄国的民族音乐创作。 § 作品风格 这样，在彼得堡创作初期，除了前面提过的那些具有较多习 作怪和模仿性的作品之外，格林卡还创作了一些具有不同于贵族 奴化艺术的新因素的作品。尤其是他在音乐沙龙中以俄罗斯民歌 主题所作的即兴变奏，以及自编、自弹、自唱的浪漫曲，更突出 地显示了他强烈的民族意识和卓越的创作才能。浪漫曲《不要诱惑我吧》是格林卡早期的成功之作。这首歌创造性地运用了俄罗 斯浪漫曲的传统手法，第一次表现了格林卡的个人风格。 在彼得堡的早期创作生活中，格林卡的民族责任感和事业心 有所增进，他决心做一个真正的俄国音乐家。他清醒地认识到， 要使俄罗斯的音乐作品在本国和世界得到承认，自己就不能停留 在音乐爱好者和俄国现有的创作水平上;人而必须掌握世界最先迸 的作曲技巧。于是，1830年他出国深造去了。 在德国，他向欧洲著名的音乐理论家德恩系统地学习了作曲 理论，深人地研究了亨德尔等人的古典音乐作品。在维也纳，他倾 听了当时风行一时的老施特劳斯和兰涅尔的舞蹈音乐。尤其在他 呆了三年之久的意大利，他完全沉醉在当时正处于繁荣时期的意 大利“美声”声乐艺术之中;贝利尼、唐尼采蒂的歌剧和帕斯塔、 鲁比尼等著名歌手的演唱，经常使他赞叹流泪。他潜心地研究意 大利声乐的体裁和旋律发展的技巧，同时，还广泛地接触了正在欧 洲兴起的浪漫主义音乐艺术，结识了浪漫派作曲家柏辽兹等人。 在国外的四年生活中，格林卡掌握了当时世界先进水平的作 曲技巧，熟悉了意大利和浪漫源的音乐风格，这给他的创作带来 了新的特点。从浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》和《降E大调 钢琴弦乐六重奏》等作品中，可以清楚地看到意大利音乐，特别 是声乐艺术对他的影响;在锅琴、黑管、巴松的《悲壮三重奏》 等作品中，则可以看到浪漫主义音乐的风格特征。 格林卡在意大利的创作，特别是那些采用意大利题材和风格 写成的作品，如根据贝利尼和唐尼采蒂的歌剧主题所写的变奏曲 和小夜曲等，受到了当地听众的高度评价和欢迎。但是，对西欧 音乐研究得越深入，格林卡对自己──一个俄国音乐家──的使命就认识得越清楚。他在创作中得不到真正的快乐和灵感，一种 不安的情绪经常在折磨着他。他认为他不应该按照意大利的风格 为俄罗斯写作，他觉得自己那些迎合意大利居民趣味的作品。只 能使他确信，他所走的“不是自己的道路”。他说：“我实实在 在不想成为意大利人。对祖国的怀念，逐渐引导我按照俄罗斯的 方式来写作。” (见自传《札记》)于是，1834年他毅然决定返 回祖国。 途经德国时，格林卡在意大利时还比较模糊的创作思想，变得越来越清晰了，他要写一部“不但题材是民族的，而且音乐也 是民族的”俄罗斯歌剧(见1834年1月致不知名的C.T．的信)。 就在德国，格林卡写了两部对实现他的歌剧创作计划具有特殊意 义的作品 ，管弦乐《俄罗斯主题随想曲》和《交响序曲》。这两部 作品虽然没有最后完成，但是，格林卡在创作中，不仅表现了俄国 人民的生活，而且还尝试了他从俄罗斯民间音乐中学来的所有作 曲手法，可以说，格林卡后来在成熟时期创作中所运用的民族技 法，在这里都已初步实践了。因而，这两部作品被人称作是“歌 剧《伊万·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》的特殊草稿”。 创作民族歌剧的想法使格林卡激动不已。回到祖国不久，格林卡便开始了歌剧《伊万·苏萨宁》的创作。在创作过程中，他 产象着魔一样”，灵感不断涌现，以至于整个歌剧的细纲，甚至许 多主题，都在脑子里“一下子发作了”(见自传《札记》)。 《伊万·苏萨宁》以史实为依据，写的是十七世纪初波兰封 建主入侵俄国，农民苏萨宁为保卫祖国而捐躯的故事。在格林卡 之前，十二月党人雷列耶夫在诗作《沉思》中，曾以苏萨宁的献 身精神来唤醒民众。而沙皇尼古拉一世对这个题材也很感兴趣。 尼古拉政府利用十二月党人的爱国主义思想的社会影响，提出了 忠于沙皇、地主和东方正教的“官方爱国主义”理论，极力搜索 鼓吹这种反动理论的艺术题材、于是，当时身为宫廷诗人的茹科 夫斯基，了解到格林卡的创作欲望之后，便向他提供了“苏萨宁” 的题材。并根据尼古拉一世的旨意，委任御用文人罗中创作脚 本，改定作品名称为《为沙皇献身》，使歌剧贯穿着忠君思想。 当时，这部歌剧受到了皇室的欢迎，并被定为节日上演的官方剧 目。造成歌剧中的这些问题，对于格林卡来说，当然也不是偶然 的，反映了他作为一个贵族知识分子的局限性。 但是，格林卡毕竟自幼受过民间音乐熏陶，后来又接受了l812 年卫国战争和十二月党人运动的爱国主义思潮影响。他是一位民 族音乐思想逐步成熟的艺术家，他的主要创作意图是，为祖国写 一部真正的民族歌剧。他所以欣然采纳“伊万·苏萨宁”这个题 材，并且在创作中不断爆发出灵感的火花，主要是因为这个题材符 合他要创作“民族英雄悲壮歌剧”的强烈欲望。格林卡在作品中 倾注了自己炽热的爱国热情，凝聚了他多年探索民族音乐创作的 心血，因而，这部歌剧不仅标志着格林卡民族音乐思想的成熟， 而且，在开创俄国古典音乐方面，也取得了巨大的成就。格林卡 在这部作品中总结了前人的成就。他在吸取民族音乐的养料和西 欧音乐先进技巧的基础上，创作了俄国第一部具有世界水平的真 正的民族歌剧。这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发 展也具有重要的意义。因而，赢得了俄国先进人士的热烈欢呼和 高度评价，他们认为这部歌剧开辟了俄国音乐的新时期。 1837年春，格林卡开始了歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的创 作。这是一部根据普希金的同名长诗构思的神话歌剧。1842年首演 后的几十年内，在俄国音乐界引起了激烈的争论。人们对该剧脱 离现实的倾向，以及脚本缺乏统一构思等问题，提出了批评，同 时，也对歌剧的成就做出了中肯的分析，指出它在俄国音乐史上 的重要地位。这部歌剧具有鲜明的民族民间音乐特色，高度的艺 术技巧和英雄主义与乐观主义的主题。它与《伊万·苏萨宁》一 起，为俄国古典歌剧的两个基本分枝──神话史诗剧和人民历史 剧──奠定了基础。 格林卡自1834年回国至1844年，除了两部歌剧之外，还写了 许多优秀作品，这十年是他创作的成熟和全盛时期。 1839年，他在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯 舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地 位。它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作， 而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。柴科夫斯基、格拉祖诺夫等 人的舞剧、歌剧和交响曲创作，受到他这方面的影响最显著。 1840年，格林卡为伊·库科尔尼克的悲剧《霍尔姆斯基》配乐。这些配乐为俄国戏剧音乐的交响化，以及交响音乐的戏剧性 发展，都提供了宝贵的创作经验。 在这十年内，格林卡还创作了自己最有价值的浪漫曲。如采用普希金的诗歌谱写的浪漫曲《记得那美妙的瞬间》、《希望的火焰在血液中燃烧》和声乐套曲《向彼得堡告别》等。这些浪漫 曲吸收和发展了俄国城市民歌和浪漫曲的创作成果，同时又摆脱 了它们陈旧的感伤主义情调和千篇一律的表现公式。它显示了格 林卡完美成熟的创作个性，把俄国的声乐艺术推向了一个新的阶 段，对柴科夫斯基等后代作曲家的声乐创作产生了重要影响。 此外，1837─1839年格林卡被任命为宫廷合唱队的乐队队 长，工作期间他对俄罗斯合唱艺术的发展也做出了卓越的贡献。 1844年，格林卡作为一个创作了许多优秀作品的成熟艺术 家，第二次出国。这次出国的原因，一方面是为了摆脱创作和生活 上的不顺利──他的作品与工作在上层社会中不被理解和遭到某 种冷遇，婚姻上亦遇不幸;另一方面是为了寻求新的创作冲动相 艺术上的新鲜印象，以满足他自幼素有的“火热想象力”。在巴黎， 格林卡与当时已经闻名遐尔的柏辽兹建立了真挚的友谊。柏辽 兹在自己的音乐会和音乐论文中，向西欧听众热情地介绍并高度 评价了这位俄罗斯作曲家。格林卡的作品在巴黎演出，获得了很 大的成功。格林卡在巴黎还接触了当时欧洲活跃的音乐生活和音 乐界的新作品、新气象和新潮流。这不仅使格林卡对于新颖、丰 富和具有色彩性的音乐的渴望得到了满足，而且，从柏辽兹的作 品和当地听众的欣赏趣味中，格林卡认识到，创作那种在情感表 达上比过去更强烈、更坦露、更无拘无束，风格效果上“华丽璀 灿”的管弦乐曲，是浪漫主义音乐的一种新要求。于是，他决定 去西班牙，他认为绚丽多采的西班牙音乐是写作这类作品的极好 素材。他要以此来丰富自己的曲目，开扩自己的创作视野。 在西班牙，格林卡直接深入到普通的西班牙民众之中，潜心地 研究当地的音乐，并且向当地教师认真地学习与西班牙音乐密切 联系的西班牙舞蹈。先后写出了两部反映西班牙人民生活风俗、 具有鲜明的西班牙音乐风格的序曲──华丽随想曲《阿拉贡·霍 塔》和《马德里之夜》。这两部作品体现出浪漫派音乐对他的影 响。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐 的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐 作品的开端。继格林卡之后，柴科夫斯基、李姆斯基-柯萨科夫 等都写过西班牙和意大利题材的乐队作品。 § 成就 格林卡1847年回国，1848年写出了交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》。格林卡一生没有写过交响曲，但是在《卡玛林斯卡亚》 中，??继承和发 展了俄罗斯音乐的民族传统，将俄罗斯民歌交响化，写出了俄国 第一部真正的民族交响乐作品。后来的俄国交响乐作曲家正是 沿着这部作品所开辟的道路成长起来的。因而，柴科夫斯基说： 《卡玛林斯卡亚》孕育了整个俄罗斯的交响音乐。 § 评价 格林卡的晚年是在忧郁不安的心境中渡过的。格林卡在创作上虽然取得了重大的成就，但是俄国贵族社会并没有认识到他的 作品的真正的艺术价值和历史贡献。格林卡的作品经常遭到冷遇 和恶意的诽谤，演出机会越来越少，有时甚至被完全挤掉。格林 卡苦痛地从彼得堡跑到国外，又从国外返回祖国，频繁的迁移也 未能消除他胸中的郁闷，他的创作意志几乎因此而被摧毁。他说：“烦恼、忧愁和苦难毁灭了我，我已完全失去了勇气。”(见1855年11 月29目的信)他认为自己的艺术因社会“扼杀式的冷淡态度而死 亡”。往这种状况下，格林卡晚年的创作力明显衰退。1852年和1856 年，他两次出国，数年流落在国外也没有写成什么东西。他曾构思 标题交响曲《塔拉斯·布尔巴》和歌剧《重婚者》等大型作品，均未能实现。这些年，他留下的遗产仅是一些浪漫曲（《祝贺之杯》、 《阿杰尔》、《玛加丽塔之歌》和《芬兰湾》等)、钢琴曲(套曲《向祖国 致敬》、《苏格兰主题变奏曲》） 和乐队改编曲（《邀舞》、《友谊 纪念》）。但是，浪漫曲中的戏剧性倾间明显地加强了。 需要提及的是，50年代初，在格林卡周围也曾聚集着一群与 贵族社会持相反立场的年轻人，他们就是未来的俄罗斯民族音乐 运动的中坚力量:文艺理论家斯塔索夫、评论家兼作曲家谢洛夫、 作曲家达尔戈梅斯基和巴拉基列夫。他们以坚定的态度、诚挚的 敬仰和满腔的热清来支持格林卡。1852年谢洛夫根据格林卡的谈 话整理了《配器法》。1854年，在斯塔索夫的恳求下，格林卡写了 自传体的《札记》，这本《札记》是研究格林卡创作思想和作品的最 有价值的文献。在创作上，青年朋友们总是鼓励格林卡，希望重 新激起这位心情沉重的作曲家的创作力。虽然他们的这种努力没 有完全达到目的，但是，格林卡的音乐传统却由他们直接得到继 承。达尔戈梅斯基成为格林卡之后的第一位民族作曲家，斯塔索夫 和巴拉基列夫都是60年代俄罗斯民族乐派“强力集团”的领导者。 1856年，格林卡最后一次离别祖国，就再也没能回来。1857 年2月15日，他逝世于柏林。[2] |
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