| 词条 | 永嘉昆剧 |
| 释义 | 永嘉昆剧 - 简介 永嘉昆剧，又称温州昆剧，是流行在以温州为中心的浙南地区的一个昆剧流派。明万历年间（1573一1619）昆剧传入温州后，和温州的戏曲声腔互相融合，逐渐形成这个地方剧种。 永昆的声腔，既有与苏昆同牌同调，也有同牌异调和独有曲牌。演唱中不受传统联套宫 调规律限制，可以同宫异调联套，甚至在某一曲牌中间转调，呈现极大灵活性和丰富性。在打击乐方面也保存了较为古朴的民间锣鼓点。脚色最初有小生、正生、当家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戏，称“八脚头”。后发展到13脚。表演艺术古朴、自然、明快、讲究生活真实。丑角道白多用温州方言。 永嘉昆剧 - 详细信息 永昆剧目大小约120多个，有《荆钗》、《白兔》、《杀狗》、《琵琶》、《金印》、《绣襦》、《八义》 等；尚有李渔作品七种和一批独有剧目。 清嘉庆年间，永昆有秀柏、霭云等班社。同光至民初为鼎盛时期班社多达三四十个，最 有名者为新同福与新品玉，时称“品玉行头好，同福价钿老。”新同福系叶良金（艺名蒲门生）、 杨盛桃（阿桃儿）所组建，演员阵容齐整，名艺人徐郑、炳虎（叶啸风〕、邱一峰（小生水）皆得蒲门生亲传，名扬艺坛；另一演员高玉卿，观众昵称“大姆旦”，演技精湛，数十年间独步昆班，弟子达200余人；从而永嘉昆剧声名大振。其后有杨永棠、杨银友继承永昆衣钵。 抗日战争时期，永昆艺人日渐凋零，观众锐减。1951年，合并新同福、新品玉、一品春、 南春班社零散艺人，成立温州地区巨轮剧团。1954年，划属永嘉县，称永嘉昆剧团。它曾以拥有生角演员杨银友、旦角演员周云娟等一批卓越的表演艺术家而风靡一时。五十年代赴上海演出《荆钗记》、《琵琶记》、《绣襦记》等，赢得一致好评，上海名家俞振飞观后曾有“南昆北昆，不如永昆”之赞。1957年，温洲戏曲学训练班为永嘉昆剧团培养了一批优秀的青年演员，现又有一批学员在上海培养，可谓历经风雪而无畏，依旧生意盎然，今2000年春天更以一出《张协状元》名震昆坛，赢得行家一致赞誉。 永嘉昆剧 - 历史 昆腔，也叫昆山腔，是明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种，它产生于元末明初，兴起于明代嘉靖、隆庆年间(1522～1572年)，迨至嘉靖年间，即十六世纪中叶，吸收了海盐、弋阳诸腔，以及江南民歌小调的某些特点，形成一种舒徐婉转，细腻流畅的新腔，称为“ 水磨腔 ”，也就是“昆腔”。永嘉昆剧通过本地的东西(如语言、民间音乐等)吸收了昆山腔的各种优点来丰富自己，逐渐形成自己独特风格的地方剧种──永昆 永嘉昆剧为我国古老剧种之一，是在南戏即永嘉杂剧的基础上吸取昆山腔优点而形成的一个剧种，由于它产生在永嘉县，所以叫永嘉昆剧，简称“永昆”。昆剧源于南戏，南戏亦称戏文，是宋、元时用南曲演唱的戏曲形式。由宋杂剧、唱赚( 宋代流行的一种演唱形式 )、宋词，以及里巷歌谣等综合发展而成。《辞海》和《中国戏曲曲艺词典》云：“一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。” 南戏首先在永嘉正式形成，当时称“永嘉杂剧”，或“温州杂剧”。早在北宋末叶的宣和年间(1119～1125年)，由于江南东南沿海一带社会经济发达，商业繁荣，农村生活也相对比较富裕，因而在浙江温州一带产生了一种民间歌舞小戏，这就是在南宋被称为‘温州杂剧’或‘永嘉杂剧’的南戏的萌芽。宋室南渡之后，临安(杭州)成了整个南方的政治中心，经济与文化事业迅速发展，加之北方艺人大量流入，于是各种各样的娱乐活动，也随之兴旺发达起来。在这种情况下，源于相邻地区的南戏获得了合适的土壤，也迅速繁荣起来。到绍熙年间 ( 1190 ～1194年)，在南戏中已经出现了《赵贞女》、 《王魁》这样艺术性较高的剧本，标志它已经进入较成熟的阶段。宋元南戏的剧目，至今可考的还有一百几十种，可见当时的盛况。”南戏开始时，正如徐文长在《南词叙录》中所说的：“即村方小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女可歌而已。”所以在唱腔、唱词和宾白等方面是比较粗糙的，并且运用了大量永嘉方言和谚语，如“蚂蝗叮住鹭鸶脚”，“命里合吃粥，煮饭忘了鹿”，易为群众喜闻乐见。以后逐渐吸取一些宋人词牌、诸宫调，以及法曲、大曲的片段加以充实，在艺术上遂提高一大步。 永嘉昆剧 [1] 永嘉昆剧 - 代表作品 元末明初的《荆钗记》、《杀狗记》、《拜月亭》、《琵琶记》 等传奇在戏曲舞台上出现以后，南戏这种形式已成为当时群众所喜闻乐见的一种形式，流传广泛，到明后期至清中叶，形成四大声腔并列，使中国戏曲艺术进入一个新的发展时期。 |
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