| 词条 | 姚璇秋 |
| 释义 | § 简介 姚璇秋 姚璇秋 女，一九三五年生，广东省澄海县人。著名潮剧演员，工青衣。一九五三年入正顺潮剧团，一九五六年转入广东潮剧团（该团后来扩大为广东潮剧院）。她先后得到杨其国、黄蜜、金龙、卢吟词、黄玉斗、马飞等名师的悉心指导，又刻苦自励，广撷博采，从而形成了自己的艺术风格。她塑造了一批不同时代、不同性格的女性，如王金真、黄五娘、苏六姐、李三娘、陈壁娘、李半月、苏三、江雪琴、李梨英、王凤来等，形象逼真，感人肺腑。曾多次出国，献艺于柬埔寨、泰国、新加坡、法国、香港等地。姚璇秋唱做俱佳。她的唱腔，圆润清晰，晶莹甜蜜，字正腔纯，处理细腻。她的表演艺术，受到国内外观众热烈的赞赏。 § 人物经历 姚璇秋 生于澄海县的澄城镇城南管区。少年时在澄城读小学，当过澄城阳春国乐社业余演员。1953年初进正顺潮剧团随团培训，学青衣旦行。翌年参加广东省戏曲会演，主演传统潮剧折子戏《扫窗会》，获优秀表演奖。1956年调入新组建的广东省潮剧团。1957年曾随团到北京汇报演出。1958年任广东潮剧院第一团副团长。1959年随广东潮剧院第一团到北京参加中华人民共和国国庆十周年献礼演出。196O年随团赴香港、柬埔寨演出。1975 年6月任汕头地区文化局副局长，1978年1月任广东潮剧院副院长、名誉院长。1970年、1980年、1989 年3次随中国潮剧团到泰国、新加坡、香港演出，任副团长、艺术指导等职。1987年4～5月应法国《欧洲时报》邀请，访问巴黎、里昂，并应邀参加法国潮州同乡会成立一周年庆祝活动。主演的潮剧被拍摄成电影的有《苏六娘》、《荔镜记》，被摄制成录像片发行的有《辞郎洲》、《春草闯堂》、《梅亭雪》、《江姐》、《万山红》、《杨乃武与小白菜》、《袁崇焕》等，并有多出戏被录制成录音制品。其中《井边会》唱片盒带于1989 年6月获中国唱片总公司金唱片奖证书，并获泰华报人公益基金会最佳艺术特别奖。擅长青衣，兼演闺门旦，有自己的演唱风格。唱腔圆润清晰，做工细腻，雍容大方。第三、四次全国文代会代表，中国戏剧家协会理事，中国戏剧家协会广东分会副主席，汕头市人大代表，广东省人大代表，汕头市政协委员，广东省政协委员，广东省妇联执行委员会委员。 § 人物事迹 姚璇秋 1952年夏天，一个偶然的机会，姚璇秋以她的长相、歌喉和艺术才华被“潮剧伯乐”——正顺潮剧团主管人郭后梅和陈炳光等选中。她进入剧团后仅受到一年严格的培训，就登台演出。三年后随广东潮剧团到北京演出时，她的名字已与潮剧联系在一起，成为潮剧新一代的优秀演员。 姚璇秋在进入正顺潮剧团后，得到了杨其国、黄蜜、陆金龙三位名师的启蒙训练。她学的第一个剧目是演唱难度大的《扫窗会》，名师的要求极严，每天要三场训练，毫不放松。才半年的时间，她主演的《扫窗会》参加了广东省戏剧汇报演出，由于对人物刻划，唱做俱佳，很有神彩，给广大观众和行家留下美好的印象，一鸣惊人。 后来，她扮演《荔镜记》和《陈三五娘》的女主角，使观众耳目一新。在广州演出中，得到了中山大学中文系教授王秀思等人的重视。广东省文史馆馆长胡希明看后，赋词一首，词云：“駝江东下，正洪波浩荡，鱼龙旋舞，檀板银笔惊海角，抵得天南旗鼓。朱丽轻俏，青衣明镜，佳话传千古，璇秋清曲，五娘心事重诉。喜见彩凤双飞，青春作伴，走上光明路，绝代坚贞盟铁石，漫说佳人尘土。宝扇迎春，华灯替月，旧调翻新谱。天涯人近，柳丝摇曳千缕。 香港《文汇报》刊登了一首咏姚璇秋主演的《荔镜记》古词，赞美她的唱腔优美动人。词云：“南国鲜葩，香港盛会，艺术声色俱全。一流潮剧，台柱早名传。演技精深肖妙，歌一曲，乐奏钩天璇秋韵，珠盘走玉，花貌讶神仙。缠绵、情节美，盟心义重，枝荔情坚。感主题深刻，风格清新，端的百花齐放，歌和舞，悠久渊源，堪欣赏，绕梁三日，出节共流连。 《荔镜记》受到广大观众的欢迎，又受到文化界诗人、词客名家的青睐。正是因为姚璇秋的唱工确实有着为迷人的艺术魅力，盛誉倍高，如香港《商报》刊登金猴先生写的诗云“北有张君秋，南有姚璇秋。京剧与潮剧，盛名贯五洲。 1956年，姚璇秋调入刚刚成立的广东省潮剧团。省团名角云集，群星璀璨。省团旦行几乎荟萃了潮剧旦行的所有佼佼者。姚璇秋大多领衔主演，艺冠群芳。当时澄海县副县长王鼎新，曾有咏姚璇秋诗，诗曰：“艺坛齐放百花娇，潮剧青衣独数姚，一曲扫窗倾座醉，情深似海恨如潮。 新加坡《南洋商报》也曾刊登《谒金门》赞姚璇秋，词云：“三五六，腰小偏宜关目。引吭处敲金戛玉，百看看不足。一自扫窗压轴，定二十年场屋。南国芳邻情谊笃，为他歌一曲。 姚璇秋先后二次赴京演出，她艺术上的成就，赢得了广大观众的心，也博得艺术界名字赞许，特别是国家领导人的多次接见，使她受到鼓舞和鞭策。中国戏剧家协会主席田汉，对姚璇秋演出取得的成就感到十分满意。潮剧团离开北京前夕，姚璇秋请田老题词留念，田老在她的纪念册上写下如下的一首诗： 争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳， 湖边细柳迎环偑，江上名桥走凤凰， 清曲久曾传海国，潮音今已动宫墙。 难忘花落波清夜，荡气回肠听《扫窗》。 姚璇秋两度晋京演出，后又相继在泸杭等地演出，同样都受到观众好评，赞誉有加，观众赠给她写着“南国之英，剧界之荣；再接再厉，越研越精”的锦旗；上海评论家也评论姚璇秋的演唱“丝丝入扣，动人心弦”。华东大学教授蒋星煜看了她主演的名剧《井边会》，优美的潮音，拔动了心弦，他感慨万端写了一首七绝发表于报上： “越墙告状王金真，临井汲水李三娘。 二十六年两度听，秋声誉满黄浦江。” 李门也填了一阕《天仙子》刊于香港《大公报》 “落叶萧萧夜未央，磨房若煞李三娘，井边一曲断人肠。惊妙技，叹佳章，清掬乡情送远洋！” 二十多年来，这位“青衣旦后”姚璇秋多次赴港和出国访问演出，从艺术上赢得了港澳和出访国家人民的心，增进了友谊。在柬埔寨演出，金边几家中文报纸以《姚璇秋晋宫学舞结业，王后新临指点视同女儿》为题，报导姚璇秋还到柬埔寨学习古典舞蹈和柬国王后授给她“国家骑士”的勋的盛况，这使王昆仑团长十分感动，赋词《满江红》以记其盛。词曰：“告别湄江，尚澎湃，萦心波浪，恰应似，主客交亲，热情奔放，远客初陪”南旺舞“，潮歌喜为邻邦唱，感名城，六次亲人来，真难忘。五娘愿，同向往，渔女忿，增激壮，保山河，更爱杨门双将。挥许岂辞工力重，凝神不觉心花放。祝千秋，艺苑共繁昌，相依仗！” 姚璇秋三次赴泰国和新加坡演出，都赢得声誉。泰国《中华日报》发表了诗人陈年写的诗；“泻影银河月满楼，感人肺腑辞郎洲，壁娘巾帼留青史，演唱入神姚璇秋。”新加坡书法家潘国渠也以行书题诗赠与，诗曰：“二十年前玉笛旁，化身窈窕作星光，至今一曲桃花渡，万口天南说六娘。”“万口天南说六娘”足见潮剧表演艺术家姚璇秋确有着迷人的艺术魅力。 § 表演艺术 姚璇秋 姚璇秋是今天潮剧颇负盛名的演员。一九五三年，只有十七岁的姚璇秋在广东省戏曲观摩演出大会上就获得了“表演奖”；一九五七年在北京演出潮剧折子戏《扫窗会》，毛主席、周总理和刘少奇同志等党和国家领导人观看了演出。杰出的无产阶级戏剧家田汉看了姚璇秋的表演后高兴地赋诗说：“争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳”，“清曲久曾传海国，潮音今已动宫墙”，对姚璇秋的表演予以高度的赞扬。 说到一个名演员的表演艺术，常常会记起她的拿手戏；谈到姚璇秋就很自然地想到她在《扫窗会》《陈三五娘》《苏六娘》《辞郎洲》等剧中的出色表演。姚璇秋是学青衣的，开蒙戏是《扫窗会》。这是弋阳腔首本戏《珍珠记》中《书馆悲逢》的一折，它写高文举中举后被迫入赘温相府，其妻王金真寻夫来到京都，却被温相之女打成奴仆。王金真夜间借扫窗之机，到书房与高文举相会，不幸又被温氏发觉，只得逃离书房前往开封府告状，最后在包拯帮助下夫妻团圆。《扫窗会》写的是书馆相会这一段。姚璇秋扮演王金真，她带戏上场，从她那愁苦哀怨的面部表情和顾盼不定的眼神中，我们看到角色此时正怀着一种又急又恨又惊又怕的复杂心情。她急的是，好不容易才找到一个夫妻见面的机会，因此步履匆匆；恨的是，温相父女狼狈为奸，自己寻夫不晤，备受苦楚；惊的是相府防范森严，万一走漏风声则不要说夫妻不能相会，性命亦将难保；怕的是，高文举入赘相府之后，夫妻的恩爱是否一笔勾消？姚璇秋出场后，一下子就把角色推入戏剧矛盾冲突的漩涡中，让观众为王金真的遭遇与处境提心吊胆。 在《陈三五娘》中，姚璇秋扮演大家闺秀黄五娘。这是一个娇羞怯弱的少女，由于婚事不如意，父亲要把她嫁给人品粗鄙的林大，她自己虽然热恋着泉州才子陈三，但当陈三假扮磨镜师傅入府磨镜之后，因为礼教的防范使五娘始终未能与他一诉衷肠。姚璇秋在这里真实地再现了一个幽怨娴雅的大家闺秀的形象。《苏六娘》是一出悲喜剧，写六娘和表兄郭继春的爱情故事。情节大起大落，节奏明快，时而令人捧腹，时而催人泪下。姚璇秋在《赏荷》一场中，以一个娇羞的初恋少女的形象出现，私语切切，情意绵绵，完全沉浸在柔情蜜意之中。不久，专横的族长和讼棍杨子良的插入，爱情的秋月平湖终于炸开了一个旱天惊雷。当姚璇秋唱到“西芦旧梦已阑珊，不堪回首金玉缘。从来好事多磨折，自古薄命是红颜”的时候，如泣如诉，婉转悲啼的声情深深地感染着观众。 《辞郎洲》是一出历史悲壮剧，写的是宋末潮州女诗人陈壁娘及其丈夫张达抗元的故事。姚璇秋扮演了一个对她来说难度较大的角色陈壁娘。陈壁娘在历史上是实有其人的，她的《辞郎吟》今天读来仍叫人荡气回肠；陈壁娘又是一位抗元女英雄，塑造这个形象对于武功底子较差的姚璇秋来说存在明显的困难。但她在武术教师的帮助下，勤学苦练，终于成功地扮演了柔情侠骨、智勇兼备的女诗人、女英雄的角色。 现实主义的表演艺术要求演员创造个性鲜明、栩栩如生的艺术形象。严防“一道汤”，主张性格化，每一个有成就的名演员，无不具有这一特征，姚璇秋的表演也是这样。她创造了形象不同、性格迥异的王金真、黄五娘、苏六娘、陈壁娘等形象。她很好地把握了她们的性格特质，因此我们看到的是性格化的艺术，而不是“一道汤”的表演。前辈艺术家关于“演人别演行”的教导，在姚璇秋身上同样可以体会到。 姚璇秋善于掌握角色的性格特质，准确地把握人物情绪的变化，处理各种复杂的感情，这在王金真这个角色的创造上表现得尤为突出。王金真是青衣老派的装扮，演员手里拿着一把芦花扫。当王金真唱到“上剪头发，下剥绣鞋，日间汲 水，夜扫庭阶”的时候，对温氏怨愤的情感油然而生，气恨之余把芦花扫扔掉。但猛然想起今晚夫妻相会的契机，全在这把芦花扫上，于是又急忙寻找。演员蹲着走一种特殊的矮步，探索的十指和翻动的裙边形成了摇曳的舞姿，十分好看。摸到芦花扫后，王金真欢喜若狂，大叫“在，在，在！”通过一把小小芦花扫的既丢又捡，有层次地表现了角色内心感情的变化。见到丈夫高文举后，王金真百感交集，懊恨交加，但却没头没脑地反问一句“你是何人？”她想起眼下的苦境，对高文举充满了怨恨，随着“冤家，我恨你”的责骂声，她终于把情绪集中到手上的芦花扫，说了声“恨不得把你一扫”。不料高文举眼见妻子蓬头垢面，又怜又爱，低头认错说：“妻呀，你就扫下来！”王金真不觉一顿，倒抽了一口气，对丈夫体贴怜爱之情使芦花扫扫不下去，反而掉落在地，代之而来的是严正的诘责。当她说到张千来下休书“将妾身来休离”的时候，怨恨之感陡然又起，她乘势把丈夫一推；但当高文举被推得一个踉跄的时候，她又急忙前去扶住。就这样，要扫而扫不下去，要推又急忙扶住，姚璇秋通过这样细致入微的表演，把王 金真对丈夫那种又爱又恨、又怜又怨的复杂感情刻划得入木三分。 姚璇秋认为：“演员的一切创造都必须服从人物的性格和她的思想情感，以 及存在的那个客观环境。”她之所以能够创造出个性鲜明的人物，是和她认真分析角色、钻研角色分不开的。 除了认真分析角色、揣摩角色的思想、心理和性格特征外，她还十分强调融汇贯通，既认真吸取传统，又不为传统所束缚，在钻研角色的基础上大胆创新。她在谈到王金真形象的创造时说：“《扫窗会》中，有好些动作、身段、步法按照传统来表演，象扫地部分就是原来所有的。可是过去那个三步进三步退的简单步法，已经无法概括角色的整个内心活动，因此，一方面吸取了其他剧种的长处，一方面发展了许多横步、碎步，大胆地把进三步、退三步的局限性打破了。”这说明没有继承，就没有深厚的艺术功底；而没有创新，也难以成为一个名演员。这就是姚璇秋的艺术创造给予我们的启示。 在谈到姚璇秋的表演艺术的时候，我们不能不说到她的唱腔。潮剧的青衣应工戏几乎是以演员必须有清亮的金嗓子作为先决条件的。姚璇秋珠圆玉润、柔美动人的唱腔，早就为中外潮剧观众所啧啧称道。她行腔悠扬舒徐，音域宽广厚实，配合着抒情性强、富有乡土情韵的潮州音乐，真可谓余音袅袅，绕梁三日，象《扫窗会》中“四朝元”、“下山虎”这些曲子，早已有口皆碑。她的圆润如玉的唱腔，加上明丽若花的扮相，柔情似水的表演，确实叫中外潮剧观众为之陶醉着迷。 姚璇秋是党一手培养起来的。她长在红旗下，吮吸着古老潮剧艺术的乳汁，沐浴着党的阳光，从一棵幼芽长成根深叶茂的大树。可以说没有党的培育就没有姚璇秋的艺术。 粉碎“四人帮”以后，我们高兴地看到姚璇秋依然活跃舞台上，她迅速医治好十年浩劫带来的身心创痛，艺术上又有了新的进步。她在《续荔镜记》中扮演了黄五娘（还反串小生一角），在《井边会》中扮演了李三娘，在《春草闯堂》中扮演了相府千金小姐李半月，这些剧目在国内外演出时，均获得很大的成功。我们期望着她百尺竿头，更进一步。 § 辛勤苦练 姚璇秋 拥有四百多年老传统的潮剧艺苑，如同中国宽广的艺术百花园一样，都是凭着一代代“老园丁的辛勤培育，千姿万态的奇花异卉，才能争妍斗丽，推陈出新，以至青出于蓝胜于蓝。”“老潮州戏迷”当会熟悉，前辈潮剧名演员洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存等，从艺初期都曾得到老一辈名师的指点，尔后又经独自刻苦钻研，才得以在舞台艺术上卓有成就。此次赴泰国、新加坡演出的中国广东潮剧团中，著名丑角李有存、蔡锦坤，不正是当年曾拜潮剧老前辈的名丑谢大目、徐坤全等为师，方得衣钵真传，继承与发扬了潮剧丑生角色的传经，乃至有独到之处的绝招吗？当今名闻中外的潮剧女演员姚璇秋，早年所请教过的不少名师就更不仅局限于潮剧界了，中国戏剧大师梅兰芳、盖叫天等老前辈，都曾为她亲自授课传艺哩！因此谁能说得清，潮剧艺苑到底有过多少老的、新的“园丁”呢？ 春天来了，愿做浇花人 “春天来了，我多愿做一名‘浇花人’啊！”这是姚璇秋在同来访者谈论传艺授徒问题时意味深长地吐露的一句心里话。 具有二十六年舞台经验的名青衣、闺门旦姚璇秋，不仅在《续荔镜记》、《井边会》等剧目中极以炉火纯青的表演技艺，饰演黄五娘、李三娘等等主角，担负着台前幕后的重要任务，而且自己心甘情愿地不辞劳苦，去当一名授徒传艺的辛勤“园丁”。 素以声、色、艺俱全而名震潮剧舞台的姚璇秋，如今乐于潮剧艺苑“浇花人”为已任。这样的“新园丁”比起数清的“老园丁”来，不是更为叫人钦佩么？记得姚璇秋在二十五年前的潮剧《荔镜记》中，扮演黄碧琚曾得“活五娘”的美誉；而今她却已把自己的玉影风韵传给了舞台上的“新五娘”吴玲儿了。吴玲儿姚璇秋的评价中，有句入木三分的话：“我这老师真严啊！”原来，姚璇秋独具慧眼选上了吴玲儿饰《荔镜记》中的黄五娘，收她为徒以后，就要她念“新三字经”。据云：“过去念‘人之初，性本善’；我们现念的是‘艺之道，苦、深、谦’。”从此，吴玲儿这位天真活泼的潮州姑娘，就把她的严师姚璇秋的“新三字经”牢记心上，慢慢加深理解了“吃得苦中苦，方能艺上身”、“要苦字为先，深字为本，谦字为德”这些话的含义。 同青年演员早唱晚念 姚璇秋在练功厅、宿舍里，与青年演员们一起早唱晚念，日排夜练，汗水涔涔，风雨不断。她对青年演员作个别辅导，倍加辛劳，为不同人物的不同性格，甚至手势、身段、步法、眼神、声腔，以至整场表演的区位，音乐等等，煞费苦心，由浅入深地把艺徒引入佳境。她以五娘为题，反复细心地阐析自己长期揣摩这个角色所得到的表演经验，帮助吴玲儿等青年演员把握五娘这些人物的特征和气质，力求她们能在潮剧舞台上塑造出比较完美的不同形象。这位严师，每当其高足吴玲儿粉彩登场，她必伫立于侧幕之边，严肃而细致地观看着台前表演的长短、得失，好为吴玲儿以及同她一起的青年演员提出新课题，一步一回头，向潮剧的新境界前进、前进！ 姚璇秋这一辈的潮剧“新园丁”，正在“老园丁”们所开辟的艺苑里朝夕辛勤浇灌，一批又一批的播种育苗，栽培着一代代娇艳缤纷的蓓蕾、鲜花。 § 评价 姚璇秋 姚璇秋的表演，素来以准确、自然、细腻著称。一九六O年，广东潮剧团莅港演出《荔镜记》，她饰演了黄五娘，声艺双绝，光彩照人，曾轰动一时，获得了“活五娘”的美誉。如今，阔别二十年，红氍毹上，重睹芳华，台上的李半月，惟妙惟肖，一样逼真、传神。 李半月，虽与以往姚璇秋所扮演过的黄五娘、苏六娘一样，都属闺门旦这一行当，但同中有异，角色的身份、教养、气质、性格等方面，就很有差别。李是一个知书达礼、端庄高贵、文静娴雅、外冷内热的相府千金。戏中，她思想矛盾重重，内心世界深秘，是一个感情比较复杂、节节成长的年轻女郎。应该说，这样的人物是不易掌握，不易刻划的。何况剧情规定，李半月出场不多，戏只集中在第四、第五两场，用武无地，难度委实不小。 不愧是艺坛高手，姚璇秋驾轻就熟，又敢大胆创新。她善于深入闺秀们的内心，善于从特定人物出发来选择、提炼舞台动作，巧妙地运用一言一行，一颦一蹙，以它来表现人物细致的感情变化，表示人物微妙的内心活动，以有限来表达无限，传真传神，创造生动感人的艺术形象。 第四场幕开之时，花厅空静，琴声叮冬，李半月独操琴弦，幽思有寄，正当她“弹不开，拨不去”那“别离情绪”之际，春草急匆匆地走上来，忙呼着小姐。而李心有所思，耳无所闻，直等春草走近身边。唤第三声小姐时，她才轻轻一问：“何事慌忙？”之后，春草连连报说：“西安府出了人命……，吏部尚书公子吴独被人打死”，高贵的相府千金，一纹不动，不以为然，她仍轻拢慢捻，仍旧陷在“黯然回味”之中，待听得杀人者是薛玫庭时，她才顿然一震。陡地戛止琴声，急忙走近春草，关切地问明原因。当听到薛自动投案，胡知府及杨诰命要把他活活杖死，半月大吃一惊，脱口而出道：“春草，你应设法去救他。”春草故意说：“小小丫头，有何办法？”李说：“你不会回来吗？”……最后，春草说明已经阻刑了，她才松了一口气。 姚璇秋在这一段戏中，准确地抓住了一震、一惊、一松三个动作，把李半月对恭玫庭的内心感情，表达得层次分明，又十分真实有力。这里，联想起第一场，她与薛要分开时的一瞬，了是深有其妙。路遇英雄，心感大德，此时此际，她不能不窥不看，但身为相府千金，又不能秋波露转，妄有他念，只见她以扇遮眼，缓然回眸一顾，既不着痕迹，却又是有力的伏笔，真个顾盼自然，有分有寸。在第五场中，她却不这般控制，迥然两人了。因为，在老父身边，她是掌珠爱女，自可依偎膝前，巧作娇态。观众十分欣赏的一着，就是她一边摸着老父的白须，一边撒娇求情。 “人情达练即文章”。只有从特定人物的内心感情出发，从规定的戏剧情境出发，来选取和提炼舞台动作，才能入情入理，化淡为奇，把生活常见的东西化为艺术的真和美。“细微之处见功夫”，姚璇秋的表演艺术，可谓真、细、深、美矣！ [1] |
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