请输入您要查询的百科知识:

 

词条 奥古斯特·雷诺阿
释义

§ 个人简介

奥古斯特·雷诺阿作品奥古斯特·雷诺阿(AugusteRenoir,1841-1919),是十九世纪法国最受欢迎的印象派画家之一。他的作品被全球各大博物馆和画廊竞相收藏,也受到全世界收藏家的热烈追捧。对他的创作产生重要影响的是德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、马奈的作品。此外,罗可可大师的作品给了雷诺阿很大的启发,使他喜欢表现轻快的主题。

代表作有《包厢》、《红磨坊》、《少女像》、《大浴女》等。一生酷爱表现女性美,尤其是裸体美。他的裸女画往往具有结实、粗犷的形体,给人以茁壮感,使人想起鲁本斯那丰满健壮充满肉感的女性形象。他的儿子让·雷诺阿(JeanRenoir,1894—1979)是一个著名的电影导演,曾经写过一本十分感人的传记《雷诺阿,我的父亲》(1962)。

§ 人物年表

晚年的雷诺阿因关节炎恶化,行走不便,只好在轮椅上坚持作画

雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日,一个工人阶级的家庭之中。在童年时期,雷诺阿在一家瓷器工厂工作,而他的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。而在他进入美术学校之前,还受外国传教士的委托,绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期,他还去参观卢浮宫学习法国有名画家的各种技法。

1862年,雷诺阿前往巴黎,在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术。在那里,他会见了艾佛烈·希斯里、弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内。

在1860年代期间,雷诺阿其实是没有财力去购置颜料的。纵使在1864年,他的画作在法国沙龙第一次展出,在接下来的10年也无法广受人知,在某种程度上是因为普法战争所引发的动乱。

1870年代,参加了沙龙落选画展,开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间,他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗,高更等画家走避他乡,而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录,这些画作他都用大尺寸的画布绘画,经典之作煎饼磨坊的舞会(Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette)就是1876年画出来的。此画有一米三高,一米七宽,现收藏于法国奥塞博物馆。

1880年代,1881年他画出了另一个经典的作品:船上的午宴(Luncheon of the Boating Party)。但在此画之后,雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现,而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙,意大利等国,并结婚生子了。

1890年代,此时雷诺阿已可算成功的画家,安享家庭和乐的气氛当中,他仍继续绘画,画出了许多迷人的亲情小品。

1900年代,雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进,他画了很多裸体的女性,将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

1910年代,有生之年终于看到自己的作品被悬挂在卢浮宫中,1919年逝世。

§ 绘画风格

雷诺阿以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线,也并非巧心的安排布局,绘画是要带给观者愉悦,让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

在色彩上,他偏爱粉红色、玫瑰色和桃红色。晚年作品更加简洁、宏大,喜欢表现神话主题,如《帕里斯的审判》(1913)等。晚年除了继续画油画之外,还在助手帮助下从事雕塑创作。雷诺阿可能是最受人们喜爱的印象派画家,作品中的孩子、鲜花,特别是女人都是如此具有吸引力,如此具有欢快的情绪。[1]

雷诺阿出身平民,他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现,在贝尔拉的酒家里,侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔:“我只要有不反光的皮肤就行”,还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子,一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来,他的脸便立刻容光焕发,作画时他竟会哼出悦耳歌声。

§ 重要作品

罗曼·拉柯小姐

罗曼·拉柯小姐

这是一幅肖像,但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子,背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的,但也是小心谨慎的,似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法,它不能被归属为某一个画派风格的作品;说得确切些,就其技巧看,这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。

莎丽

创作于1867年的“莎丽”在1868年的官方沙龙展出,并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet  1819-1877)借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫,傲慢慢的模样,招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比,雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的,那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。他不是为描绘人体而画画;他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色,敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影,黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用,同时又起加强作用的深灰调子,就像温柔的抚爱似的,显示出了一种和库尔贝不同的柔和,也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些,但是富有说服力的。红磨坊街的舞会红磨坊街的舞会

“红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面,人们各种各样的幽默类型,又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。人们既可以欣赏欢乐的人群的行动,也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在,他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合,研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”,似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节,然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中,而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是人们集中注意的对象。往远处去,形象就越来越隐没有阳光和空气之中。夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子

夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子

1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画,并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅,构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德,两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽,显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是,这幅画总使人觉得缺少些什么,而这就是艺术家的真挚,就是他那无拘无束的创作才能,就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子,客厅陈设的红色、黄色和绿色,这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段,而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

游艇上的午餐

游艇上的午餐1881年夏天,雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中人们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的,在这种情况下,雷诺阿感不到任何社会限制,他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作,运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图,比以往更多地突出了个别的形体,使用更鲜明的色彩。可以说,这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品,也是他青春时代的光辉总结。

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术,相反的,他还为此而大肆夸耀:“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房,我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到,他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力,他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿,画着鲜花;眼看着一束玫瑰花,仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年,加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲,把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样,有一种漫无节制的贪欲。浴女浴女

“浴女”的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义,她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条,也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动,这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。

从41岁起,雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中,他受关节炎病痛的折磨,几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是,他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物:街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家,他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

随便看

 

百科全书收录594082条中文百科知识,基本涵盖了大多数领域的百科知识,是一部内容开放、自由的电子版百科全书。

 

Copyright © 2004-2023 Cnenc.net All Rights Reserved
更新时间:2024/12/23 5:31:08