| 词条 | 吴亚玲 |
| 释义 | § 个人简介 吴亚玲吴亚玲，国家一级演员、安徽省政协常委、黄梅戏“五朵金花”之一，享受国务院颁发的特殊津贴。曾荣获全国青年演员黄梅戏电视大赛“十佳演员奖”。 中国安庆第二届黄梅戏艺术节“表演银奖”。她扮相俊美，气质温存，表演含蓄。她在电影《龙女》中演珍姑；电视剧《狐女婴宁》中饰演婴宁，《遥指杏花村》中饰演桂芳；舞台剧《天仙配》中饰演七仙女；《女驸马》中饰演公主；《红丝错》中饰演张榴花；《千秋架》中饰演公主；尤其在《红楼梦》中饰演林黛玉，更是生动的体现了她的表演风格，深受观众喜爱。2002年凭借在《墙头马上》中“李千金”一角的出色表演获得第十九届“中国戏剧梅花奖”。[1] § 艺术人生 留下来，就没想过离开 吴亚玲的淡泊是出了名的。她从不在人前以名人自居，也很少在黄梅戏舞台以外的公众场合露面。甚至在说到自己曾经获过哪些奖项时，她都会犯点“小迷糊”。不是她原本平淡。作为黄梅戏“五朵金花”之一，她参与缔造了黄梅戏的第二度辉煌。20多年前，她就以在黄梅戏《女驸马》、《天仙配》和电影《龙女》中的出色表演折服了无数观众。她娇俏的扮相与甜美的唱腔也因此深深印在了观众的脑海中。其后，她坚守黄梅戏舞台，参与了多部新编黄梅戏的创作与演出。2002年，她凭借在黄梅戏《墙头马上》中的精湛表演获得了中国戏剧最高奖——“梅花奖”。她也并非没有机会。早在《女驸马》中俊美的“公主”与《龙女》中娇俏的“珍姑”为观众所津津乐道之时，许多的“橄榄枝”也伸向了她。据她本人介绍，当年曾有电视剧《红楼梦》等多个影视剧组与她接洽，但考虑到时间等方面与她钟爱的黄梅戏事业相冲突，她都一一放弃了。 昔日“五朵金花”中的另外四朵已经逐一走出了安徽省黄梅戏剧院，只有她，从1980年毕业分配到“省黄”至今，一直痴守着在这里，守在黄梅戏的舞台，也守在黄梅戏的故乡，她说：“我从来就没想过要离开。”吴亚玲四点钟化妆，为戏而痴 吴亚玲的“痴”更是让人叹服。说起她的“四点钟化妆”，省黄梅戏剧院几乎无人不晓。她为自己立下了一条“铁”的规矩——“四点钟化妆”。只要晚上有演出，她一定会在下午４点准时出现在化妆间。这条规矩，从她作为黄梅新秀登上舞台时立下，一直到现在不曾打破过一次。吴亚玲笑言，与她合作过的化妆师没有不“怕”她的。“四点钟化妆”的内涵是很丰富的，它不只包括化妆与更换戏服，还有在精神上进入状态，也即“入戏”。对此，吴亚玲只是很质朴地说，如果不那样做，她在演出的时候心里就没有底。提前做足“功课”，是对自己表演的负责，是对艺术的负责，也是对观众的负责。４点钟化妆，说起来简单，做起来却并非易事。由于戏剧表演的特殊性，戏服穿上以后，演员就不能坐了，吴亚玲却用20多年的时间把这个常人难以适应的规矩变成自己的习惯。为了恪守“戏比天大”的原则，她没能与至爱的母亲见上最后一面。吴亚玲不爱提自己为艺术牺牲了多少，但这将永远是她无以弥补的遗憾。 摘“梅花”，实至名归 2002年，多年痴守终成正果。吴亚玲凭借在新编黄梅戏《墙头马上》中饰演的“李千金”一角摘得中国戏剧最高奖——梅花奖，成为马兰、黄新德、杨俊、韩再芬、李文、赵媛媛等人之后又一位获梅花奖的黄梅戏演员。吴亚玲认为，这部戏之所以能得到广大观众的认可，是因为在编、导、演三个环节上都下了“巧功夫”，在保持黄梅戏自身艺术特色的同时，对音乐、表演等方面做了细节性的“加工”，更加符合现代人的审美需求，因而收获了很好的舞台效果。“巧功夫”的背后是“苦功夫”。为了排这出戏，当年春节，剧组的全体演职员都没有回家过年，而是在没有暖气的房间里接近封闭式地排练。“梅花奖”是对吴亚玲演技的肯定，也是对整个剧组探索精神的肯定，值得！吴亚玲与黄梅戏一起走过的20余年，是一个演员最珍贵的年华，也是一个女人最重要的人生阶段。如今回首，她道出斩钉截铁的两个字——“值得”！她认定自己“得到的更多”。 她得到的不只是“梅花奖”，也不只是声誉。也许恬淡之人反而更能得到生活的眷顾，舞台上的她赢得了观众的掌声，舞台下的她拥有美满的家庭。她与现任省黄梅戏剧院院长的蒋建国，因黄梅而结缘，也因黄梅而相知相守20多年，女儿莎莎已经上了大学。事业成功与人生完整两不误，也许是她与其他几朵“金花”最大的不同。同为“五朵金花”之一的吴琼在其自述里也由衷地感叹，“亚玲是一个完整的女人。”[2] § 个人轶事 《天仙配》剧照“珍姑”初尝成功滋味 1982年，当时的省黄梅戏剧团排演黄梅戏神话剧《龙女》，分配给吴亚玲的角色是剧中四名主角之一的珍姑，虽是龙女的使女，在戏中也有举足轻重的地位。吴亚玲演过《女驸马》中的公主、《天仙配》中的五姐等角色，而珍姑只是小花旦，不是她的老本行；珍姑热情、天真、活泼、大胆，而自己纤细、含蓄、温柔、内敛等，这都给创作角色带来了很大难度。另外，《天仙配》、《女驸马》中都可以模仿前辈艺术家的表演，而《龙女》是新创作的古装戏，根本没有成功的舞台形象可以借鉴。吴亚玲作为一名刚走出校门不久的学生，内心经历了一个对角色的痛苦适应过程，而思考的结果是——绝不能让观众失望。在那个酷暑难熬的夏天，吴亚玲练得很苦，很艰难。每一句唱腔，每一个身段，每一种表情……她都一丝不苟，请来导演专门指导，根本顾不上舞台的破旧，一边忍受蚊叮虫咬之苦，一边坚持排练。经过努力，她终于能恰到好处地展示角色的性格，让那位聪颖可爱的珍姑，鲜活地走上了舞台，走到了观众心中。 上海电影制片厂随后摄制了大型彩色宽银幕影片《龙女》，并被文化部列为建国35周年新片展览。《龙女》公映后，观众被感动了，信笺雪片一样向剧组飞来。初次品尝到成功的吴亚玲，也从中体会到做一名黄梅戏演员是非常值得自豪的事。 “李千金”勇摘梅花奖 1999年是安徽省的“黄梅戏年”。省黄梅戏剧院剧作家陈望久先生重新创作改编了元杂剧《墙头马上》，而吴亚玲非常喜欢其中的“李千金”一角。而“李千金”与以往这些女性角色不同，她既是大家闺秀，又是两个孩子的母亲，角色跨度大，而自己已38岁了，这对自我是个挑战，她希望通过“李千金”实现个人舞台艺术的突破。 当时天寒地冻，吴亚玲坚持每天参加排练。戏初，“李千金”是待字闺中的少女，多情、怨春、大胆、天真，同时也是“笼中之鸟”，吴亚玲调动所有手段，让李千金可爱、可怜。戏末，李千金在后园藏匿7年，身为两个孩子的母亲，不被公开的夫人，胸中有万般情感，从身段、台步、眼神到唱腔，吴亚玲以青衣姿态，塑造了“李千金”的持重、抗争与雍容，表演自然细腻，至此，一个女人的一生，所有该有的情感，都在吴亚玲的唱念做当中近乎完美地演绎出来。“李千金”的命运与吴亚玲的魅力合二为一，产生了强烈的审美效果，扯动了观众的心扉。戏曲评论家说：吴亚玲是“五朵金花”中唯一一朵常年坚持在黄梅戏舞台上展现“暗香疏影清姿”的一枝素梅。不断的舞台实践，使吴亚玲的演唱已进入自由王国，敢演却又不露斧凿的痕迹，吴亚玲充分利用她整体的美带给观众艺术上的愉悦和享受。2002年，吴亚玲凭借“李千金”一角的出色表演，摘得了第19届中国戏剧梅花奖。《雷雨》剧照“繁漪”处处为人师表 对于省黄梅戏剧院招收的一群“小梅花”，吴亚玲总是为人师表，处处争当这些年轻演员的好榜样。她信奉的是光耍嘴皮子是不行的，得靠行动感染人。省黄梅戏剧院将曹禺名著《雷雨》搬上了舞台，吴亚玲饰演繁漪一角，在京津等地巡演引起了轰动。吴亚玲说，20多年来，无论是演繁漪，还是其他角色，只要当晚七八点有演出，她每每下午四点钟就赶到剧场化妆，几十年如一日。从上妆的那一刻起，她就开始琢磨自己扮演的角色，酝酿这个角色应有的情感。她根本不信，一个在现场吃零食，或者与他人说说笑笑，或者临场才赶到甚至迟到的演员，能演好自己的戏，扮演好自己的角色。她穿好服装，装扮好头饰后，从来都站立在后台，即使十分疲劳也依然这样。那些同样在候场的年轻演员奇怪地问：“吴老师，为什么您上台前总是不坐呢？坐着歇歇多好啊。”问多了，吴亚玲才指指身上的戏服，道出了其中的奥妙：原来戏服大都是用乔其纱制作，并由服装师熨烫好的，如果坐下去，上台演出的时候衣服就会皱巴巴的，影响观众欣赏时的视觉美。有些老戏迷是很挑剔这些细节的。通过这些小事，年轻演员知道了在吴亚玲心中，戏比天大，她对待角色永远一丝不苟，对待艺术创作认真严谨，对待黄梅戏艺术和观众认真负责…… 吴亚玲坦言，自己喜欢安徽黄梅戏这一亩三分地，甘愿为黄梅戏的发展贡献一份微薄之力，将不断创作出新作品奉献给广大戏曲爱好者。[3] |
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