| 词条 | 力度术语 |
| 释义 | § 概述 钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队，在声音上既能做到极强也能做极弱，其力度表现的巨大反差，是其它任何单一乐器所无法相比的。当我们聆听贝多芬的“月光”时会感动，它的第一乐章同第三乐章如此不同，前者充满细腻的柔情与浪漫的幻想，是如泣如述的内心表白；而后者则是火山爆发般的汹涌激情，排山倒海般的感情渲泄。这正是不同层次的力度表现所带来的迥异效果。钢琴鲜明的强弱对比Pianoforte(也是钢琴的名称)正是钢琴的独特魅力所在。 在钢琴上表现强弱没有看起来那么简单——遇f(Forte 的缩写)则强，遇p(Piano)则弱。许多学生正是这样生硬的处理强弱，使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、互相衬托，能做到这样准确的控制触键是十分不易的。练习时，同一条音阶要用不同力度弹奏出六个层次效果：ｐｐ－ｐ－ｍｐ－ｍｆ－ｆ－ｆｆ，这需要弹奏者的指尖同身体的力量贯通结合，同时要逐步培养出高度准确的听辩能力，才能做到收发如心，琴人合一。强音不能临时加力，这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了句子的流畅，要指尖抓键，保持力量的贯通和传递，这样才能把重音自然奏响；弱音同样要弹到底，只是触键要格外小心，同时增加指尖控制力，使乐句完整，而不是以“虚”代替“弱”。 钢琴演奏中，力度和表现力是息息相关的。高涨的情绪需要渐强(Cresc)的乐句来表现，缓和、平静下来的情绪则需要音乐逐渐减弱(Dimin)，所以乐曲中往往使用大量变化力度术语标记句子的走向，句子有了变化方向就有了起伏和连接，乐曲的意境也随之展开、深入。 § 力度的意义及控制 在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几部分。如果旋律用mf，则伴奏声部用p来衬托主旋律；如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部安静丰满，低音扎实，清晰而有弹性。这都需要两手的不同力度控制，甚至一只手的不同手指在完成不同声部进行时，力度也不一样。象肖邦的作品，和声往往隐藏在支声部里面，都需要用不同力度区分出层次来。肖邦十分欣赏巴赫的作品，所以他的作品中又有许多复调特点，复调音乐中各声部交错配合，讲究此起彼伏，虚实相间，所以声部之间更为独立，而不同声部又要做到力度，色彩的配合与对比，才能完美表现这类作品。 演奏中力度的控制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发现最美的声音，才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验。正如《琴诀》(赵晓生著)中讲的“心存异声，力各不同”、“微施内压，力有缓冲”。 |
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