| 词条 | 刘国松 |
| 释义 | § 个人概述 刘国松 曾任美国 威斯康辛州立大学、爱荷华大学客座教授，当选国际艺术教育协会亚洲区会长。曾代表亚洲区赴加拿大参加“国联版画代表作”的制作工作。先后7次任台湾美展筹备委员，2次任美展评审委员，并任香港当代美展评审委员，国际造型美术协会台湾分会主席，现为香港中文大学艺术系教授。他擅长中国水墨画，颇具造诣，曾参加世界各国美展50余次，有著名的巴西圣保国际双年展、巴黎青年双年展、美国主流国际美展等。画作为世界32家博物馆收藏．在世界各地举办个人画展近百次，擅长水墨画。 § 职业生涯 1938年父亲于抗日战争中阵亡。与母亲流亡于湖北、陕西、四川、湖南、江西等地，历经艰难，妹妹于逃亡中夭折。 1945年 抗战胜利，就读江西 金溪县立中学。 1946 年定居湖北武昌。 1948年京国民革命军遗族学校。 1949年只身随遗族学校来台，分发至台湾省立师范学院（今台湾师范大学）附属中学高一就读。 1950年发表新诗及短篇小说于《中学生》等杂志。 1951年以同等学历考进师范大学美术系。 1955年发表《为什么把日本画往国画里挤？》等文，揭开“正统国画”之争序幕。此为刘氏日发大量艺术评论之始。 1956 年与师大同学李芳枝、郭东荣、郭豫伦等举办“四人联合画展”于师范大学。在廖继春老师的鼓励下成立“五月画会”。 1957年 代表台湾参加日本东京“亚洲青年美展”。首届“五月画展”于台北，掀起了台湾现代艺章，鼓吹现代艺术。 1959年参加巴西“圣保罗国际双年展”、法国“巴黎青年双年展”。参与尉天騦主编《笔汇》月刊编撰工作，与大批诗人，如余光中、楚戈、郑愁予，及音乐家许常惠、史惟亮、评论家姚一苇等相识，共同鼓吹现代艺术。思想由全盘西化转为中西合璧，开始采用石膏在画布上打底，在油画中加入水墨趣味。 1960年应聘担任中原大学建筑系讲师。 参与发起成立“中国现代艺术中心”，因“秦松事件”受挫、解散。 1961年与黎模华女士结婚。 受建筑学界材料理论影响，放弃油彩与画布，重回纸墨世界，倡导“中国画现代化”运动，并开发各种拓墨技法，以“拓墨”和“贴”（Collage）为主。 撰文反驳徐复观《现代艺术的归趋》一文，引发“现代绘画论战”。 1962年参展西贡“第一届国际美展”，以及台北历史博物馆“中国现代绘画展”与“现代绘画赴美展览预展”。 1963年 发明粗筋棉纸——刘国松纸，并籍此创造出自我独特画风。作品《云深不知处》，为香港艺术馆收藏，系作品首次为美术馆收藏。 刘国松作品 1964 年 参展“当代中国绘画展”于非洲十四个国家巡回，及“五月画展”于澳洲悉尼、坎培拉等地。 1965 年，首次个展于台北台湾艺术馆。论文集《中国现代画的路》由台北文星书店出版。 1966 年第二本论文集《临摹·写生·创作》，由台北文星书店出版。经李铸晋推荐，获美国洛克斐勒三世基金会两年环球旅行费。应美国加州拉古拉美术馆之邀，举行在美之首次个展。赴爱荷华大学学习铜版画三个月，随后在美各地旅游参观四个月，在纽约旅居九个月。受范宽《溪山行旅图》震撼，作“矗立”系列作品。 1967 年应诺德勒斯画廊之邀，举行首次纽约个展，获纽约时报句艺术评论家肯乃德好评，并与该画廊签约，成为代表画家。应美国密苏里州堪萨斯市纳尔逊美术馆邀请举行个展。周游欧亚各国四个月后，返台，继续任教于中原大学。 1968 年当选台湾“十大杰出青年”。发展成立台湾“中国水墨画学会”，继续鼓吹中国画之现代化。参展美国俄亥俄州马瑞埃塔学院艺术中心“主流68”国际美展，并获“杰出画家奖”。 1969年受美国“阿波罗八号”宇宙飞船由月球背面拍回地球照片之影响，开始“太空画系列”之创作，首幅《地球何许？》获美国“主流69”国际美展绘画首奖。 1970 年应美国威斯康辛史道特州立学艺术系之邀，担任客座教授一学期。应邀为日本大阪世界博览会绘制巨作《午夜的太阳》。 1971年应聘香港中文大学艺术系任教，迁居香港。首创“现代水墨画”课程。 1972年“五月画展”于美国夏威夷美术馆展出。随后着重在国外展出，在台湾的活动逐渐停息。应聘担任台北第六届美展评审委员，及巴西圣保罗国际双年展参展作品评审委员。出任香港中文大学艺术系主任。 1973年创办“现代水墨画文凭课程”于中文大学校外进修部，推广现代水墨创作。著名英国艺术史家苏立文《东西方艺术之会合》在英国出版，给予重要评价。开始全力探索水拓画技法。 1974 年发表《谈绘画的技巧》一文，提出“革中锋的命、革笔的命”之理论，引发大规模的讨论。 1975 年出版的“抽象艺术”一书，收录其作品《地球何许？》应美国爱荷华大学艺术学院之邀，担任客座教授一年。 1976年于香港中文大学筹办及主持第四届亚洲国际美术教育会议，并当选国际艺术教育协会亚洲区会长。任系主任一职，专心教学与创作。苏立文著《中国美术简史》，由美国柏克莱加州大学出版，将其列入创新一派。 1977年当选英国国联八位画家的亚洲区代表，前往加拿大参加“国联版画代表作”之创作。任香港艺术双年展评审委员。 1978年聘担任台北市立美术馆筹备委员。纽约大学教授希诺瓦考著《中国与日本文化简史》，将其列为台湾现代艺术之代表，并在书中引用其理论文章。 刘国松作品 1979 年应邀与欧豪年举办双人展于西藏德法兰克福博物馆。获国际静坐协会完美奖。 1980 年应爱荷华州—伊利诺州艺术评议会之邀，任访问艺术家一年。并于各大学美术学院、教育电台及美术馆巡回演讲及教授绘画。应犹他州水彩画协会之聘，赴盐湖城主持工作坊，讲授现代水墨画，为期两周。 1981 年应邀赴北京参加北京中国画研究院之成立大会并参展。 名列美国出版《世界名人录》。 1982 年采用袁江笔法与水拓法相结合，完成《天池》一作，是一种新尝试。 英国出版希诺考瓦《现代中国和日本》视其为台湾代表画家。 1983 年个展于北京中国美术馆，并应中央美术学院之公开演讲，随后巡回展于南京江苏美术馆、广州市广东画院、武汉市湖北省美术陈列馆、哈尔滨美术馆等地，并做多场演讲。 1984 年北京人民美术出版社出版《刘国松画辑》。 参加北京“第六届全国美展”，与李可染同时获得“特别奖”。个展于上海、济南、烟台、杭州和福州。 1985 年首次获法国“五月沙龙”之邀，作品《觉入山的呼吸里》于巴黎大皇宫展出。应北京中国工艺美术学院之聘前往该校讲学两周，教授现代水墨画。 1986年个展巡回于重庆、西安、兰州、乌鲁木齐等地.水拓画达于成熟境地，开始渍墨画的探索与试验。 1987年个展巡回于长沙、潍坊、太原，结束第三次在大陆的巡回展。八月前往西藏旅游，成为创作系列西藏山水之灵感泉源，画风为之一变。 1988年参展北京中国画研究院“国际水墨画展”。应邀参加北京中国画研究院主办的“水墨画研讨会”，发表论文《当前国画的观念问题》。 1989年应邀担任北京“全国现代书画大赛”评审委员。应美国运通银行之邀，绘五层楼高之大画(1952×366公分)——《源》。金会“现代绘画成就奖”。 1992年应邀出席台北市美术馆“东方美学与现代美术”学术研讨会，发表《先求异，再求好》教学理论。六十回顾展于台中市台湾省立美术馆。十月自香港中文大学退休，返台中定居，并任东海大学客座教授。 1994年应广东珠江市文学艺术界联合会之邀，赴珠海举行“中国现代水墨画两岸两人作品展——刘国松与仇德树”展览。 1995年赴法国参加巴黎台北新闻文化中心“台湾当代水墨画展”。 1996年应邀担任台南艺术学院造型艺术研究所所长。台北历史博物邀请举办“刘国松研究展”。 1997年应邀参加上海美术馆举办之“中国艺术大展”及研讨会。 1998年应邀赴纽约参加古根汉美术馆举办之“中华五千年文明艺术展”。应德国文化中心之邀赴欧洲参见考察，并参加“展望2000 ——中国现代艺术展”。 1999 自台南艺术学院退休。应台北市中山国家画廊之邀举办个展——“宇宙即我心”。赴比利时参加“台北当代水墨画展”。 2000年应邀赴成都现代艺术馆参加“世纪之门”艺术展览。应邀赴西藏大学讲学，并前往珠穆朗玛峰，出藏后左耳突然失聪。赴纽约举办个展。 2001年邀赴纽约参加“无际中华”艺术大展，并访问华盛顿、旧金山等地。应成才现代艺术馆的邀请，举办“西疆扩远——刘国松画展”。 2002年“宇宙心印——刘国松七十回顾展”于新竹智邦艺术中心、中国历史博物馆、上海美术馆及广东美术馆盛大巡回展出。 § 个人荣誉 刘国松作品 作品有水墨画《远眺北麓河》、《顺河揪影》、《蚀》等。并从事艺术理论研究，著有《中国现代画的路》、《临摹、写生、创造》等。被收入美国和英国出版的世界名人录。 [1] |
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