| 词条 | 保罗·塞尚 |
| 释义 | § 简介 1861年的保罗·塞尚 (约22岁) 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。 从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 § 生平经历 求学阶段 保罗·塞尚 相关书籍 1839年保罗·塞尚出生在法国南部埃克斯小商人家庭。他先在小学和圣约瑟夫学校就读。 1858年，保罗带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。 1859，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子、两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。 1861年4月，保罗·塞尚来到巴黎，他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法朗，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校。 作画初期 1862年11月，他再次回到巴黎。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他忧郁地回到埃克斯。 1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年青的女模特儿玛丽·奥尔唐丝·富盖。静物和水壶 （保罗·塞尚作品） 1872年，奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子，他给他取了自己的名字：保罗。 画风改变 之后他定居在瓦兹河上安威尔，同毕沙罗、基约曼一起。在两年之中，倾听他们的建议，并受到他们的影响。他摒弃了“杂烩”方法。色调变得明亮，用笔开始准确，手法也简练起来。卢浮宫所藏《自缢者的房屋》。巴尔美术馆所藏《加夏医生的家》便是这次风格变化的标志。它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求。 这时，塞尚还在该地认识了凡高。得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。 1874到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安宁和多产的时期。如果说《热德布芳盆地》还属于印象派画风的话，那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了。丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化。塞尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。 失落期 餐巾和水果（保罗·塞尚作品） 1877年，他以十六件作品参加了佩尔蒂埃街的印象派画展，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对。塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出。不过总还有几个对他一直十分忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，就是他在1882年使官方沙龙接受了塞尚的一幅作品。从那以后,塞尚就长期住在普罗旺斯，只在必要时才到巴黎作短暂逗留，或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂(1883年)或应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔(1886年)。 1883年，他结识了蒙蒂切利。从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯。他们背着背囊，喜欢在加尔达纳一起作画。 1884年4月，尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情，却仍在父母出席之下与她举行了结婚仪式。两年后，他父亲以近九十的高龄去世，给他留下了两百万法郎的遗产，这在当时是笔巨款。而他对社会中人与人的关系却只有反感。于是，还是将全部精力和时间用于绘画。他与左拉断绝了来往，让妻子和妹妹管理家务和负责他儿子的教育。 成就期 1888年，他到巴黎住了一年，经常会见凡高、高更、埃米尔·伯纳，但实际上，人并不喜欢他们。最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露、吉威尔尼、维希，巴黎作数日的旅游。由于患有初期糖尿病，他性情的暴燥与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友，尤其是克劳德·莫奈的关系紧张起来。他既狂热，又带有疑虑地工作着。不过，在他一生中没有一个时期能象1885至1895年这十年那样平衡和安宁。 就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》(藏慕尼黑)、《兰花瓶》(藏卢浮宫)、《封斋前的星期二》(藏莫斯科)、《古斯达沃·热弗鲁瓦像》、《穿红背心的三个男孩》，还为夫人作了许多肖像，也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》。另外，他以处理几何问题的办法不下十次地重画《男、女沐浴者》，努力寻找支配画面的构图的规律。在风景画上，他当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅，他多次描绘了栗子树中的小径，加尔达纳的村庄，从埃斯塔克望到的马赛海港(有一幅藏卢浮宫)以及《圣维克多山》，特别是《带有高大松树的圣维克多山》。他一共创作了二百五十多幅油画。 在泰奥多尔·迪雷拍卖行，克劳德·莫奈用800法朗买下了他的《村庄之路》，同时，沃拉尔还在拉菲特街的画郎展出了这位埃克斯画家的一百五十幅作品。报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对，官方画家们甚至跑来抗议展出，然而却因此抬高了塞尚的声望。保罗·塞尚作品 1899年，他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚的女管家布雷蒙夫人的陪伴下，直至生命的结束。 1902年，他让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛使他变得更加多疑和暴燥。 1905年，他完成了七年前开始创伤后藏费城博物馆的《高大的女浴者》。 逝世 1906年10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。[1] § 代表作 僧侣肖像（保罗·塞尚作品） 创作于1866年的“僧侣肖像”是塞尚初期的典型作品，作品带有十足的学生味道。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物——在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像；此人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。 田园诗（保罗·塞尚作品） 艺术家对女人的胆怯和由此而更加助长了的一种性欲狂，可以说明这些年的某些构图。如像“田园诗”这样的画，给人的印象就像是一种摆脱不掉的梦幻景象。 缢死者之屋（保罗·塞尚作品） 绘于1872-1873年的“缢死者之屋”给人们展示了塞尚面目一新的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存在，并且变得更为强烈。换句话说，塞尚充分的揭示了体积和空间的关系，把他从毕沙罗那里学来的东西发挥到了极端，把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西，造成这一物质世界的一种坚实性和综合性的感觉，结果也就是使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。在塞尚的画上，光还缺乏细致的加工，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感所造成的。 肖凯肖像（保罗·塞尚作品） 印象主义使塞尚的创作变得如此丰富，特别是在“维克多·肖凯”的肖像上可以看出。印象主义赋予了一种对他说来是新的人情味。在明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，换言之，即是以浅调子突出着深调子。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，也形成光的颤动，从而也有助于形象本身的结构。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象。 静物（保罗·塞尚作品） 从画面上看可能没有多大成功的希望，它显得十分的拙劣！水果盘画得那么笨拙，它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向右倾斜，整个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是色点的杂凑之物，餐巾看起来仿佛是用锡箔制成的。 玩纸牌者（保罗·塞尚作品） 如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。塞尚一共画过5幅《玩牌者》。 浴女们（保罗·塞尚作品） 塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画“浴女们”，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近建筑。 § 作品交易 2012年初，卡塔尔王室以超过2.5亿美元的价格买下保罗·塞尚的画作《玩牌者》中的一幅。玩纸牌者 这一价格打破了杰克逊·波洛克的《No.5，1948》2006年创造的1.568亿美元成交纪录，创单件艺术品成交价世界纪录。[2]塞尚一共画过5幅《玩牌者》，其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。 |
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