| 词条 | 《发条橘子》 |
| 释义 | 概述《发条橘子》讲述阿利斯是一位无恶不作的少年，到处强奸妇女。有一次他开快车抢劫了一间别墅并强奸了这个房子主人的妻子。后来他因杀了一名单身女子而入狱，并接受了人格治疗法的治疗，完全变成了另一个人。然而他回家后却遭到各种歧视，他跑到郊外的一所公寓里，而这所公寓正是他以前抢劫的小说家的公寓。这位小说家是反政府的首领，他想利用他从而把阿利斯软禁了起来。后来小说家因为他的事情暴露而被捕，他的组织扬言要把阿利斯恢复原来的性情。而阿利斯如同获得自由一样大叫着“我完全好了”。 § 内容简介 影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。在不远的未来社会里，几个充满暴力倾向的少年在阿历克斯率领自己的率领下到处寻欢作乐，在痛打一流浪汉后，他们找到一群欲强奸一少女的流氓，为报私怨大打出手。一场恶战后，阿历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。郊外的一处寓所，阿历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，轮奸作家的妻子。在疯狂的发泄完暴力与性欲后，他们才回家休息。 《发条橘子》第二天，阿历克斯痛打对自己不忠的手下，从而确立了自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入富婆“猫夫人”家中，不料“猫夫人”早有防范，不但没有开门，还在阿历克斯离开后给警察通了电话。阿历克斯由窗户进入“猫夫人”的寝室，两人展开搏斗，阿历克斯失手将“猫夫人”打死。当他慌忙逃出猫夫人的公寓时，却被手下报复而当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。 阿历克斯以杀人罪被判入狱14年，为了缩短行期，阿历克斯自告奋勇，愿意把自己当作小白鼠一样送去为一项叫做“厌恶疗法”的充当实验品。疗法很简单：在注射某种药物后，医生们就让阿历克斯目不转睛地观看各种令人发指的色情、暴力影片，以使其对色情暴力在生理上产生条件反射式的恶心。但最令阿历克斯无法忍受的是，放映纳粹暴行的影片时，竟然同时播放着他最喜爱的音乐--贝多芬《第九交响曲》！这样，阿历克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"。 出狱后回到家的阿历克斯发现家里已经没有自己的位置，祸不单行，流浪街头，又遭到曾经遭到自己痛打的老流浪汉的报复，正在这时，此时两个警察前来解围，他们竟是原来的手下！这两个手下为报前仇，把阿历克斯带到郊外毒打折磨。最后，几乎奄奄一息的阿历克斯爬到一户人家前，他万万没想到这竟是他从前的受害者作家亚历山大的住所。亚历山大利用阿历克斯报复，意图推翻现任政府…… § 幕后制作 电影 影片《发条橘子》根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。导演斯坦利·库布里克看完这部小说后，极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。《发条橘子》在拍摄完成后，由于其中有大量的暴力和性的内容而被美国电影审查委员会评定为X级的电影，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橘子》的评级改为了R级。《发条橘子》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橘子》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。 库布里克竭力追求完美，对于观众这无疑是一件幸事，对于演员来说却简直称得上是“不幸”。影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同他拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。 影片曾获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖，1972年美国影艺学院最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑奥斯卡金像奖提名，好莱坞外国记者协会最佳电影、最佳男演员、最佳导演金球奖提名，1973年英国学院奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影、最佳音响、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳导演提名。由于影片饱受争议，使得它所获得的奖项不具备足够的说服力，但这无损于影片的优秀。 主题 库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了置疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正享有人权？”影片将矛头毫不留情地直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态都表现得十分极端，主人公阿历克斯对于暴力与色情赤裸裸的追求的确让人为之厌恶甚至痛恨，但与之相对立的政府泯灭人性的洗脑方式也让人极不舒服，事实上，无论是个人暴力还是社会暴力，都是一个成熟文明的社会所应当摒弃的。 关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里如是说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它作比喻。其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪异得无以复加。我的原意是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”直观地解释，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。 小说最后一章的主要内容是亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，而最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橘子》的小说和电影都曾表示不满。不过话说回来，伯吉斯的小说算不得是第一流的小说，库布里克的电影却绝对是第一流的电影。 叙事影片的叙事极为严谨，通过三个部分展开：亚历克斯和他的同伙的恶行；亚历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的亚历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。令人目瞪口呆的是，曾经的恶人亚历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。如此一来，线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。在恶的事实面前，任何看似合理的借口（比如复仇，比如正义）都显得可笑，正义与邪恶天然的较量变成了恶与更恶的较量。在客观得令人窒息的叙述中，我们看到了库布里克作为一名导演的强大，面对绝望尘世的稳定，绝无任何情绪化的波动。库布里克仿佛是一名冷血的杀手，枪口直指现实的丑恶，令人不忍把影片再看一遍。也许只有当影片在人们的心中激起了对于恶的极度愤怒与足够理性的反思之后，影片才算真正完成了，人们似乎也才可以轻轻地扯动嘴角，说一声库布里克“这个杀手不太冷”。 对白 影片的对白极为舞台化，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵，一些台词的设计相当诗化，让人恍忽觉得那不是电影，而是一出正在舞台上演出的歌剧。夸张的对白增强了影片的不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们竟在以一种看（听）似优雅的方式进行最野蛮的勾当，强烈的对比无疑加深了影片的讽刺感和批判强度。 影像 《发条橘子》的影像十分华丽，仿佛一场感官的盛宴。影片对性的描述极度直白，但却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式，比如河边的那场施暴，堪称亚历克斯的“完美之作”，令人不由自主地想起一个词：“恶之花”。库布里克使人恍忽间忘却了道德，而在恶与美的结合面前呆若木鸡。而正是因为拍摄得如此“唯美”，那恶才显得更为邪恶，令人不得不睁大双眼，直面惨淡的人生与人性。另外，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。 音乐 库布里克的绝佳创意在影片中时常闪现，而以象征着真善美的音乐来表现邪恶称得上是库布里克的独门绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等古典音乐称得上大名鼎鼎，在影片中却成为配合亚历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望，跟经典音乐开了一个大玩笑。最令人难以忍受的恐怕是亚历克斯在作家家里暴打男主人和强奸女主人时，一边唱着“雨中曲”欢快地舞蹈，一边伴随着舞蹈的节奏残忍地虐待这对夫妻，音乐的抒情与欢快与令人发指的暴力交织，令人终身难忘。当暴力成为一种娱乐，怕也算得上是最彻底的邪恶了。 § 花絮 《发条橘子》·电影版权以数百美元买下，但以一笔大数目再次售出。在导演斯坦利·库布里克开始接触该片时，为争取艾里克斯和他的同伙的角色，很多人都考虑过：穿着迷你裙的少女，上了年纪的囚犯还有滚石乐队成员。 ·在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。 ·当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。 ·库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满(在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了)。 ·在作者创造出艾里克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。 ·在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，艾里克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。 ·根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球(这项运动可以在库布里克早期的电影《洛丽塔》1962年)。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。 ·斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当艾里克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。 ·导演客串：(斯坦利·库布里克)当艾里克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。 § 穿帮镜头 ·连贯性：当艾里克斯掉进水里的时候，在他的右腿上有一块黑色的污渍。但当艾里克斯蹲下来砍迪姆的手时，污渍消失了。 ·连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。 ·连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在艾里克斯上面。 ·在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。 ·连贯性：艾里克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。 § 媒体报道 《发条橘子》：假想的忧郁和真实的残酷剧照 发条橘子》是一部引起争议的电影，它是长期以英国为拍摄基地的美国导演库布里克的代表作之一。在立意上该片极其新颖，是作者对未来英国社会的思考。1973年，它出人意料地被英国保守的教会组织“判了死刑”。得知这个消息后，库布里克一怒之下携片撤出在英国的剧场展演。不过，英国电影协会最终还是改变了主意，并于近期重邀这部影片重新回到英国剧院里了。 [1] 片名《发条橘子》原指带发条的玩具桔子，是英国儿童常玩的玩具，用在这部影片中实际上是在暗示片中主角少年罪犯阿历克斯只是一个受人控制的玩具桔子，是为政客竞选服务的工具。 影片摄于1971年。这部风格独特的影片可以引发出许多话题，例如：音乐和人格特征的问题，人格特征的多重性问题。基于小说原著，主人公亚历克斯目无法纪，恣意妄为，却很喜欢贝多芬和勃拉姆斯的音乐作品。贯穿影片中的暴力场面也是这些音乐。这颇有些离经叛道的味道。然而，无独有偶，希特勒、海德里希最喜欢的竟也是古典音乐，分别是瓦格纳和海顿的作品。这其中究竟有何关联，姑且按下不表。只道是恶之花比人们通常想象的可能要复杂？为什么所谓的古典、高雅音乐对他们没有制约力？为什么审美体验和现世行为会有如此极端的剥离？这真是和世俗观念开了莫大的玩笑。 小说《发条橘子》是完整而系统的，在最后一章中，年长悔悟的亚历克斯自述年少时，就像街边那些被上了发条的玩具一样，横冲直撞却不知干了些什么，只因为精力得有处发泄，以及道德选择的自我觉悟比被强制更重要。然而电影《发条橘子》却受当时小说在美国发行被删去了最后一章的残本的局限，以上两点均未被阐明。相反，全片倒让人感到同流合污的恶行会比势单力孤的单行来得安全、隐蔽。亚力克斯最终自认的康复倒更像是认同了片中那个年代不详社会的心照不宣的游戏规则。 话又说回来，小说自被出售改编，拍摄自然便不会全是原作者的了。凭借他娴熟和精到的电影技法,库氏塑造了一个生动、令人惊讶的银幕形象－－恶棍亚历克斯。影片中有两处在71年可算是让人耳目一新的场景。其一是片头处，从亚历克斯近景特写淡入起，镜头推出，一直推至克努瓦妈吧的全景以及亚历克斯开场白的结束，时间分毫不差，镜头推出之广、之顺滑让人赞叹。其二是河边亚历克斯与同伙互殴的一景，采用了慢镜头与全景，舒缓地表现出亚历克斯如何将同伙驱走，踢入水中，用刀划伤同伙手腕的全过程，并以多角度拍下，加之漂亮的剪接。全程可称是所谓“暴力美学”的范例。更奇妙的是，其间配以古典乐，此种视听感受大概绝无仅有。 与此同时，库氏对《发条橘子》一片的表演风格进行了大胆尝试。显然，他要求演员的表演类似戏剧表演风格，要略显夸张但又不能过火，要讲求动作的力度但又不能失优雅。这使全片具有了一丝荒诞的、黑色幽默的味道。比较典型的就是：当亚历克斯一伙作恶归来，当他的同伴嘲笑妈吧里咏唱《欢乐颂》的女高音时，亚历克斯挥棒向他打去，而后克制，平缓地收棒并举杯向女高音以绅士的口吻致歉。显然，库布里克从不愿流俗。一切元素的高反差运用是他影片的重要特征。 在这部影片中，性和暴力作为困扰当代西方社会的严重问题，仍然成为了导演的创作主题。库布里克从社会学的角度出发，将视角投向未来，对这一问题进行了深刻的剖析；并且以假想的形式演示了弗洛伊德精神疗法的可行性和可怕性，在假想背后，库布里克叙说的是他在以前多部影片中一再重复的主题：对未来的忧虑。. § 个人观点 剧照 大约在30年以前，尽管那时我还没有出生，但从长辈的口中得知，当时我们对西方电影作品的评价大多只有两个字：毒草。（其实，不少国产影片也都获此殊荣。）与此同时，确切地说是在1971年，当时正值壮年的大导演斯坦利.库布力克推出了一部无论在中国还是在西方都堪称"毒草"的作品--《发条橘子》。 此前，库布力克已经先后推出了《奇爱博士》和《2001年：太空遨游》两部以未来为主题的影片，《发条橘子》作为其"未来三部曲"的压轴之作本身就令人瞩目。而当观众们在影片中看到有关暴力和色情的镜头层出不穷时，大多数人指责库布力克在片中过于宣扬暴力，在社会上引起的争论是可想而知的，最终由于在英国发生了效仿影片的案件和库布力克本人的让步，《发条橘子》遭到禁演。（直到不久前，也就是库布力克过世以后，本片才在欧洲再次公映。） 我们姑且不去探讨此片是否宣扬暴力，首先看一下这部备受争议的"毒草"到底讲了一个什么故事。《发条橘子》以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。在不远的未来社会里，阿历克斯是一伙小流氓的头目，他白天装病逃学，晚上再和同伙外出作案。一天阿历克斯他们在酒吧喝过令人兴奋的加料牛奶后，来到街上先痛打了一个烂醉的老流浪汉，而后在一个废弃的赌场里见到了另一伙正欲强奸少女的流氓，双方早有过节便大打出手。一场恶战后，阿历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。不久他们来到郊外的一处寓所，阿历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，轮奸作家的妻子。在疯狂的发泄完暴力与性欲后，他们才回家休息。第二天，阿历克斯发现手下对自己不忠，便毫不客气地将两个图谋不轨的手下殴打一番，以确立自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入富婆"猫夫人"家中，可"猫夫人"早有防范，不但没有开门，还在阿历克斯离开后给警察通了电话。阿历克斯由窗户进入"猫夫人"的寝室，两人展开搏斗，阿历克斯失手将"猫夫人"打死。当他慌忙逃出猫夫人的公寓时，却被手下报复而当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。阿历克斯以杀人罪被判入狱14年，他在狱中表面表现良好，以骗得狱中牧师的信任。一次，他听说有一种疗法可使罪犯改过自新，不再作恶，更可使犯人提早出狱。不久，内政部长来监狱视察，阿历克斯自告奋勇地成为了"罪犯改正疗法"的实验者。随后，他便到了鲁道维考医疗中心接受治疗，其实疗法很简单：在注射某种药物后，医生们就让阿历克斯目不转睛地观看各种令人发指的色情、暴力影片，以使其对色情暴力在生理上产生条件反射式的恶心。但最令阿历克斯无法忍受的是，放映纳粹暴行的影片时，竟然同时播放着他最喜爱的音乐--贝多芬《第九交响曲》！这样，阿历克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"。阿历克斯获释后发现家中已没有自己的位置，而当他流浪街头时碰巧遇到曾遭他毒打的那个老流浪汉，老流浪汉带领一群流浪汉把阿历克斯暴揍了一顿。此时两个警察前来解围，阿历克斯发现他们竟是原来的手下！这两个手下为报前仇，把阿历克斯带到郊外毒打折磨。最后，几乎奄奄一息的阿历克斯爬到一户人家前，他万万没想到这竟是他从前的受害者作家亚历山大的住所。亚历山大想利用阿历克斯作为推翻现任政府的工具的同时，也为自己的妻子复仇。于是在他得知阿历克斯的弱点后，将他锁入楼上的房间内，大放《第九交响曲》，阿历克斯由于条件反射而无法忍受，从窗户跳下。阿历克斯跳楼重伤后，入院治疗。为了挽回选民的信任，反驳亚历山大等在野党人的批评，内政部长亲自到医院看望阿历克斯，代表政府表示歉意，并为他今后的生活做了妥善的安排。经过治疗，最后阿历克斯恢复本性，享尽淫乐。 剧照 暴力（包括性暴力）是当代社会的顽症，库布力克从社会学的角度深刻地探讨了这个问题。在片中，库布力克大胆而直接地表明了暴力是人类的本能。作为一个正常的年轻人，阿历克斯以暴力为乐，在他的生活中暴力是目的而不是手段。从影片中我们可以看出，阿的家庭条件不错，在这种温馨舒适的环境中成长的阿历克斯也无法摆脱自己残忍暴力的本性。阿历克斯追求的是暴力所代来的那种快感，在影片的前半部分，他和同伙在殴打、搏斗和强奸时，都发出了阵阵欢愉的笑声和叫声。关于暴力是人类本能这一理论，库布力克早在1968年拍摄的《2001年：太空遨游》中就有所体现。在该片中，猿人经一块巨大神秘的黑色石板的点化，学会使用兽骨作工具，以猎取食物，但很快也学会利用兽骨作为武器与自己的同类自相残杀。在《发条橘子》中，阿历克斯的暴力团伙使用的棍棒采用的就是兽骨的形状，而阿历克斯使用棍棒教训手下时所用的慢镜头，与在《2001年：太空遨游》中猿人袭击同伴时所用的慢镜头有着惊人的相似之处。由此可见，库布力克通过两片的比较，说明了无论在远古、现代还是未来暴力永远是人类世代相传的本性。除了人类本性上的缺陷，造就阿历克斯肆意犯罪的另一个原因就是肉欲横流、荒淫放荡的社会风气。在《发条橘子》所描述的那个未来社会里 ，性开放的程度是很高的。无论在酒吧、阿历克斯的寝室还是"猫夫人"的家里，我们都可以看到一些以裸体或性器官为造型的家具、壁画和工艺品。再比如阿历克斯在唱片店和两个素不相识的少女偶遇后，他们在几乎没有进行任何交流的情况下，便一同回家做爱。这些都揭示出在这种社会条件下，向阿历克斯这样的少年就更容易使用暴力来满足自己的欲望。也正是由于这种社会环境造成了刑事犯罪率极高，监狱内人满为患的局面，使政府不得不采取荒谬的"鲁道维考疗法"对犯人进行改造。 而《发条橘子》有不仅仅是在表现人类暴力的本性，自从阿历克斯被捕入狱起，影片就进入了它的另一个主题：人的自由意志和行为选择权利。阿历克斯接受"鲁法"治疗后，对色情、暴力产生了生理上的厌恶，同时也丧失了个人的自由意志和对行为进行选择的权利。虽然这时他表面上已经获得了所谓的"自由"，但实际上已完全失去了做人的意义，成为了控制在政客手中的玩具。（发条橘子实际就指一种上弦的玩具，作为影片题目是表明阿历克斯是一个受政客操纵的玩具。）影片中通过阿历克斯入狱前后状况的对比，我们不难看出，意志上的丧失自由远比肉体上的丧失自由要可怕的多。从阿历克斯被释放后，库布力克运用了几乎与第一部分完全对称的结构描述了一个人在丧失自由意志后的悲惨遭遇。十分有趣的是，在影片的后半部分先前的施暴者（阿历克斯）和受害者完全互换了位置。阿历克斯在被家庭抛弃之后，首先被老流浪汉殴打，紧接着又受到原来手下的报复，最后落入作家亚历山大的手中，除了被他利用不说，还几乎被折磨得丧命。尽管阿历克斯最后恢复了本性，也没能摆脱被政客利用、受人摆布的命运，成为了内政部长手上的发条橘子。纵观全剧，库布力克对人类文明和人类未来提出了很悲观的看法：人类具有暴力的天性，无法纠正。强迫一个人克服暴力残忍的 天性，也只有让他丧失做人的自由意志，可这是绝对不可行的。通过库布力克深刻的分析，我们发现人类的暴力天性和自由意志在某种程度上竟是不可分割的。 《发条橘子》除了具有深刻而尖锐的主题，在拍摄手法、氛围的营造、节奏的控制以及电影配乐等方面也都独具匠心，处处体现着库布力克的与众不同之处。 剧照 首先，库布力克在影片中采用了大量风格化的段落和画面，给观众留下几乎是刻骨铭心的印象。在阿历克斯闯入亚历山大家中强奸亚的妻子的那一段场景中，库布力克用手提摄象机对强奸动作进行近距离跟拍，使观众清楚地看到阿历克斯疯狂而近乎仪式化的施暴和作家妻子痛苦挣扎的全部过程。这段场景使人清醒地意识到暴力行为的在生活中的真实性和残忍性。再比如，在阿历克斯与"猫夫人"搏斗的那一场景中，库布力克用了一连串的广角镜头对搏斗进行表现。手持巨大的阳具瓷雕（"猫夫人"最喜欢的艺术品）的阿历克斯与手持贝多芬（阿历克斯最喜欢的艺术家）雕像的"猫夫人"在画面上均已变形，使观众明显感受到人类在暴力搏击时的疯狂和变态。还有，当阿历克斯进入鲁道维考医疗中心接受治疗时，库布力克采用了大量的特写镜头，使观众清楚地看到阿历克斯的表情变化，以明确该治疗方法的非人道性。 其次，库布力克在《发条橘子》中营造气氛的手段是令人叹为观止的。在影片的第一个镜头里，我们看到的是阴暗的酒吧里陈设着以裸女为造型的桌椅和饮料机，四个衣着入格的青年目露凶光地喝着牛奶。这种氛围直接就点明了影片的主题：未来社会中的色情和暴力。在阿历克斯的卧室里，我们看到墙上有一幅巨大的裸女壁画，在壁画下盘着匐阿的宠物--一条蛇，而在蛇架下面是耶酥的雕像，通过这几种道具的结合使人感到库布力克试图将性、暴力和宗教联系在一起。结果通过阿历克斯在狱中阅读《圣经》时的想象，观众果真看到了三者的结合。此外，阿历克斯使用的面具和棍棒、"猫夫人"家中的壁画和那件瓷雕、贝多芬的画像等第在片中出现的道具都是别有用意的。在这里，我们也不难看出库布力克作为电影大师的细致和个别之处。 还有，影片中多次运用了对比的手法，也给人以深刻的印象。象在阿历克斯和同伙殴打亚历山大夫妇时，阿历克斯轻松地吟唱着《雨中曲》，而夸张的动作也仿佛在模仿金凯利的歌舞片，这都与他们残酷专案的行为产生了强烈的对比，也更反映出暴力犯罪的恐怖，从而深化了主题。在阿历克斯接受"鲁道维考疗法"时，反映纳粹暴行的影片竟配以优美的古典音乐，再次产生了对比，表现出该疗法的荒谬之处。向前面所说，在前后两部分上也存在着明 此外，影片的节奏紧凑、结构明了、而且通片采用古典音乐反映未来的社会生活，这些都体现出库布力克编导技艺的独到之处。 尽管《发条橘子》备受非议，由于它所反映的深刻主题和编导上的成功，它被广泛地认为是库布力克最重要的作品和颠峰之作。也许正是由于库布力克对人性中丑恶面的无情鞭挞，使得他本人也成为电影史上最富有传奇色彩的大师之一。 [2] |
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