法国画家、设计师。1900年入巴黎美术学院学习。受印象画派影响，1905年起转为野兽派。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。主要作品有《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》、《布洛涅的树林》和《多维尔》等。壁画有《电的历史》等。后期还从事工艺美术装饰设计等工作。

生平

风格

生平

拉乌尔·杜飞Raoul Dufy　(1877-1953年)也有翻译成劳尔·杜飞的。　简介：出生于法国诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作，业余上美术夜校，23岁时获得一笔可观奖学金赴巴黎波拿巴路美术学院入博纳画室学画。1901年他入选法国艺术家沙龙，展出《勒阿弗尔的黄昏》。那时卢浮宫大师们的艺术令他害怕，真正和他商讨艺术的是凡·高。当他1905年看到了亨利·马蒂斯的《华丽·宁静与快乐》一画时说道：“在这幅画前我懂得了全部绘画道理以及它存在的意义，看到素描和色彩所反映出来的神奇想像力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”从此他放弃了早期风格成为野兽派中的一员大将。

31岁的杜菲开始为保罗·塞尚以构成对待物象形体的观点所吸引，他与乔治·布拉克一起研究构成，他们以形体构成为主，所有形象都被几何形化。另一方面他们又引进立体主义分析性构图，其色彩也仅限于土黄、蓝绿与灰色。这只是一个短暂的实验而已，很快又回到喜爱的装饰性色彩和精致的素描结合的画风中去。

杜菲是位快乐的画家，他愉快地观察、想像和创作，从不放弃感觉世界的真实性，他能通过作品描绘自己内心的活动。他以大量的方块、长方形、三角形和卵形，意到笔随地组织和展现观察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的轮廓、动势和节奏，但又都是艺术的真实，而非自然真实。画家通过线条和颜色，直接向我们传达他的个性和感情。他的画。不是通过所画对象本身去诉说，而是通过再创造的艺术形象感染观者。　杜菲从不看重荣誉，他只是一个为画画而活着的画家，他以其对现代艺术的贡献受世人注目。《赛船》这幅画中杜菲采用了三角形、长方形和方形描绘船帆和景物，形体趋于简化，色调单纯，主要运用蓝色、白色、红色和黑色，又以蓝色为主导色彩，画中既有塞尚也有马蒂斯的影响，表现出画家快乐的精神。他的艺术风格于1920年前后达到成熟。1938年，他为万国博览会创作了巨幅装饰画(60米x10米)。1949年，他离开家乡佩皮尼昂，定居巴黎。1953年3月23日去世。

风格

杜飞擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作。喜爱率直地描绘自然与生命，流露出优雅而又敏捷灵动的气质，是他艺术创作的最大特质。在同时代画家中间，杜飞也让人觉得比谁都年轻，这是因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。杜飞在他爽朗轻快、典雅规律的绘画中，表现了拉丁的澄明，阳光充溢，色彩亮丽，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。

杜飞创立了“色彩-光线理论”：他认为,色彩的明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都有自己的光线，他们接受相同的反射及艺术家的决定安排，以色彩来创造出光线，而非反之。艺术家可以给任何物体任何颜色，但却不能创造光源。因此他反对摹写大自然，有重组景物的观念。在他的画作中，经常见到的几个主题是：海、音乐、裸体与画室、搬运工人、跑马场。