节日序曲，音乐作品名称，较为知名的有原苏联作曲家肖斯塔科维奇、中国作曲家施万春、朱践耳创作的同名作品；施万春的《节日序曲》创作于1960年，完稿于1976年，乐曲表现了普天同庆万民欢腾的节日气氛；肖斯塔科维奇为庆祝苏联国庆37周年创作的歌颂祖国所取得的胜利的管弦乐曲节日序曲，1954年在莫斯科大剧院由梅里克·帕沙耶夫指挥作首次演出——乐曲以热烈欢快的情愫，生动活泼的旋律及庄严的艺术形象表现出苏联人民庆祝胜利和欢度节日的愉快景象，演出后受到听众喜爱，从此，乐曲又被改编为管乐合奏曲，供广大的吹奏乐队演出之用。

1、中国作曲家施万春作品(作品简介 作者简介)

2、中国作曲家朱践耳作品(作品简介 作者简介)

3、原苏联作曲家肖斯塔科维奇作品(作品赏析 作者简介)

1、中国作曲家施万春作品

作品简介

施万春的《节日序曲》创作于1960年，完稿于1976年。这首作品以民间唢呐曲牌《淘急令》为素材，用奏鸣曲式所写成，乐曲表现了普天同庆万民欢腾的节日气氛，采用唢呐与乐队变奏的写法。之后经过简短的连接，由弦乐奏出抒情而宽广的副题，表现了人们在节日中的抒情感受。

音乐随之逐渐展开、逐渐激动，推向全曲的第二次高潮。此后，进入展开部，由大提琴和低音提琴开始，这部分旋律表现了作者童年的回忆和幽默诙谐的情趣。第三部分则是副部和主体的交织发展，表现了载歌载舞的激动场面，并转而形成了乐曲的第三次高潮，并进入再现部。

这首管弦乐序曲的初稿并不是今天我们听到的这样，原稿中展开部是用插部代替的写法，引用了3个少数民族歌舞的主题，表现了新中国成立10周年时举国上下各民族同庆的场面。但是因为这三个插部主题和主、副部并无太大关联，因此导致整首序曲的奏鸣性不强；配器上，原版采用西洋管弦乐队与民族乐队的混合配器的手段，使该曲的民族性更强，但是由于中、西乐器采用的律制不同，因此导致整体效果欠佳。所以施万春老师才对此曲进行修订。

我们今天听到的都是修订版，网上的音频、视频也都是修订版的。但我觉得，技术是要为艺术服务的。

修订版的技术确实比原版缜密，但是毫无原版那“各民族欢聚一堂”的艺术效果——所以究竟是原版的好还是修订版的好，仁者见仁智者见智。

作者简介

施万春，中国作曲家；1936年6月生，河北青县人。1961年毕业于中央音乐学院作曲系，即留校任教。1974年在中央乐团创作组任作曲。1984年至中国音乐学院作曲系任教，后为系主任、教授。

主要作品有管弦乐曲《节日序曲》、《瀑布》，弦乐曲《第一弦乐四重奏》，芭蕾舞《红色娘子军》第三场音乐，歌曲《梅岭三章》、《送上我心头的思念》，二胡与乐队《叙事曲》，扬琴与乐队《随想曲》；又曾为《青松岭》、《良家妇女》、《孙中山》、《大决战》、《开国大典》、《黄河之滨》等40多部影视片的配乐；其中《孙中山》获第七届金鸡奖最佳作曲，《良家妇女》获第六届金鸡奖最佳音乐提名。

2、中国作曲家朱践耳作品

作品简介

1957-1962年间，交响音乐创作呈现出更为活跃的局面。据不完全统计，这一时期得到公开演奏并见载于报刊文字的即达80余部之多，朱践耳的《节日序曲》（1958年）就是在这个时期的交响乐创作的优秀作品，这是他创作的第一部管弦乐作品，在莫斯科首演，并被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏，以后又以德国科隆、日本名古屋、挪威等地交响乐团陆续演出。

这个时期，现实题材、革命历史题材都有，也出现了运用交响音乐形式表现蓬勃发展的社会主义新生活及一些重大历史事件的尝试；标题性音乐思维仍然占据主导地位，技法上以欧洲古典派、浪漫派和民族乐派的传统规范为基础，并在音乐语言、和声语言和配器手法的民族化探索方面有了明显进展；抒情性、色彩性、歌唱性依然占有优势，同时乐思展开中的戏剧性因素也有所增强，立体性、交响性和戏剧性的乐队思维已然初露端倪。

在朱践耳的作品中，民族性始终占有很大的比重。在这个基础上，他不断尝试着改变自己的创作道路，他这样描述：“序曲式的作品比较讲究场面性，而交响曲更注重表现深厚的内涵。”从创作《节日序曲》时注重传统通俗性到后期采用一些实验性手法，不断革新的创作意识使他近年创作的新作品在欧洲受到广泛认可。有趣的是，这也从一个侧面折射出中国原创音乐走向国际的脉络。

作者简介

朱践耳，中国作曲家，安徽泾县人，1922年生于天津，在上海长大，中学时代曾自学钢琴、作曲。1945年赴苏北解放区，先后在新四军前线剧团、华东军区文工团工作。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。1960年毕业于莫斯科音乐学院作曲系，1975年起为上海交响乐团驻团作曲家；这位从60岁开始创作交响曲的作曲家，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响乐作品，这些数字，可称得上是一个奇迹；朱践耳的交响乐创作立足于传统，并借鉴西方技法，在现代的艺术语境中创造性地运用新的音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵，他曾说过：“音乐创作从古典时期的共性写作到近现代的个性写作的演变是一种进步的趋势、必然的趋势。几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的定位。”他自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”，具体的表现为“合一”，其中包括音乐思维上的虚实合一、情理合一、神形合一；写作技法上的传统与现代合一、有调性与无调性合一、民族性与国际性合一；美学观念上的自律论与他律论合一、主体与客体合一、超前性与可接受性合一。

作为一名异常勤奋的作曲家，朱践耳在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。主要的作品有交响曲十部及其它体裁的交响乐作品十余部，他的音乐作品具有深刻的思想内涵和很强的艺术感染力。

朱践耳的《交响幻想曲》和《第二交响曲》先后在1951年和1994年两次全国交响乐作品评奖中获一等奖；《第四交响曲》获1990年瑞士“玛丽·何赛皇后”国际作曲比赛大奖；《第一交响曲》获1992年中国唱片公司“特别创作奖”；《第六交响曲》获1997年宝钢高雅艺术奖；交响诗《百年沧桑》获1997年香港回归音乐作品征集唯一金奖和第四届上海市文学艺术个人“优秀成果奖”。2002年5月，他出版了我国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。他于1991年获得上海市文学艺术个人“杰出贡献奖”，1990年起被列入英国剑桥传记中心的《世界音乐名人录》1994年在美国完成第六、七、八交响曲和《小交响曲》；1996年出席巴黎“96法国电台国际音乐节”，演奏了五重奏《和》；2000年赴日本横滨出席“亚洲现代音乐周”，演出《第八交响曲》；2002年出席香港“国际现代音乐节”，演出了琵琶与弦乐四重奏《玉》；2003年率上海交响乐团在美国11个城市巡回演出《第十交响曲（江雪）》；同年获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章。

3、原苏联作曲家肖斯塔科维奇作品

作品赏析

节日序曲（作品96号）是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲；它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。

乐曲用奏鸣曲式写成。A大调；前面有一段光辉的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的，定音鼓一声巨响，好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后，凯旋式的号角声又奏响了一次。这时，其它管乐器都加入进来，采用和声转换以及离调的手法进行发展，就好似节日里游行的人流，彩色缤纷的旗帜，令人眼花缭乱。

进入呈示部后，节拍从3/4拍转成了2/2拍，速度加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题，带有舞曲特性，表达了人们的欢乐心情，小提琴复述这一主题。进行之中，加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后，小提琴快速演奏上下翻滚的乐句，小号用“双吐”音在其中穿插，主题再转给长号和大提琴来演奏，气氛十分热烈。

副部主题是E大调，2/2拍，宽广如歌。开始，它是由圆号和大提琴呈现的，就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比，这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏，更显得舒展动人，充满着自豪和幸福感。这时，木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏，接弦乐的轻声拨奏，把乐曲引到展开部，描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调，就象是召唤人们参加晚会的狂欢。接着，木管乐器逐渐加入，描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动，音响也越来越强烈，最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。

再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作，不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句，甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远，从不回到老地方来，这里也是如此。

副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律，它是由管乐器演奏的。虽然如此，肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里，他把副部主题的调性，统一到主调上来。先给管乐演奏，再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转，造成热烈的气氛接尾声。

尾声不长，但主题和副题又再次得到发展，最后推出一段颂歌，引子里的号角声，这里又出现了，它们混在一起，形成全曲的高潮。然后速度加快，在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。

肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时，正是他创作的高峰时期，这时，他已创作了十部交响曲和许多优秀作品；由于他创作上的巨大成就，苏联政府在这一年授予他人民艺术家称号；他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。

作者简介

德米特里·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，原苏联著名音乐家，二十世纪世界重要的音乐大师之一；他的父亲是化学工程师，也是一位音乐爱好者；母亲是位才华横溢的钢琴家，也是肖斯塔科维奇的钢琴启蒙老师。1919年肖斯塔科维奇从私立音乐小学毕业后被彼得格勒音乐学院录取，后来开始学习作曲。从学生时代起，肖斯塔科维奇就开始工作，为无声电影做过钢琴伴奏；1923年和1925年，肖斯塔科维奇分别从音乐学院钢琴系和作曲系毕业。他的毕业作品《第一交响曲》成为了他的音乐生涯的里程碑，并引起了国际乐坛的注意；在《第一交响曲》中可以看出，作曲家继承了柴科夫斯基，里姆斯基－科萨科夫，穆索尔斯基等的音乐风格。尽管如此，但是其中又体现着自己的风格和前所未有的特点。他的作品积极向上、情绪强烈；那些年，肖斯塔科维奇经常作为钢琴演奏家参加演出。他还获得了在波兰华沙举行的首届肖邦国际钢琴比赛的荣誉证书。当时也是他面临职业抉择的重要时刻：必须从作曲家或者钢琴师中选择其一。

在创作了《第一交响曲》后的一段时间里，肖氏曾经尝试各种全新的音乐手法。在此期间他相继创作了《第一钢琴奏鸣曲》（1926年）、《十月献礼》（1927年）、第三交响曲《五一劳动节》（1929年）。

随着新的艺术形式，尤其是社会讽刺剧的出现，肖斯塔科维奇还创作了不少电影及戏剧音乐。如1929年的《新巴比伦》，1931年的《金山》，1927年的戏剧《臭虫》等。而1928年根据果戈里原作改编的歌剧《鼻子》和1932年根据列斯科夫原作改编的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则是两首代表之作；与烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科维奇在戏剧中突出了在不公平的社会条件下女人的天性。作曲家因此称自己的歌剧是“悲剧讽刺”。在歌剧《鼻子》中，他在俄罗斯的怪诞剧中加入了俄罗斯浪漫曲和曼声唱的歌曲的元素。1934年，该剧以《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》为名在列宁格勒和莫斯科首演。此后又相继在北美和欧洲的剧院里上演。其中列宁格勒上演36场，莫斯科上演94场，此外在斯德哥尔摩，布拉格，伦敦，苏黎世和哥本哈根都曾经上演。这部作品成为肖氏的重要成就之一，也让各国人民领略了他的音乐天才。

1936年1月，斯大林观看了歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》后感到十分不快。《真理报》随即发表了题为《混乱代替音乐》的社论文章，该文章很长时间内限制了苏联音乐的发展道路；几天后，《真理报》又发表了另一片题为《芭蕾的虚伪》的音乐评论文章，对肖斯塔科维奇的芭蕾《清澈的小溪》予以无情的抨击。

继《真理报》的文章之后，肖斯塔科维奇1936年前创作的大多数作品几乎都已从苏联的文化演出名单中消失。原定于1936年秋进行的第四交响曲首演也被迫取消（直到1961年该曲才进行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》才恢复上演。除了第一交响曲和几个小曲子以外，十九世纪20年代创作的作品都是到了60年代中期才恢复上演，而歌剧《鼻子》“重见天日”已经是1974年的事情。

分别于1934、1937、1939年创作的第四、第五和第六交响曲标志着肖斯塔科维奇创作生涯的一个全新阶段。

随着交响乐的发展，肖斯塔科维奇赋予了室内乐越来越重要的意义。

1934年，他创作了节奏欢快、气势恢弘的大提琴和钢琴奏鸣曲。1938年和1940年，他又相继创作了《第一弦乐四重奏》和《弦乐与钢琴五重奏曲》，这成为他的音乐生涯中的重要作品。

1941年创作的《第七交响曲》是为卫国战争而作，乐谱被送到美国，由指挥大师托斯卡尼尼首演，轰动整个世界；《第八交响曲》亦是如此。

1948年2月，苏共（布）中央委员会公布《关于穆拉杰里的歌剧〈伟大的友谊〉》的决议。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫 、哈恰图良等作曲家受到了严厉的指责，认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰。媒体也掀起了新的一股针对肖斯塔科维奇的批判浪潮，并且比1936年来势更加凶猛。被强权征服的肖斯塔科维奇“承认了错误”，相继创作了清唱剧《森林之歌》（1949年）等，并为一系列的历史和战争题材影片配乐，使他的处境有所好转。同时他还创作了具有更高艺术水准的作品：《小提琴第一协奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《钢琴前奏曲与赋格24首》（1951年），除最后一个作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。

肖斯塔科维奇为如何运用古典音乐遗产而创作出富有大众歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交响曲《1905年》和《1917年》，这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。根据诗人叶夫图申科的诗歌而创作的《第十三交响曲》是对贝多芬的延承和发展。肖斯塔科维奇自己说过，《第十四交响曲》（1969年）借用了穆索尔斯基“死亡歌舞”之思想。

交响诗《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科维奇又一重要的里程碑，是肖氏创作的巅峰之作。

《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合，歌词取自不同国家不同诗人的诗，从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品。

《第十五交响曲》（1971年）是肖斯塔科维奇创作生涯的结束，其中融合了肖氏各个创作时期的精华。