《计算机音乐与作曲基础》由林贵雄所著，本书主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。《计算机音乐与作曲基础》的特点是首次将作曲技术与计算机技术相结合，把相关的计算机软件作为作曲的辅助手段，这一思路来自作者长期的教学实践，符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。

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简介

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目录(第1章计算机音乐基础知识1 第2章计算机应用作曲常用软件介绍8 第3章音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作 第4章作曲基础知识51 第5章音源音色的特性与运用93 第6章音乐织体的类型与运用125 第7章音乐织体的写作149 第8章乐曲编配实践操作203)

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书 名: 计算机音乐与作曲基础

作　者：林贵雄

出版社： 清华大学出版社

出版时间：2009

ISBN: 9787302192206

开本： 16

定价: 25.00 元

简介

计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。只要音乐与计算机技术或设备联系在了一起，就带有计算机音乐制作的成分。在科学技术高速发展的今天，又有多少音乐不包含着计算机技术呢？除非你在传统的音乐厅聆听音乐。凡是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐（classical）、现代音乐（contemporary）、重金属音乐（heavy metal）、爵士乐（jazz）、摇滚乐、庞克（punk）、还是黑人说唱音乐（rap）、蓝格拉斯（bluegrass）、乡村音乐（country）和牙买加音乐（reggae）等，都缺少不了计算机技术。即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时（如音量大小或均衡高低的调节），你已经使用了计算机技术控制音乐，你听到的音乐便已经包含着计算机音乐的成分。如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，看到那成千上万的指示灯、仪表和按钮，那么你便会了解计算机与电脑技术的关系是不言而喻的。

《计算机音乐与作曲基础》主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材，同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外，对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。

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丛书特色

根据教育部高等教育司组织制订的《大学计算机教学基本要求》中对艺术类专业计算机课程的教学要求进行编写。

作者长期从事相关课程的教学工作，并且具有丰富的实践经验，能够准确把握教学规律。

将基本原理与计算机应用技能紧密结合，注重内容的先进性、可读性与实用性，有助于读者将所学知识融会贯通、综合运用。

每章均附有思考题与练习题，可供读者复习巩固所学知识和上机练习使用。

目录

第1章计算机音乐基础知识1

1.1计算机音乐概述1

1.1.1计算机音乐的定义与基本特征1

1.1.2MIDI的产生与计算机音乐的发展1

1.2计算机音乐设备的配置与连接2

1.2.1计算机乐器的简单配置方式2

1.2.2计算机外围设备的配置2

1.2.3设备的连接3

1.3计算机音乐的制作流程4

1.3.1MIDI信息的输入4

1.3.2MIDI信息的记录与处理4

1.3.3MIDI信息的转换4

1.3.4音频的录制与处理4

1.3.5输出音乐成品5

1.4计算机音乐常用的基本术语及概念5

1.4.1GM、GS、XG标准5

1.4.2MIDI端口与MIDI通道5

1.4.3音源与采样器5

1.4.4VSTi和DXi6

1.4.5WAV、MP3和WMA文件6

1.4.6采样频率与采样分辨率7

1.4.7ASIO、MME、WDM和GSIF7

习题7

第2章计算机应用作曲常用软件介绍8

2.1绘谱类软件8

2.1.1Sibelius8

2.1.2Finale9

2.2音乐制作类软件10

2.2.1Cubase/Nuendo10

2.2.2SONAR11

2.3智能作曲类软件122.3.1BandinaBox12

2.3.2FLStudio13

习题14

第3章音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作

3.1软件界面介绍及工程文件基本设置15

3.1.1界面介绍15

3.1.2工程文件基本设置16

3.2VSTi虚拟乐器的使用17

3.3MIDI录入20

3.3.1鼠标录入20

3.3.2实时录入22

3.3.3步进录入23

3.4MIDI编辑25

3.4.1常规编辑命令25

3.4.2量化26

3.4.3时值、音高编辑27

3.4.4力度编辑28

3.4.5速度、节拍编辑29

3.4.6插入、删除小节31

3.5MIDI控制器32

3.6MIDI转换音频33

3.7音频编辑及处理35

3.7.1音量调整35

3.7.2淡入淡出36

3.7.3音频测速和变速37

3.7.4音频移调38

3.7.5时间伸缩39

3.7.6EQ调整40

3.8音频效果器41

3.8.1音频效果器简介41

3.8.2插入效果器41

3.8.3发送效果器42

3.9混音43

3.9.1调音台43

3.9.2混音基本步骤45

3.10自动化处理47

3.10.1画笔操作48

3.10.2录入操作48

3.11导出混音49

习题50

第4章作曲基础知识51

4.1旋律写作知识51

4.1.1旋律的定义及一般特征51

4.1.2主题写作59

4.1.3旋律发展手法62

4.2曲式结构66

4.2.1曲式的类型与基本结构特征66

4.2.2常用小型曲式结构模型分析与写作练习69

4.3和声与复调的运用77

4.3.1和声运用的基本原则77

4.3.2和声的配置79

4.3.3复调的基本类型及其运用83

4.4配器常识86

4.4.1乐队音响的表现要素86

4.4.2配器的基本法则89

习题92

第5章音源音色的特性与运用93

5.1管弦乐类音色的特性与运用93

5.1.1弦乐组音色的特性与运用93

5.1.2木管组音色的特性与运用96

5.1.3铜管组音色的特性与运用99

5.1.4打击乐及色彩性乐器组音色的特性与运用102

5.2民乐类音色的特性与运用105

5.2.1拉弦组音色的特性与运用105

5.2.2吹管组音色的特性与运用106

5.2.3弹拨组音色的特性与运用109

5.2.4打击乐组音色的特性与运用112

5.3电子类音色的特性与运用113

5.3.1旋律类音色的特性与运用114

5.3.2背景类音色的特性与运用117

5.3.3效果类音色的特性与运用119

5.3.4打击乐音色的特性与运用121

习题124

第6章音乐织体的类型与运用125

6.1音乐织体概述125

6.2主调音乐织体125

6.2.1旋律声部层126

6.2.2和声伴奏声部层126

6.2.3低音声部层132

6.3复调音乐织体138

6.3.1对比式音乐织体139

6.3.2模仿式音乐织体141

6.4综合性音乐织体144

习题148

第7章音乐织体的写作149

7.1以管弦乐器为主的织体写作149

7.1.1以管弦乐器为主的音乐织体概述149

7.1.2轻快、跳跃类音乐织体的写作151

7.1.3喜庆、热烈类音乐织体的写作153

7.1.4辽阔、宽广类音乐织体的写作155

7.1.5抒情类音乐织体的写作158

7.1.6行进类音乐织体的写作160

7.1.7舞曲类音乐织体的写作162

7.2以电子乐器为主的织体写作166

7.2.1以电子乐器为主的音乐织体形态概述166

7.2.2旋律层的织体写作168

7.2.3和声层的织体写作170

7.2.4低音层的织体写作173

7.2.5打击乐织体的写作175

7.3音乐织体写作的整体布局178

7.3.1音乐织体写作的整体构思178

7.3.2呈示与再现部分的织体写法183

7.3.3对比与展开部分的织体写法188

7.3.4高潮部分的织体写法188

7.3.5前奏、间奏及尾声的织体写法190

习题202

第8章乐曲编配实践操作203

8.1作品分析203

8.2编配构思204

8.2.1音色选择204

8.2.2和声设计205

8.2.3低音设计206

8.2.4打击乐设计206

8.2.5副旋律设计207

8.2.6织体设计209

8.3软件设置210

8.4MIDI录入213

8.5MIDI编辑219

8.6分轨导出音频223

8.7混音224

8.7.1音频导入224

8.7.2音量及相位调节225

8.7.3编组通道226

8.7.4均衡器调节226

8.7.5插入效果器228

8.7.6发送效果器229

8.7.7自动化处理230

8.7.8总线处理231

8.8音频导出及CD刻录232

习题234

附录AGM音色表235

附录BGM打击乐音色键位表241

附录CCubase/Nuendo常用快捷键一览表243

参考文献245

……