极简主义绘画，是当代青年艺术家东方涂钦提出的一种艺术创作观念。他提出极简主义在创作上是能减就减的主义，但在具体阐释时他又说极简主义的“主”是“精神”，极简主义的“义”是“诗意”。创作上他提出要向孩子学习，用尽可能简单的线条、色彩、块面或其它简单的创作手法等，表达出人类童年的智慧。

极简主义绘画简介

极简主义（Minimalism）(极简主义起源 极简主义)

极简主义作品(极简主义绘画 极简主义雕刻 极简主义音乐)

极简主义绘画简介

极简主义最重要的绘画为艾伯斯（Josef Albers）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）和纽曼（Barnett Newman）的硬边、几何及色域作品。此外凯利（Ellsworth Kelly）、史特拉（Frank Stella）和诺兰德（Kenneth Noland）的硬边绘画的特征是整个平坦画面巨大简单，通常呈几何形；讲求精确、轮廓突出；在不施底色的画布上刷染大块明亮而未经调和的颜色。硬边绘画不同于其它类型的几何形抽象画之处为，它排斥抒情性和数学式构图；因为即使在这么简化的范畴内，艺术家仍可使用它们来表现个性。极简主义的硬边绘画只是一个简单客体的匿名结构。极简主义绘画作品则以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或压克力染料的作品趋向于「非绘画」，其结束通常是机械化且无内涵。评论家阿洛纬（ Lawrence Alloway ）曾批评1966年在纽约古根汉博物馆的展出为「系统绘画」。制作极简主义作品的艺术家尚有莱曼（ Robert Ryman ）、约翰森（ Patricia Ryman）和赫尔德（Al Held）等人.

极简主义（Minimalism）

极简主义起源

极简主义（Minimalism）缘起于1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ABC艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。这种简化论倾向首见于1913年俄国画家马列维奇（ Kazimir Ma-levich ）一幅白底黑方块构图的作品。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（ Suprematism）和荷兰的新造形主义（Neoplasticism）。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。

极简主义

极简主义（ Minimalism ）主要描述抽象的、几何的绘画和雕刻。其艺术品的主要组成的原则包括：正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或组成 （compositional）的策略来诠释。极简主义是对于1950年代自发的、反形式的抽象表现主义（Abstract Expressionism）之反动，都是不满足当时的行动绘画而产生的。（行动绘画是美国抽象表现主义的一支，讲求直觉、自发性的表达，在50年代大部份时间内主导美国的前卫艺术。）极简主义一方面，普普艺术家将注重力集中在由通俗、消费图象中攫取的形象，另一方面，极简主义与观念艺术家藉由将物象化约简至现象学状态 (极简主义)，或化约至观念的意图 (观念艺术)，为艺术的探讨重新订定方向。其特质为去除艺术家本身的「真迹」，转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作。其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以具大的几何图形补捉观赏者注重力。极简主义者认为行动绘画过于强调个性，无实体性，因此主张一件艺术品不应涉及自身以外的任何事物；以此为由尝试除去他们作品任何视觉效果以外的联想。他们应用硬边、简单形式与线条而不采用涂绘笔画的方法，来强调二度空间感和答应观者对作品产生直接、纯属视觉的观感。极简主义者转向典型的抽向表现主义色面绘画派纽曼（ Barnett Newman ）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）的冷淡平静作品中找灵感。

极简主义作品

极简主义绘画

极简主义最重要的绘画为艾伯斯（Josef Albers）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）和纽曼（Barnett Newman）的硬边、几何及色域作品。此外凯利（Ellsworth Kelly）、史特拉（Frank Stella）和诺兰德（Kenneth Noland）的硬边绘画的特征是整个平坦画面巨大简单，通常呈几何形；讲求精确、轮廓突出；在不施底色的画布上刷染大块明亮而未经调和的颜色。硬边绘画不同于其它类型的几何形抽象画之处为，它排斥抒情性和数学式构图；因为即使在这么简化的范畴内，艺术家仍可使用它们来表现个性。极简主义的硬边绘画只是一个简单客体的匿名结构。极简主义绘画作品则以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案著名。他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或压克力染料的作品趋向于「非绘画」，其结束通常是机械化且无内涵。评论家阿洛纬（ Lawrence Alloway ）曾批评1966年在纽约古根汉博物馆的展出为「系统绘画」。制作极简主义作品的艺术家尚有莱曼（ Robert Ryman ）、约翰森（ Patricia Ryman）和赫尔德（Al Held）等人。

极简主义雕刻

极简主义雕刻旨在创造出一个环境，无论是在户外或室内。塑像形体具大、呈几何形状，并且常为一系列的雕塑；极简主义雕刻是由于玻璃纤维、塑料、金属片或铝所制成的极度简单、庞大的几何状组合物。这些材质或保持原来的粗糙状态，或厚厚涂上明亮的工业用色。极简主义雕刻家和画家一样力求使作品完全客观化、不具表现性、不指涉任何事物。史密斯（ Tony smith ）曾制作了一些不知完成与否的钢盒。莫里斯（ Robert Morris ）的作品相当严谨却活泼，其中包括一个2．4公尺高的三夹板舞蹈扶把、灰白巨大的夹板盒，以及其它「整体性」物品，皆与每一位观赏者的身体空间有关。他的『雕塑笔记』（ Notes on Sculpture,1966－69）对极简主义艺术提供了相当透彻和权威性的见解。贾德（Donald Judd）相信非极简主义的雕塑传统势将毁灭，强化视觉记忆的简单形式将取代「特定的物体」。像这样形式简单的物体，不管是金属、塑料、夹板、石材或其它素材的艺术品无所不在。贾德和莫里斯的作品多半无题。其它知名的极简主义艺术家尚有以白色正方体格架著名的路易特（Sol Lewitt ）： 利用标准单位体（如防火砖等物）从事环境组合的安德列（Carl Andre）；及利用萤光灯制造环境气氛弗拉文（Dan Flavin）等人。

极简主义音乐

极简主义音乐很明显地受到极简艺术如萨蒂（Erik Satie ）的音乐和凯奇（John Cage）的美学之影响。由于一些作曲家反对现代音乐复杂、理智而矫饰的风格，便开始用简单质实的风格来谱写乐曲，并从而创造出一种极度简单且易为人接受的音乐。极简主义的音乐的曲式特色在于以简单的音符元素与固定的节奏构筑一层层反覆诡谲确简洁超脱的音墙，在反覆咀嚼的过程中，新的元素会从中加入，但旁人、聆听 者往往未能查觉它何时进来，何时又离去，通常在整首曲子听完后，彷佛才要开始聆听，时间的过往在意识汪洋中夹带的乐音日志，仅是一个模糊的印象，音响声线虽一直变化，却无法查觉，因此往往泛著淡泊却穿透人性的美。 在音乐和视觉艺术两方面，极简主义都企图对艺术形式的基本要素作探索。极简主义视觉艺术中，个性和姿态表情的成分均被排除，以便于彰显绘画和雕刻中客观、纯视觉的成分。极简主义音乐则排除传统对音乐形式与乐句展开的处理方法，以利于探索各种音色与节奏，大多数为西方听众所不熟悉的音乐成分。