| 词条 | 惠斯勒的母亲 |
| 释义 | 詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。《惠斯勒的母亲》（Whistler's Mother）画面中的的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。 基本信息成画于1871年 画身面积：162X144cm 布面油画 作品赏析侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。在巴黎奥塞美术馆展 览室面对着《惠斯勒的母亲》，著实也感染到惠斯勒画笔的音乐流动倾向，块状和线条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左边的缀花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；墙上的黑框风景画，概括了妇人的回忆。 《惠斯勒的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。 有另一个题目叫做“灰和黑的安排”，由巴黎奥塞博物馆收藏惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这幅《惠斯勒的母亲》便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币”？回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。 一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运；直到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆，母亲的容颜，经过了环境的变迁，依然沉着不变！ 作者简介惠斯勒（1834～1903）Whistler，James McNeill：美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹 -拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年定居英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。 惠斯勒3岁时，父亲退役，担任修筑西部铁路的筑路工程师，全家迁往康涅狄克州的斯托宁顿居住。1841年，应沙皇尼古拉一世之聘，他的父亲到俄国去为修建彼得堡至莫斯科的铁路工作，全家又搬到了被得堡。1849年，惠斯勒的父亲在俄国病逝，母亲举家迁回美国的斯托宁顿。1851年，惠斯勒遵从母亲希望他继承父志的要求，考入美国著名的军事院校——西点军校。但由于纪律松懈，在3年级时被学校斥退。他曾经要求陆军部长杰弗逊·戴维斯帮助他复学，但戴维斯介绍他去地图处处长本海姆那里报到。这位上尉发现了他的绘画才能，在1854年雇用了他。可是，画地图和画画到底是两码事，本海姆很快发现了使他头痛的事情，几乎每一张经过惠斯勒之手的地图，在空隙里都画满了奇形怪状的人头和动物。他不得不将这位年轻人解雇。据说，惠斯勒在他的手下总共工作了12小时15分钟.1855年夏天， 惠斯勒终于得到了赴巴黎学习绘画的机会，他在格莱尔的画室中学习素描和油画， 并且到卢佛宫临摹古画。1858年夏季，他环游法国，以异国人的眼光画成了一组铜版画《法兰西组画》，很受时人欢迎。后来，他和亨利·拉——方丹一起，参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。1859年，他的毕业作品《钢琴旁》被沙龙所拒绝，愤而离开法国，出走伦敦。此后，他的画便同音乐标题结合在一起。例如《母亲的肖像》被称为《灰与黑的协奏曲》， 《白衣少女》被加上《白色交响乐》的副题等等。这一幅《玫瑰与银：产瓷目的公主》，也有一个《玫瑰与银色的交响乐》的名字。惠斯勒这样做，旨在强调对色彩与音乐之间的联想。同时，他对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法也深感兴趣。在这幅画中，模特儿被披上不伦不类的“和服”，手持执扇，意在追求日本美人画的风格。地毯、屏风上的图案也充满中国风格，还有一只东方花瓶，点出了“产瓷国的公主”这个主题。 惠斯勒狂放不羁的性格在年事渐高之后稍有收敛。1872年他为利物浦的船主莱兰作家庭肖像和室内壁画，他拖延时间，迫使莱兰一再增加报酬，莱兰和画家之间的对话，由于惠斯勒的幽默机警而一时传为美谈。最后，莱兰付出了两倍的酬金才使惠斯勒完成了壁画。 1875年他同著名评论家约翰·拉斯金的官司也是世界画史上的佳话。拉斯金和作家王尔德一起参观一个有惠斯勒作品的重要画展，对画家所作的《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》一画颇为不满。这是一幅在黑色地子上洒满不规则色点的油画，拉斯金认为：“把颜料罐打翻在画布上还要观众付钱，实在是一种欺骗”。惠斯勒以侮辱名誉的罪名向伦敦白区法院控告了拉斯金，法庭判处拉斯金有罪，但只须支付十便士的罚款。这个幽默的玩笑，调解了两位著名文人的争吵，但惠斯勒却为支付一半的诉讼费而囊空如洗。 |
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