黄佐临我国著名的戏剧，电影艺术家，导演。原名黄作霖，广东番禺人。1906年10月24日生于天津一个洋行职员家庭。 海解放前夕，他积极投身于中国共产党领导的地下剧影协会。新中国成立后，黄佐临的爱国热情和创作激情更是与日俱增，作为上海人民艺术剧院的创始人之一，他更是一位始终与祖国共命运，以戏剧为生命的优秀导演艺术家。他时代脉搏感十分敏锐。他关注时代需求，关心人民生活，是一位以排演优秀现代戏而著称的艺术家。

中文名：黄佐临

国籍：中国

民族：汉族

出生地：天津

出生日期：1906年10月24日

职业：艺术家

代表作品：《布谷鸟又叫了》、《黄浦江的故事》

人物简介

个人经历

著作

戏剧的起源

戏剧的种类

戏剧脸谱的分类

戏剧四要素

戏剧表现形式和表现手段

戏剧的定义

人物简介

黄佐临 (1906.10.24－1994.6.1) 原名黄作霖。祖籍广东番禺，生于天津。1925年赴英攻读商科，开始涉足戏剧，曾从师于英国戏剧大师肖伯纳。1935年与夫人金韵之（丹尼）再度赴英，在剑桥大学皇家学院研究莎士比亚，并在伦敦戏剧学馆学习导演。1937年抗战爆发后回国。先在重庆国立剧专任教，后到上海从事演剧事业，并创建“苦干剧团”。导演《夜店》、《梁上君子》等话剧。剧团解散后，一度在上海市立实验戏剧学校和南京国立戏剧专科学校任教。1946年参与创建文华影片公司。1947年在文华影业公司任导演，执导讽刺喜剧片《假凤虚凰》，后又导演《夜店》、《腐蚀》 等影片。

个人经历

1917年进天津新学书院， 1925年去英国留学，入伯明翰大学商科。在校期间，创作了他的处女作短剧《东西》和《中国茶》，深受英国著名喜剧大师萧伯纳的赞赏与鼓励，从此开始涉足戏剧。回国后，曾任天津亚细亚火油公司高级职员，并在天津新书学院、南开大学任教。1935年再次赴英国留学，获剑桥大学文学硕士学位。同时在伦敦戏剧学馆学习导演，研究欧美戏剧、电影流派，抗日战争爆发后回国。1938年在四川江安国立戏剧专科学校任教，不久到上海。在上海剧艺社、上海职业剧团任导演。1942年，以“齐心合力，埋头苦干”为信约，与黄宗江、石挥等人创办了“苦干剧团”，后改为“苦干戏剧修养学院”，导演了《梁上君子》、《夜店》等话剧。1947年加入文华影业公司任导演，开始涉足电影领域。他执导第一部影片是讽刺喜剧片《假凤虚凰》，他用浓烈的喜剧表现手法辛辣地讽刺了当时社会上盛行欺骗风气，影片受到观众的欢迎。他还将该片译成英语，制成我国第一部英语拷贝，输出国外。后又导演《夜店》、《腐蚀》等影片。1949年，黄佐临改编并导演了影片《表》，该片一改以往传统的表现手法，别具一格。在演员的选用上，使用了非职业演员和没有名气的演员，其中还有孤儿院的孤儿，街头流浪儿，这在当时的中国电影界都可称得上是首屈一指。该片被法国电影史学家萨杜尔列为世界电影通史中为数不多的中国名片之一。1950年，黄佐临调任上海人民艺术剧院，先后担任副院长、院长、名誉院长兼上海电影局顾问，同时从事戏剧、电影导演。他导演的影片有《布谷鸟又叫了》、《黄浦江的故事》等。1980年他曾将话剧《陈毅市长》搬上银幕，任总导演。该片创意新颖，节秦流畅，尤其是对陈毅的塑造，到位准确并有亲切感。此片获文化部1981年优秀影片奖。黄佐临在近六十年的艺术生涯中，共导演了话剧、电影百余部，1988年 获中国话剧研究所颁发的振兴话剧导演奖（终身奖）。

他又是一位具有强烈创新意识的大师，是中国戏剧界最善于变革舞台样式的一位高手。他在1962年发表的《漫谈〈戏剧观〉》一文，对中国戏剧的理论和实践都产生了极其深远的影响。他倡导的“写意戏剧观”，汲取了以“梅、史、布”三位大师代表的戏剧精髓，力求创造能具有中国气派、民族风格的戏剧样式。他还广泛涉足电影、戏曲、芭蕾、滑稽等各个领域，并为之作出了杰出贡献。

黄佐临的一生，是始终热爱党、热爱祖国的一生，他始终孜孜不倦地在寻求戏剧真理。

黄佐临是影响中国话剧的艺术大师，他是中国话剧的杰出导演，在话剧界素有北有焦菊隐、南有黄佐临之称。他的戏剧实践涉猎广泛、博采众长、吸纳古今、融贯中西，是个全学的大家。他的写意戏剧观是海派话剧的理论基础，而他的戏剧精神更是成就上海话剧的品格力量——海纳百川、包容万象。

作为上海人民艺术剧院的创始人之一，他更是一位始终与祖国共命运，以戏剧为生命的优秀导演艺术家。他时代脉搏感十分敏锐。他关注时代需求，关心人民生活，是一位以排演优秀现代戏而著称的艺术家。他又是一位具有强烈创新意识的大师，是中国戏剧界最善于变革舞台样式的一位高手。他在1962年发表的《漫谈〈戏剧观〉》一文，对中国戏剧的理论和实践都产生了极其深远的影响。他倡导的“写意戏剧观”，汲取了以“梅、史、布”三位大师代表的戏剧精髓，力求创造能具有中国气派、民族风格的戏剧样式。他还广泛涉足电影、戏曲、芭蕾、滑稽等各个领域，并为之作出了杰出贡献。黄佐临的一生，是始终热爱党、热爱祖国的一生，他始终孜孜不倦地在寻求戏剧真理。

黄佐临不仅在艺术上卓有成绩，理论上他也很有研究，著作有《漫谈戏剧观》、《导演的话》等，其论著《漫谈戏剧观 》在戏剧界有广泛影响。他是中国剧协副主席，第一、二、三、四届全国人大代表、第五届全国政协委员。

1994年6月1日，黄佐临先生去世，享年88岁。

著作

《导演的话》（1979年）

《漫谈戏剧观》

《我与写意戏剧观》

1925年至1929年在英国伯明翰大学攻读商科，住在郊区的林溪学院。在该院的学生同乐晚会上，黄演出自编自导的独幕剧《东西》。黄后将该剧本寄给萧伯纳，表示对他和亨利·易卜生的崇拜，得肖伯纳的回信：

“　一个易卜生，他是个门徒，不是大师；

一个萧伯纳，他是个门徒，不是大师；

易卜生不是易卜生派，他是易卜生；

我不是萧伯纳派，我是萧伯纳；

如果黄想有所成就，他千万不要做门徒，

他必须依赖本人的自我声明，独创一格。”（黄佐临译）

从此，萧伯纳成为黄的艺术启蒙和一生敬重之师。

1929年黄佐临回到中国，在天津任新学书院名誉校长。1935年，他与夫人金韵之（丹尼）再度赴英，在剑桥大学皇家学院研究莎士比亚，并在伦敦戏剧学院（London Academy of Dramatical Art）向法国著名导演米·圣丹尼学习导演。1937年获剑桥大学文学硕士。

1937年抗战爆发后回国。行前，萧伯纳寄语：

“ 起来，中国!

东方世界的未来是你们的，

如果你有毅力和勇气去掌握它，

那个未来的盛典将是中国戏剧，

不要用我的剧本，要你们自己的创作。”

1938年，他任教于重庆国立戏剧专科学校，结合教学排演《阿Q正传》。1939年抵沪，先后在上海剧艺社、上海职业剧团、上海艺术剧团任导演。1942年，以“齐心合力，埋头苦干”为信约，与黄宗江、石挥等人创办了苦干剧团，后改为“苦干戏剧修养学院”，导演了《梁上君子》、《夜店》等话剧。1946年秋，参加创建文华影片公司，任编导。他执导第一部影片是讽刺喜剧片《假凤虚凰》，他用浓烈的喜剧表现手法辛辣地讽刺了当时社会上盛行欺骗风气。他还将该片译成英语，制成中国第一部英语拷贝，输出国外。后又导演《夜店》、《腐蚀》等影片。1949年，黄佐临改编并导演了影片《表》，该片一改以往传统的表现手法，别具一格。在演员的选用上，使用了非职业演员和没有名气的演员，其中还有孤儿院的孤儿，街头流浪儿，这在当时的中国电影界都可称得上是首屈一指。该片被法国电影史学家萨杜尔列为世界电影通史中为数不多的中国名片之一。1948年底，参加地下影剧工作者协会的筹备工作。1950年参与创建上海人民艺术剧院，先后担任副院长、院长、名誉院长长达四十四年。

1962年，他创造性地提出了“写意戏剧观”，倡导创立中国当代的、民族的、科学的演剧体系。1989年，他曾写道：“我之所以主张‘写意戏剧观’，乃是根据五六十年来的舞台实践、世界戏剧界发展史的苦心钻研和以下几句众所周知的名言而形成的：虚戈作戏，真假宜人，不像不成戏，是戏又是艺；画有三：绝像物象者，此欺世盗名之画，绝不似物象者，往往托名写意，此亦欺世盗名之画，惟绝似又绝不似者，此乃真画；比普通实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此更带普遍性；情与理，形与神，不可分割。”

黄佐临在近六十年的艺术生涯中，将斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、格鲁托夫斯基等戏剧流派介绍给中国戏剧工作者，共导演了话剧、电影百余部，并培养了大批戏剧、电影工作者。1988年，他获中国话剧研究所颁发的振兴话剧导演奖（终身奖）。

1994年6月1日，病逝于上海华东医院。

黄佐临曾任第一、二、三届中华人民共和国全国人民代表大会代表，第五届中华人民共和国全国政治协商会议委员，中国戏剧家协会副主席，上海对外友好协会副会长。

1995年10月24日，佐临塑像揭幕于原上海人民艺术剧院草坪。

自1996年，上海话剧艺术中心设立“佐临话剧艺术奖”（佐临奖），以弘扬黄佐临先生倡导的“以赤子之心，不求名不求利，做终生奉献于话剧事业的真诚艺术家”的精神；奖励为话剧事业奉献，在话剧艺术方面有突出表现和特殊贡献的、敬业爱岗的话剧工作者。

1999年6月，其女黄蜀芹将黄佐临生前珍藏的3000余册英文书籍和140余件手稿、信件、文献、照片、著作等一并捐赠给上海图书馆，包括萧伯纳与黄佐临交往的一些文献。

戏剧的起源

戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，新型的戏剧。它具备了戏剧的特点，标志着我国戏剧成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调而发展起来的新兴的戏剧。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在上自由，更便于生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，文人的加工和，本来严整的短小戏曲，终于变成完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，完整地了故事，并且有的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本涌现，成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，了最后胜利。点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。　古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，称做“戏曲”。戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和地方戏的传统剧目在内，它是民族戏剧文化的通称

戏剧的种类

从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等：

话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。

按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧：

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后，处理不同时间，不同空间的事件，反映更广阔的社会生活。

从内容、性质及美学范畴分，有悲剧、喜剧、正剧等：

悲剧最初在古希腊，是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌，所以悲剧在希腊文中是“山羊之歌”的意思。最早的悲剧，主人公在命运支配下是无可逃脱的，常以失败和灭亡而告终。随着时代的发展变化，悲剧的概念有了根本的改变。如莎士比亚的悲剧人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调和的。喜剧在古希腊，最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞，所以喜剧在希腊文中是“狂欢之歌”的意思。举行狂欢歌舞之时，领队者常要说些谐谑之词，引人发笑。所以喜剧的特点多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点。鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的，或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。它常常反映两种势力的自觉斗争，混合着悲喜成分，代表正义的一方最终取得胜利，结局是快乐的，人们就称之为正剧，或称为悲喜剧。

从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧：

历史剧指取材于历史事件和历史人物的剧目。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上，选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

戏剧脸谱的分类

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。[图122 红整脸（京剧《战长沙》关羽）、图123 白整脸（京剧《群英会》曹操）]

三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。[图124 三块瓦脸（京剧《浔阳楼》晁盖）、图125 三块瓦脸（京剧《收关胜》关胜）]

花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。[图126 花三块瓦脸（京剧《连环套》窦尔墩）、图127 花三块瓦脸（京剧《战潼关》曹洪）]

十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。[图128 十字门脸（京剧《草桥关》姚期）、图129 十字门脸（京剧《汉津口》张飞）]

六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。[图130 六分脸（京剧《群英会》黄盖）、图131 六分脸（京剧《将相和》廉颇）]

碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。[图132 碎脸（京剧《取洛阳》马武）、图133 碎脸（京剧《金沙滩》杨七郎）]

歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。[图134 歪脸（京剧《打龙棚》郑子明）、图135 歪脸（京剧《落马湖》于亮）]

元宝脸 脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。[图136 元宝脸（京剧《水淹七军》周仓）、图137 元宝脸（京剧《正气歌》李庭芝）]

僧道脸 包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。[图138 僧脸（京剧《五台山》杨五郎）] “道士脸”在其脑门中画一个太级图或八封符号，以示其道人身份。如《黄泥岗》中的公孙胜等。[图139 道士脸（京剧《黄泥岗》公孙胜）]

太监脸 专用来表现那些擅权害人的宦官。尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。色彩多用白、红两种。如刘瑾、伊立等。[图140 太监脸（京剧《法门寺》刘瑾）、图141 太监脸（京剧《黄金台》伊立）]

神怪脸 用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。[图142 神怪脸（京剧《闹天宫》二郎神）、图143 神怪脸（京剧《芭蕉扇》牛魔王）]

象形脸 将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。[图144 象形脸（京剧《金钱豹》孙悟空）、图145 象形脸（京剧《西游记》白虎）]

丑角脸 丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。[图146 丑角脸（京剧《女起解》崇公道）、图147 丑角脸（京剧《连环套》朱光祖）]

以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。[图148 小妖脸（京剧《水帘洞》虾将）]

戏剧四要素

演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心.

戏剧表现形式和表现手段

戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧

戏剧冲突的性质和表现手法:

悲剧,喜剧,正剧.

悲剧:"将人生有价值的东西毁灭给人看".

主人公——正面人物或英雄人物.

戏剧冲突——"历史的必然要求和这个要求的实

际上不可能实现之间的悲剧性冲突".

效果——怜悯,同情,悲愤,崇高.

戏剧的定义

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。