| 词条 | 幻想曲 |
| 释义 | 《幻想曲》是迪士尼的一部重要的艺术作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖。同时以“幻想曲”命名的还有鸡尾酒，音乐作品和作文集等。 中文名：幻想曲 外文名：Fantasia 出品公司：Walt Disney Pictures 制片地区：美国 导演：ames Algar、Samuel Armstrong 主演：Walt Disney， Deems Taylor 类型：动画，奇幻，家庭，音乐 片长：120分钟 上映时间：1940年11月13日 主要奖项：奥斯卡最佳音乐表现 对白语言：英语 制作成本：$2,280,000 摄制格式：35 mm 色彩：彩色 迪士尼电影导演阵容James Algar(segment "The Sorcerer's Apprentice") Samuel Armstrong(segments "Toccata and Fugue in D Minor" and "Nutcracker Suite, The") Ford Beebe(segment "The Pastoral Symphony") Norman Ferguson(segment "Dance of the Hours") (as Norm Ferguson) Jim Handley(segment "The Pastoral Symphony") T. Hee(segment "Dance of the Hours") Wilfred Jackson(segment "Night on Bald Mountain/Ave Maria") Hamilton Luske(segment "The Pastoral Symphony") Bill Roberts(segment "Rite of Spring") P aul Satterfield(segment "Rite of Spring") Ben Sharpsteen(uncredited) 幻想曲在中国幻想曲从来没有制作过国语版配音，但是有粤语版配音 幻想曲正版英文版VCD在2000年由中录德加拉发行，DVD从未在大陆发行 英文名称：Fantasia 上映时间：1940年11月13日 片长时间：约120分钟 作品类别：迪斯尼第3部经典动画，古典音乐合辑动画片 特殊记录：世界第一部使用立体音响的电影、到目前为止迪斯尼动画中重映次数最多的一部 作品介绍：提起迪斯尼的动画史，【幻想曲】实在是一部重要的艺术作品！本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的〝魔法师的徒弟〞外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。沃尔特迪斯尼当年制作【幻想曲】时还算是迪斯尼作品的开创时期，所以迪斯尼动画风格的〝一致性〞尚未被大众所定型，因此【幻想曲】虽然不算是一部老少咸宜的电影，但是却无庸置疑是动画史上的艺术之作！以当时的技术而言，迪斯尼巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，由史托科夫斯基指挥费城管弦乐团演出，并且使用了世界最早的立体音响来拍制本片，因此还引起美国军方高度关切，然而，虽然当时推出时华特迪斯尼宣传本片是一部可以〝听〞动画并且〝看〞古典音乐的作品，但是美国观众的反应并不算太热烈，毕竟电影市场还是以剧情片较能引起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所以《幻想曲》当时只能算是一部曲高和寡的作品，尤其迪斯尼在欧洲的市场也因为二次大战开打而丧失，高额的制作成本使得迪斯尼无法获利，再加上市场一向还是以剧情片为主流，原本华特迪斯尼打算每隔几年就重出《幻想曲》新版一次，每次新增一些段落并移除一些段落，后来这计划也宣告无疾而终了。不过这些都无损于《幻想曲》在影史上的地位，尤其本片后来重映也都获得不错的成绩，《幻想曲》更是目前迪斯尼经典动画重映最多次的作品！最近一次重映是在1990年本片50周年时盛大推出。而且到了近年《幻想曲》续篇《幻想曲2000》才正式开始制作，诚如华特原本的构想，续篇保留1940年版某些部分，又加入一些新的曲目进来。另外，《幻想曲》开创电影立体 声时代，所以本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。 巴洛克时期的一些弦乐音乐也被称为幻想曲，这些作品的特征（不过不是所有的作品都具有这样的特征）是快速的赋格片断与慢速的片断交替，有时不和谐的和弦。按照牛津简明音乐词典的说法幻想曲在历史上与圣歌有很紧的联系。亨利·普塞尔的幻想曲是巴洛克时代最后的代表。20世纪里约翰·爱尔兰、弗兰克·布里奇和本杰明·布雷顿均写过弦乐器的幻想曲。 在浪漫主义时期两个相反的趋势影响了幻想曲的发展：其一是即兴演出的不断减少，即兴演奏只用来作为作曲的测试。第二是有些作曲的形式越来越自由。弗雷德里克·肖邦的f小调/A大调幻想曲混合了不同的键盘技术与经典的奏鸣曲形式，形成了一首不寻常的、形式复杂的作品。罗伯特·舒曼的众多幻想曲小巧玲珑，往往带有说明性的标题。 影片简介幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术)2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。为创作斯特拉文斯基的'春之曲'段落，沃尔特·迪斯尼听取了古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便卡通画家们研究它们的动作。而恐龙的形象则被迪斯尼视为得意之作，它不仅出现在这部影片中，还被制成模型在1964年的世界博览会上展出，并被收进迪斯尼乐园。据说，恐龙的动作是模仿斯特拉文斯基指挥的动作设计出来的。 影片内容1、贝多芬：第五交响曲（Symphony No.5） 贝多芬的“第五交响曲”又名“命运交响曲”，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。本段选择了其中雄壮、紧迫的部分作为开场，配以一些简单抽象的几何图形的声影变化，在类似蝴蝶的图形舞动中，依次出现代表雷鸣、闪电、龙卷风、火山爆发等展示自然力量的画面，显示了命运的不可避免和雷霆万钧，而蝴蝶最后融入一道光线中则暗示了每个人都会有自己的归宿。 2、雷斯皮基：罗马的松树（Pines of Rome） “罗马的松树”是第二段则是雷斯皮基一系列罗马题材的交响乐中的一部，制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，这是何等壮观。 3、格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue） 爵士乐本来是世纪初美国街头和夜总会中不入大雅之堂的通俗音乐，是格什温将它们引入了高雅音乐之堂。本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。 4、肖斯塔科维奇：第二钢琴协奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的动画故事取材自安徒生的经典童话——“坚定的锡兵”。独脚锡兵与瓷芭蕾舞女相爱，却受到一个凶恶的吓人盒中怪脸的阻挠，锡兵被打进下水道，经历一系列冒险以后又奇迹般地返回，与怪脸进行了一场恶战，最后是个典型的童话结果，正义战胜邪恶，有情人终成眷属，画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬。 5、圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals） 选自动物狂欢节的终曲。本段的主角是火鹤。一群动作一致的火鹤，与一只喜欢玩溜溜球火鹤遭遇，这让整群火鹤的步调大乱，于是大家群起而攻之，却总是不能奈之如何。火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗含着个性与集体的差异和冲突。 6、杜卡∶魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice） “魔法师的学徒”是1940年版本“幻想曲”的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的动画明星米老鼠，米老鼠是一个魔法师的学徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法让扫把代替自己提水，然后自己呼呼睡去，梦见自己用魔法指挥海浪、星辰，惊醒后才发现淹到处都是水，还是魔法师给他解了围，故事和画面都很有趣，典型的迪斯尼特色。 7、艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance Marches） “威风凛凛进行曲”本来是一曲严肃的乐曲，本段却将它与圣经里“诺亚方舟”的故事，和唐老鸭的浪漫爱情结合成为喜剧。唐老鸭在诺亚的指引下，召集所有的动物登上方舟，却与女友戴茜鸭失散，洪水退去以后，所有的动物得救了，戴茜鸭返回寻找失落的项链，终于与唐老鸭重逢。这段最有趣的就是动物们和着乐曲进行曲一般的的一致节奏，走向方舟的场面。 8、史特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite） 此段是整个“幻想曲2000”中最有震撼力的段落，音乐十分雄浑有力，故事是生命的象征春天之神在遭受毁灭以后重生，本段无论是春天之神的上下翻飞播撒生命，还是令人心惊的火山爆发，都以对比强烈和细致的画面呈现，其光影变化非常优美，震撼着观众的心灵和视听，作为“幻想曲2000”的结尾非常完美。 音乐一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。 幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐曲的特点，其可分为下列四种。 一，早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。这类幻想曲规模常较宏伟，用复调结构。例如巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》、Mozart的《c小调幻想曲与奏鸣曲》 二，不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。此外，还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的《竖琴幻想曲》、贝多芬的钢琴合唱和管弦乐队的《合唱幻想曲》等。 三，19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》。 四，19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲（交响乐幻想曲），他们常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。例如柴可夫斯基的交响幻想曲《暴风雨》等。 肖邦《升c小调幻想即兴曲》 这首乐曲的曲目意味着这首乐曲既有幻想曲的特点，又有即兴曲的性质。乐曲采用复三部曲式，第一部分和第二部分是热情奔放的快板，上下奔腾的快速旋律，表现出奔涌般的激情。第二部分转为中般，奏出如歌的抒情主题，旋律带有梦幻般的情调，充满了对未来的憧憬和希望。第三部分是第一部分的再现。但速度更快，热情更加高涨，当音乐从高潮上平静下来时，第二部分的抒情歌唱性旋律的第一句，又在低音区出现。但这已经是结尾了。那温柔而低沉的琴声仿佛沉入幽静的冥想，给人呢留下了无尽美好的心绪。 幻想曲是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。 在巴洛克和古典主义时期，典型的幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调。巴洛克时期的代表作有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管键琴）、BWV542g小调幻想曲和赋格曲（管风琴）、BWV537c小调幻想曲和赋格曲。古典音乐的代表作有沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的d小调幻想曲。现代的代表作包括费鲁乔· 布索尼的《对位幻想曲》和约翰·科里格里亚诺的《固定低音幻想曲》。 鸡尾酒【中文名称】：幻想曲 【英文名称】：Fantasia 【材 料】：伏特加30毫升、橙味修道院酒30毫升、樱桃白兰地10毫升、葡萄柚汁20毫升 【制 法】：在平底杯中加冰，注入上述材料搅匀，装饰上橙子薄片和樱桃。 【作 者】：梦幻调酒师 【联系方式】：暂无联系方式 【详细说明】 也许是因为可以微微感到樱桃白兰地的甜味，使得这款鸡尾酒口味适中，味道很好。在拉尔斯鸡尾酒辞典中，这款酒的杯子要做糖边，但实际上可根据喜好，不做亦可。 作文集书籍简介书名：幻想曲 又名：陈靖欣作文集 作者：陈靖欣 出书机构：北京时代弄潮文化发展有限公司 网络推广：个人出书网 老人出书网 学生出书网 家族出书网 媒体支持：时代教育出版社 合作宣传：时代文化出版社时代文献出版社 时代作家出版社 出版时间：2009年7月 字 数：38千字 页 数：217页 版 次：2009年7月第1版 开 本：850×1168 1/32 纸 张：胶版纸 包 装：平装 定 价：25元 内容简介一个学期的时光转瞬即逝。但是我在这学期中收获到了不少东西，学习到许多知识。比如说写作方法，有顺叙，倒叙，插叙和补叙。我也“收集”到了不少好词佳句，像《故乡的海》一课，里面就十分形象地描写了作者故乡的瑰丽风景。在这学期中，我写了很多文章，当然，有很多缺点。但是我最满意的几篇大作文是《可爱的季节》，《美丽的季节》，与《非凡中秋》。我最喜欢的小作文与日记是：《窗外的鱼池》，《雪》等等。在这个学期中，如果要把我的作文分成两大类，那就是大作文和小作文；如果要把我的作文分成四大类，那就是状物，记人，叙事和写景。总而言之，我在这个学期中，有一定的进步。 我们还学习了怎样适当地加以想象与联想，如何写文章或古诗，如何写演讲稿等等。像我写的《我的文具袋》，《非凡中秋》就是联想文；《理想演讲稿》就是我写的一篇演讲稿；我还写了一篇改写《茅屋为秋风所破歌》的作文呢。 虽然我有很多的优点，可是我也有一些缺点的存在。例如说：作文有时写得很短，描写不细，选题不当……但我会尽力改掉我的缺点，保持我的优点，不骄傲，不炫耀。我会继续努力，争取下个学期我的写作水平更上一层楼！ 本书目录1．非凡中秋 2．美丽的季节（1） 3．快乐“十一” 4．百年梦想 5．他迟到了 6．一张照片 7．“十一”有感 8．谢谢您，老师 9．误会（1） 10.我的梦想 11．一封电子信 12．理想演讲稿 13．我喜爱的文具袋 14．茅屋为秋风所破歌 15．我尊敬的老班长 16．美丽的季节（2） 17．可爱的季节 18．误会（2） 19．老师我想对您说 20．我眼中的树叶 21．校园的花 22．致老师的一封信 23．自画像 24．我选我 25．认真最可贵 26．恭恭地向泥鳅学习 27．夏令营总结 28．我的不吵架老爸 29．我来当一天家 30．爱的颂歌 原文赏析…… …… 前一阵子，我们学习了一篇文章——《张石匠拜师》。这篇文章使我深有感触，内容是这样的：从前，有个张石匠，手艺高超，远近闻名，可惜，他十分骄傲。有一天，来了一位小伙子，要和张石匠比试一番，张石匠一点都不把小伙子放在眼里，他们先比刻碑洗字，张石匠先干。丁丁当当，一会儿就干好了，字端正秀丽，大家齐声叫好。轮到小伙子了，他也不甘示弱。现场让人写草书，然后就开始照着刻起来。一会儿他就刻好了，个个龙飞凤舞，有惊涛骇浪之势。 他们再比锻东西，时间规定在傍晚。 时间到了，张石匠拿出来东西让众人一看，众人齐声叫绝。原来是个石链子，十分精致美观。小伙子拿出来的是个石算盘，算珠灵活轻便，乒乓做响。张石匠认输了，小伙子对他说：“我不是想在你面前露两手，只想告诉你艺无止境啊。” 我们大家应该学习小伙子不骄傲、虚心的良好品德，也该学习张石匠知错就改的好品德。我想，这篇文章对我们有很大的帮助。 …… …… 古筝曲《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格。乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。乐曲的主题是在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。这首作品获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。它的人工调式定弦采取非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现的调式调性。首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动的可能性。《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替。主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。在多次变奏后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。《幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替。在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。创造出全新的下方小三度加上方小二度 的调式色彩旋律。把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。非传统五声音阶定弦这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。非传统调式和声的扩展二度叠置和弦在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲色彩明暗度的对比。如在《幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意境，体现了作品中创新的现代意识。(2)纵合化和弦<幻想曲》{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传统性的音响效果。例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦简约性创作特色王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集中，精致严谨的关键所在。 《幻想曲》a、引子是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调，也是主题的雏形。主题由此音调结合苗族民歇<飞歇>的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。新的演奏技法的探索在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏技法的探索运用。他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少 1.模仿打击乐演奏的技法这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。在<幻想曲>中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。2．肢体演奏的技法肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使之产生新的色彩和效果。这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多，并产生了不同反响的效果。在‘幻想曲》中，作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法3．“自由演奏”技法自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。在<幻想曲)中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。 四个音符自由快速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营造出一种虚幻而自由遐想的意境。 服饰汕头市和美实业有限公司，成立于1998年，一直致力于内衣和家居服外贸加工业务，于2009年6月正式创立了自己的品牌Vimuse 幻想曲。公司与韩国、日本多家品牌内衣厂商建立了长期合作关系，致力于发展外销市场，在产品设计和产品质量方面，获得了亚洲市场的认可。幻想曲服饰以女士内衣、家居服为主，运用了韩国与日本先进的设计理念，让日韩风格时尚内衣真正卖出中国价。幻想曲产品无论质量还是价格，都是上上之选，良好的售后服务更让人无后顾之忧。 幻想曲是一个专注于家居服12年，深受大众喜爱的品牌。幻想曲的完美在于不断提高产品质量，永远走在时尚的前端。标新立异的她，是最符合女性和最能体现女性美的家居服。
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