“画”的意思、由来-中文百科全书

《字汇》胡卦切，与画同。绘也。（画）〔古文〕《唐韵》《集韵》《韵会》《正韵》胡麦切，横入声。卦画也。　又分画也。界限也。《左传·襄四年》芒芒禹迹，画为九州。《注》画分也。《礼·檀弓》哀公使人吊蒉尚，遇诸道，辟於路，画宫而受吊焉。《注》画地为宫象。　又计策也。《邹阳·上吴王书》故愿大王审画而已。《史记·荆燕世家》齐人田生游，乏资，以画干营陵侯泽。《注》服曰：以计画干之也。　又截止也。《论语》今女画。　又丘名。《尔雅·释地》途出其右，而还之画丘。《注》言为道所规画。《释名》道出其右曰画。丘人尚右，凡有指画，皆用右也。　又地名。《史记·田单传》燕之初入齐，闻画邑人王蠋贤。《注》正义曰：括地志云：戟里城在临湽西北三十里，春秋时棘邑。又云澅邑，蠋所居卽此邑，因澅水为名也。　又《广韵》《集韵》《韵会》《正韵》胡卦切，音话。《尔雅·释言》画形也。《注》画者为形像。《释名》画，挂也。以五色挂物象也。俗作。《周礼·天官·典丝》凡祭祀共黼画组就之物。《疏》凡祭服皆画衣绣裳。《仪礼·鄕射礼》大夫布侯，画以虎豹。士布侯，画以鹿豕。　又官名。《後汉·百官志》画室署长一人，四百石，黄绶。　又《韵补》叶胡对切，音惠。《秦琅琊刻石》方伯分职，诸治经易。举错必当，莫不如画。易音异。

◎ 释义

1. 绘图：绘～。～图。～像。～地为牢。～脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。　2. 图像：～面。～片。～坛。～板。～卷（ju刵）（a．成卷轴形的画；b．喻壮丽的景色或动人的场面）。～外音。图～。诗中有～。

3. 写，签押，署名：～到。～卯。～押。～供。

4.用手、脚或器具做出某种动作：比～。指手～脚。“曲终收拨当心～”。

5. 字的一笔称一画：笔～。

6.同“划1”。

◎ 词性

◎ 动词

1. 会意兼指事。金文。上面是“聿”(yù)，象以手执笔的样子，是“笔”的本字；下面象画出的田界。整个字形，象人持笔画田界之形。本义：划分，划分界线。

2. 同本义画，界也，象田四界，聿所以画之。——东汉·许慎《说文》

画为九州。——《左传·襄公四年》

画壄分州。——《汉书·地理志上》

3.又如：画野分疆(划分疆域而治)；画土分贡(中国古代实行分封制，天子划分封地给诸侯，诸侯定期向天子朝贡)；画地(在地上画界线)，画界(划定疆界)。

4. 绘画；作画

为蛇画足。——清·全祖望《梅花岭记》

善画者多工书。——蔡元培《图画》

善画者或兼建筑。

5. 又如：画学(绘画的学问)；画壁(在墙壁上作画)；画革(在皮革上书写)；画癖(喜爱绘画艺术成癖)。

6. 用画装饰的或以图案等装饰的。如：画桥(彩饰的桥梁)；画烛(有彩饰的蜡烛)；画楼(彩饰的楼)；画刹(有彩绘装饰的佛寺)。

7.签署；签押。如：画敕(画押)；画可(帝王在奏章上批可字，表示允准可行)；画卯(旧时官署规定卯时开时办公，史胥差役按时赴官署签到)。

8.书写文字。亦特指写出带有标记性的文字。如：画灰(在灰上写字)；画沙(古代书家以为笔锋如锥画沙，方为高妙)；画沙印泥(古代书法家推崇的一种用笔方法)；画札(写字)；画拉(方言。写)。

9 比画。如：指手画脚；画符(道士用咒语画成符录)；指天画地。

10.截止；停止。力不足者，中道而废，今女画。——《论语》。何晏集解引孔安国曰：“画，止也……自女自止耳，非力极。”

百川学海而至于海，丘陵学山不至于山，是故恶夫画也。——汉·扬雄《法言》。李轫注：“画，止。”

11.谋划；策划

画，计也，策也。——《说文》

孝公平画。——《商君书·更法》

助画方略。——《资治通鉴》

12.又如：画策(计划；筹划)；划事(筹划事情)；画制(筹画制度)；画计(谋画)。

13.通“化”。教化。如：画外(化外，指政令教化所不及之地)。

14.横划过去。

曲终收拨当心画。——唐·白居易《琵琶行(并序)》

◎ 名词

1.成品画

画果真邪。——清·薛福成《观巴黎油画记》

不设色之画。——蔡元培《图画》

中国之画。

西人之画。

2.又如:画本(泛指画册);画卷(裱后带轴的长幅图画)

3.计策;计谋

后乃谋臣献画，而离削自守矣。——柳宗元《封建论》

4.一个不中断、不停顿的挥笔动作。如:“人”字有两画。

5.书法的横笔。如：他姓王，三画王。

6.皱纹；纹缕。如:画石(有纹理的石头)

◎ 国画

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

◎ 油画

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

2 艺术术语

画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

画的简介

画的种类

融合、引入西方美术(（一）内生性“引入” （二）内生性“融合” （三）外生性“融合”)

艺术发展

世界著名艺术论、画论

◎ 画的简介

画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含者艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

◎ 画的种类

按类别可分为：国画、油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等.

国画，又称“中国画”，我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

水粉画，水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

刺绣画，针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

1.从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、飞禽走兽鱼虫画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

2.从画的技巧上看，可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

3.从画的时代上看，可分为：国画（中国国画）和现代中国画，包含古画、新画、近代画、现代画等。

◎ 融合、引入西方美术

◎ （一）内生性“引入”

在传统的具象的中国画中，立足中国绘画，主要引入西方美术中具象表现主义的经典技法：

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

◎ （二）内生性“融合”

在传统的具象的中国画中，立足中国民族绘画，始于“书法入画”，主要融合、吸收西方美术中抽象表现主义的现代技法。

◎ （三）外生性“融合”

呈现当代艺术，立足西方美术的当代艺术中抽象表现主义的经典技法，主要融合中国文化元素：

（不分国籍）

1. “冷抽象”艺术的代表性画家群。

2． “热抽象”艺术的代表性画家群。

4．非主流的其他前卫的抽象艺术的代表性画家（主要是前卫派抽象画家）。

◎ 艺术发展

在20世纪以前时，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

◎ 世界著名艺术论、画论

《达芬奇画论》、《罗丹艺术论》、《论艺术的精神》、《古画品录》、《论艺术之永恒》、《中国画观念更新与技法新探》、《薛宣林艺术论》、《中国流艺术理论》等。

3 清代高鼎诗作

◎ 基本信息

【作品名称】《画》

【创作年代】清朝

【作者姓名】高鼎【文学体裁】五言绝句

◎ 作品原文

画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

◎ 注释译文

【注释】

（1）色：颜色，也有景色之意。

（2）惊：吃惊，害怕。

【译文】

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

◎ 作品鉴赏

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

◎ 作者简介

高鼎，字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人，是清代后期诗人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》。

4 小学语文课文

简介

原文

课本教案

◎ 简介

《画》出自于人民教育出版社一年级上册读本。

◎ 原文

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

◎ 课本教案

一、教材简说

本课有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述。图文对应，能使学生有滋有味地循图读文，感悟诗中所描绘的生机勃勃的景象，从而受到美的熏陶。

本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。难点是了解诗意。

二、学习目标

1．认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。

2．知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。

3．正确、流利地朗读课文，背诵课文。感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。

三、教学建议

（一）识字写字

1．识字。

（1）初读课文自学生字时，可以要求学生一边读，一边画出生字，并借助拼音读准生字的音。本课11个生字中，“色”是平舌音，“声、春”是翘舌音，“近、春、人”是前鼻音，“听、声、惊”是后鼻音，“远、无”是整体认读音节，要指导学生读准。可让学生互相认读生字、正音。

（2）在学会新偏旁“辶、忄”的基础上，让学生自主识记字形，并交流识记的方法。以下方法供参考。

①偏旁归类。如，“远、近、还”都有“辶”。

②换一换。用给熟字换笔画或偏旁的方法来记，如，“天”变成“无”，“入”变成“人”，“听”变成“近”。

③编字谜。如，“春”：“三人日下去春游”，“来”：“米上加横竖出头”。

2．写字。

指导写字，除继续巩固“撇、捺”的写法外，重点是练写“点”。要区分短“撇”和“点”。这四个字笔画不多，要注意笔画的位置，把字写匀称。教师可在田字格中范写，作具体指导。

人：第二笔从竖中线和横中线交叉处偏左一点起笔。

火：要指导学生掌握它的笔顺，第四笔“捺”从竖中线和横中线交叉处起笔。

六：最后一笔是“点”，不要写成“捺”。

（二）朗读感悟

1．让学生根据记忆，说说他们看到的春天的山、水、花、鸟是怎样的，再次感受大自然的美。

2．读读课文，引导学生发现问题并质疑。如，为什么人走近了听，还是听不到水声？春天开的花，为什么春天已经过去了，花还没谢？

3．表演想象，感悟诗意。在学生反复朗读后，启发学生展开想象，并根据个人的感悟配上动作进行朗读表演。如，读到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。明白这首诗写的是一幅山水画。

4．诗中有几对意思相反的词，要指导学生通过比较了解它们的意思。如，“远”和“近”意思相反，是比较而言的。可以举例说明，如，“教室里，第一排座位离黑板近，最后一排座位离黑板远。”“来”和“去”可让学生通过做动作来理解。

5．指导背诵。学生在多种形式的朗读之后，基本能背诵。可让学生介绍自己记忆、背诵课文的方法，如，抓住“山、水、花、鸟”四个字来背诵，抓住“远”和“近”、“去”和“来”两组意思相反的词来背诵。

（三）课后练习

把“我会说”中六对反义词做成头饰给学生戴在头上，在音乐伴奏下做找朋友的游戏。

（四）实践活动

1．从自己认识的字中找一找意思相反的，看谁找得多，记得多。

2．课外收集谜语，开展猜谜活动。

（五）教学时间

教学本课可用1—2课时。

四、教学设计举例

（一）引发记忆，谈话导入

春天有哪些景物让你们觉得很美？

（二）初读课文，认读生字

（三）再读课文，引导质疑

（四）朗读感悟，揭示课题

1．通过自由读、分组读、指名读、教师引读等多种形式来朗读，让学生图文对照感悟诗意，弄清诗句说的是画中的山、水、花、鸟，明白这是一首描写山水画的谜语诗，谜底是“画”。

2．创设情境，配上动作边表演边朗读。如，远远地看画中的山，念第一句；贴近画侧耳听，念第二句；想象春天过去了，夏天、秋天也过去了，冬天来了，但这画中的花儿还是开着的，念第三句；到画前驱赶鸟儿，念第四句。指导背诵。

（五）巩固识字

先分组认读生字，交流记字方法，再用开火车读、指名读、做游戏的形式复习要认的生字。

（六）认识反义词

先找出课文中意思相反的词，再通过做“找朋友”的游戏，完成“我会说”的练习。

（七）指导写字

（八）布置课外实践

课外收集谜语，读读背背，看谁记得多；举行猜谜竞赛活动。

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