湖湘民系又称湘楚民系，是汉族民系之一，主流源于春秋战国时之楚国人（更早则可上溯到纪元前11世纪长江中下游的华夏、藏、缅、壮、泰、苗、瑶部落）以及“江西填湖广”时期迁入湖南的江西人。

中文名：湖湘民系

范畴：汉族民系

分布地区：湖南、广西

语言：湘语

湖湘民系简介

民系精神

民系语言文字(湘语 女书)

音乐(民歌 乐器)

舞蹈

戏曲·曲艺

民系饮食(饮食习惯 湘菜)

民系特产(湘绣 湘烟花 菊花石 中国红瓷 安化黑茶 湘妃竹)

民系儒学(岳麓书院 石鼓书院 程朱理学 浏阳文庙)

湖湘民系简介

湖湘民系又称为湘楚民系、潇湘民系。该民系人民重视社会贤达，社会贤达在民众中往往有极强之号召力。湖湘民系与湖南境内的苗族、土家族、侗族、瑶族等民族共同缔造了湘楚文化（楚文化、湖湘文化），湖湘民系创造的文化在湘楚文化中为主体地位。

湖湘民系主要使用湘语，在风俗、礼仪等方面与江淮官话、吴语、徽语三言之人民亦有相当共性，但饮食习惯截然不同。普遍食用槟榔、辣椒等刺激性食物是湖湘民系特点。

此外，湖湘民系中大量人口声称其血统源自老表民系，而事实却是老表民系多数情况下仅仅提供了纯父系血统，而纯父系只是亿万个祖先中的一个。但大量客赣方言人民与湖湘民系人民杂居则是不争之事实。

民系精神

湖湘民系的精神即是湖湘文化的精神。

湖湘文化的基本精神概括为以下四个方面：“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。具体表现在：一是湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。二是湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。三是湖湘文化中蕴藏着一种博采众家的开放精神与敢为天下先的独立创新精神。"海纳百川，有容乃大"。湖湘文化在长期的历史发展中，之所以能够成为一种独具特色的区域文化，就在于它具有博采众家的开放精神。

民系语言文字

湘语

湘语，又称湘方言或湖南话，属汉藏语系-汉语族-楚语支，主要分布在中国大陆湖南省相当部分地区、临近湖南的重庆市和广西部分地区；是湖南省四大方言（湘语、西南官话、赣语、客家语）之一，四川、重庆一带横直喊她做“老湖广话”。以长沙话和双峰话（湘乡话）为代表。 内部支系

根据最新的中国方言地图集，湘语分为五只方言片。长益片：长沙-益阳片，是使用人口最多的一只方言片。

衡州片：衡阳-衡东片，位于衡阳一带。

娄邵片：娄底-邵阳片，原先送喊得做“老湘语”，是湘语中间特色最为纯正、最不接近官话的一只方言片。研究上也有主张拆开个只片做两块：娄涟片跟哒祁邵片。前者是娄底-涟源片，后者是祁阳-邵阳片。

永全片：永州-全州片。全州位于广西桂林，是省外湘语的代表。

辰溆片：辰溪-溆浦片。位于湘西。靠近西南官话地区。

此外，侸四川的达县、陕西的安康等地阿有零星的湘语分布。

湘语又可以分为新湘语和老湘语。新湘语主要流行于长沙和湘北，受官话方言和赣方言的影响比较大。老湘语分布在衡阳、双峰一带，受外部方言影响较小。新老湘语之间互通程度较低。总体来看，官话方言中的西南官话由于在形成过程中受到了湘方言的极大影响，而新湘语在形成过程中也受到了官话较大的影响，所以西南官话与新湘语有一定相似性。因此有人也主张把新湘语划入官话。但相当多的人持反对意见，认为新湘语与西南官话有许多明显的区别，比如前者较完整地保留了入声调（后者分布的大部分区域都无入声），前者古浊音字今虽清音化，但仍是不送气音。两者有一定的互通程度只是说明西南方言是“南方化”的官话。事实上，说新湘语的人往往较容易听懂西南官话，而说西南官话的人听懂新湘语还存在着相当明显的困难。但是由于湖南东南部多山所以在群山包围着一些县城，当地的方言基本保持在一种初融和状态，而且这些散居在山区的人是来自中原地区，因为数次的南迁带来了北方方言的部分特点，在这得以保留。

女书

“女书”又叫做“女字”，当地人叫做“长脚蚊（长脚文）”，是世界上唯一的女性文字，是汉语方言的音节文字。它起源和主要流行的地域是中国南部的湖南省永州市江永县上江圩镇，所以又叫做“江永女书”。以前还通过女性婚嫁外地，扩展到附近的道县、江华瑶族自治县的大瑶山和广西部分地区的妇女中。女书的使用者主要是汉族妇女，也有当地一些放弃瑶语只用汉语的平地瑶妇女使用。女书靠母亲传给女儿，老人传给少年的自然方式，一代代传下来。“女书”是人类历史上一个独特而神奇的文化现象，也是中国语言生活中的一个奇特现象。女书，严格讲应称为“女字”，即妇女文字，是一套奇特的汉字。它不仅符号形体奇特，记录的语言奇特，标记语言和手段奇特，流行的地区、社会功能和传承历史也很奇特。女书流行在湖南省江永县潇水流域，至今仍在一些高龄妇女中使用。关于女书的起源，当地有几种说 其中之一说：自古以来，江永潇水流域的妇女喜欢聚在一起纺织布绣花。她们不能上学读书，学习男字（她们称方块汉字为男字），为了把自己的苦难经历记下来，她们便在织布绣花图案的基础上，共同创造了这种文字。女书脱胎于方块汉字，是方块汉字的变异。经过研究，女书基本单字共有1700多个，其中借源于汉字而造的占80%，暂不明来历的自制字仅占20%。女书字的外观形体呈长菱形的“多”字式体势，右上高左下低。斜体修长，秀丽清癯。乍看上去，好似甲骨文，又有许多眼熟的汉字痕迹。女书所记录的语言是一种流行在江永一带的汉语土话。与汉字是表意文字不同，女书则是一种单音节音符字的表音文字。女书是当地乡村妇女，特别是中老年妇女的文化工具。女书具有独特的社会功能，基本用于创作女书作品、记录女歌，一般为七言诗体唱本。每篇长的可达四五千字，短的只有几十字。女书作品一般书写在精制手写本、扇面、布帕、纸片上。

女书具有文字学、语言学、社会学、民族学、人类学、历史学等多方面的学术价值，因而被国内外学者叹为“一个惊人的发现”、“中国文字史上的奇迹”。

音乐

民歌

春秋战国时代，湖南属楚国辖境，民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。《楚辞》具有浓郁的浪漫主义色彩，充满大胆的想象、追求和寄托。流传至今的湖南山歌，仍是浪漫主义创作风格的延续。

湖南民歌不仅有美丽动人的歌词，曲调也清新脱俗，别具一格，能表达出各种不同情感。有浑园嘹亮的山歌、优美抒情的小调、欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺、气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的渔歌等等，其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。

湖南民歌中富有代表性的典型音调是小音程特性较强的五声羽调色彩（包括角调式）和3、5度旋律结构进行的居多。羽和角是主干音，甚至对下临音徵的强调也远远超过下基音商，这在角调式也不例外。

代表作品：《洗菜心》《采槟榔》《姐在园中摘仙桃》《郎在外间打山歌》……

乐器

渔阳筑，古代弦乐器，形似琴，有十三弦。演奏时，左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。自宋代以后失传。千百年来，只见记载，未有实物。但1993年，考古学家在长沙河西西汉王后渔阳墓中发现了实物，当时被文物界称之为新中国建国四十余年来乐器考古的首次重大发现。学术界也称这渔阳筑为“天下第一筑”。

编铙

铙，原是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成。铙盛行于商代，是军队中所用乐器之一，宋后渐少使用。

演奏时可手持或植于座上，商代的铙为青铜铸造，外形似倒置的钟，体小而短阔，下有中空短柄，装入木桶柄后可执，以棰敲击当口方形鼓起处而鸣。

铙因其形体不同而有大铙、小铙之分。湖南宁乡出土了商象纹大铙；由多枚铙组成一套的称为编铙，小型编铙一般为三枚一组。

大筒

大筒是流行在湖南大部分地区的拉弦乐器，因在湖南花鼓戏中的主奏地位，通常又被称为花鼓大筒。元朝《元史·礼乐志》所载“古角制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了古角的制作原理。到了明清时代古角已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，古角才易名为大筒。大筒的历史可能不及板胡、京胡那样久远，但作为戏曲的伴奏乐器，其间也经历了漫长的规属过程。

民间流行的传统大筒有两种：

一种是“短筒式”的，琴杆、琴筒均为竹制，琴杆多用湘妃竹制，琴筒采用楠竹制作，筒前口蒙以蛇皮，外形和京胡相似，木制弦轴，张两根丝弦，用细竹控马尾或棕丝制成的琴弓拉奏，发音尖锐、单薄。

另一种是“长筒式”的，琴简筒长达25厘米，琴杆较短，用榆木制作，琴头是弯脖状，左右各置一轴，无千斤，用同样马尾弓拉奏，发音较沉闷、含糊，但有厚度。

随着花鼓戏的发展，经改革已制成新型大筒，全长约82厘米，琴筒用竹黄较厚的楠竹制成六方形，筒前口蒙以当地所产菜花蛇、乌梢蛇等蛇皮，琴杆改为红木杆，琴马由竹马改用高粱稻秸制作，丝弦改用钢丝弦，并在琴筒下增置底托。

文琴

文琴是一种新型乐器，由文正球先生所发明。文正球先生是民族英雄文天祥第二十六代孙。20世纪90年代到马来西亚后来，他担任了马来西亚专艺民族乐团董事，与乐团同仁一起，致力於华乐的发扬光大。2006年他发明了文琴。

文琴将胡琴的材质、外形、功能、音色、演奏方式都作出了全新的改革，成为一种新型的民族乐器。文琴这种新型乐器融二胡、古筝、三弦、箜篌等古典民族乐器于一体，是文正球先生的创新之举。

在2010年上海世博会湖南馆中可以看到文琴，还可以听见文琴演奏的美妙音乐：身着汉服的湘女，坐在桃树下演奏着一把文琴，传出悦耳的乐声。

浏阳古乐

即浏阳文庙古乐器，为“全国仅存之物”，在清末民初时最负盛名，有“用乐古礼在浏阳”之称。我国古乐源远流长。相传伏羲氏创琴瑟，周初即有“金、石、竹、匏、土、木、丝、革等8类乐器，称为“八音”，史称周朝礼乐。秦时，除曲阜外， 各地古乐皆失传。渐渐地，曲阜古乐亦残缺不齐了。

浏阳古乐器涉及金、石、土、革、丝、木、匏、竹8类，如编钟、特磬、编磬、洞箫、龙笛、琴、瑟、笙、竽、敔、应鼓等，数量相当庞大。 浏阳旧有三套完整的雅 乐乐器，到后来，由于时局动乱不定，致使古乐器散失和损坏的很多，如在军阀混战期间，一套极为宝贵的玉质特磬下落不明；抗战中期，国民党省政府调浏阳古乐 器去耒阳演奏，途中遇敌机轰炸，损失部分；日军占领浏阳期间，礼乐局虽早将古乐器深埋土中，但仍被窃去铜质编钟八口…… 如今存放在湖南省博物馆的一套古乐器，由原来的三套拼凑而成。

舞蹈

作为湖湘民系文化的重要组成部分，舞蹈艺术，具有悠久的发展历史和风情独具的艺术风采。 湖湘民系民族民间舞蹈艺术之花萌芽、生长于楚文化和湖南原土著居民文化的艺术土壤。隋唐以来，《绿腰舞》、《白狞舞》、《柘枝舞》等著名的盛唐宫廷舞蹈，也流传到湖南。唐人李群玉曾在长沙看到过南国佳人的舞蹈。他作《长沙9日登东楼观舞》一诗，描述了其时的情景。这些外来歌舞与当地的楚舞和民间歌舞相融合，铸就了丰富多彩、风情独具的湖南民族民间歌舞艺术的独特风姿。

於菟舞

於菟舞属于古楚巫舞，是楚人的崇虎傩俗，随明代军队戍边屯田而传入青海同仁说（参见 跳於菟）。此说认为，“於菟”舞应为春秋时期的楚文化遗存。此说除从名称断定外，还可以从楚国盛行巫风来考证。《汉书·地理志下》载：楚俗“信巫鬼，重淫祀”，由此可见楚国巫风之盛，较同期其他各国有过之而无不及。作为先祖用来祭山神祛妖求吉的"於菟"舞，从现代形式和内容都含有楚国楚风的绪余。梁代江陵人宗懔编撰的《荆楚岁时记》中载，楚人逢年节有“门画与虎”避邪之习俗，此说虽不能完全说明楚人有无崇虎之情，但可以说明有以虎作为镇妖兽是一可信的证据。

浏阳古乐舞　浏阳古乐舞分两种，一 种是“文德舞”，舞生右手执翟，左手执龠，所以又名“翟龠舞”；一种是“武功舞”，舞生右手执“干”，左手执“戚”，所以又称“干戚舞”。“干戚舞”为浏 阳古乐所特有。舞生的动作急缓是与音乐的疾迟相吻合的，动作幅度不大，64名舞生分别在两个舞亭内站立成方阵，面向孔子正殿，在亭内动作，自始至终不出舞亭。

戏曲·曲艺

湘剧

湘剧是湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，主要流行于“长沙府十二属”（即长沙、善化、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）湘南东部17个县市，江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县，广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，一度被称作“长沙湘剧”。2006年5月，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 “湘剧”名称最早见诸民间9年（公元1920年）长沙印行的《湖南戏考》第一集。

湘剧现有传统剧目682个，加上散折戏，多达1155个，其中弹腔剧目有500个以上，高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上，高腔剧目近百个。新中国成立后，整理、改编、创作的剧目中，《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》、《拜月记》、《追鱼记》、《金丸记》、《百花公主》、《李三娘》、《金印记》等传统剧目和《山花颂》、《郭亮》等现代戏影响较大。

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。它湖南益阳产生，后发展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。著名演员有廖春山、王佑生、张树生等。

仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片。

湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。

湘昆

湘昆，湖南的地方大戏剧种之一，乃湖南昆曲的简称，与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。因流行于湖省湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称“桂阳昆曲”。

早在明代万历年间，中国戏曲的主要声腔之一，昆山腔便传入湖南，对湖南地方戏曲的发展产生了极大的影响。至今，湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等地方大戏剧种中，还保留了不少昆腔剧目和曲牌。现存有《八义记》、《麒麟阁》、《七子图》等40多出大戏，和《醉打》、《思凡》、《花荡》、《拾金》、《出塞》、《嫁妹》等一批小戏。在音乐方面，湘昆属曲牌联套体，南曲北曲，各有特色，保留了400多支曲牌，演唱上受祁剧和地方语言音调的影响较大，显得朴实自然。唱腔伴奏以雌雄笛为主。小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。

祁剧

祁剧是湖南地方戏曲中流行地域最广、历史最悠久的一个剧种比京剧的历史还早400年！旧称祁阳戏、祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成于祁阳而得名。湖南省八个古老的地方大戏剧种中，只有祁剧占据了永州、衡阳、郴州、邵阳、怀化、娄底等大半个湖南省的地盘。 以及广西壮族自治区的全州、桂林、平乐、柳州和赣南、粤北、闽西一带。

祁剧兼有高腔、昆腔、弹腔3种声腔，在发展过程中逐渐地形成永河、宝河两大流派，其舞台语言均统一使用祁阳官话。演唱时永河派由鼓师帮腔，宝河派用唢呐帮腔，声调高扬、激越。祁剧剧目繁多，曲牌丰富，是弹腔为主的多声腔的湖南大戏种。

根据声腔的不同，祁剧的剧目大体可以分为三类。

其一，高腔剧目。祁剧高腔最早的剧目是《目连传》，现存的传统演出本《目连正传》有124折。 其余的高腔演出剧目还有《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》等。

其二，昆腔剧目。主要有《天官赐福》、《八仙庆寿》、《卸甲封王》、《六国封相》等。

其三，弹腔剧目。 弹腔分南、北路，剧目题材大都来自历史小说。主要是春秋列国、秦汉三国、薛家将、杨家将、岳家将、水浒故事及包公戏、按院戏。如《黄飞虎反关》、《湘江会》、《吴汉杀妻》等。表现坚贞爱情和美丽神话的剧目也有不少，如《拾玉镯》、《白蛇传》等。

民系饮食

饮食习惯

一般说来，湖南饮食风俗主要有着以下背景和特征： （1）在湖南，“吃”具有比较丰富的社会意义。 首先在人们的婚嫁丧娶这类大事中，总是以吃作为其重要内容。结婚称“吃喜酒”；死了人，俗称“吃肉”；添了人口，一定要吃“满月”；过生日，则要吃荷包蛋，吃“寿面”。其次，“吃”也是人们重要的社交手段之一，朋友、熟人见面，第一句问候常常是：“吃了饭吗？”去朋友家做客，能够吃到10样或12样菜，就意味着受到了主人最热情的款待。 （2）在湖南，由于地理、气候等方面的原因，绝大部分地区种植水稻，人们日常饮食以大米为主食。但在少数山区，特别是湘北山区的一些地方，种植旱粮作物，只能以玉米、红薯、马铃薯等为主食。近年来，这些地区经济逐步发展，生产烤烟或药材，卖给国家可以换回大米，所以逐渐也以大米和玉米为主食了。红薯、马铃薯逐渐从主食中分离出来而成为制作淀粉类食品、酿酒、晒干菜等的原料或养家畜的饲料。在湖南，无论城市乡村，人们都是一日三餐。所不同的是，城市中，早餐比较随便，一天之内最重晚餐，一周之内最重周末的饮食。乡村中，一天三餐无明显差别，每逢农历节日或节气，在饮食上一般要比城市来得隆重。一年之内，最重春节前后的饮食。此外，无论是城市还是乡村，几乎家家户户都要根据季节时令来制做一些腌菜、干菜、泡菜、酢菜、腊菜。每逢客至，总要端上桌来显示主妇的手艺和持家能力。 （3）不分男女老幼，普遍嗜辣。无论是平日的三餐，还是餐厅酒家的宴会，或是三朋四友小酌，总得有一两样辣椒菜。 据说辣椒原产于南美洲热带地区，明末传入中国。湖南地理环境上古称“卑湿之地”，多雨潮湿。辣椒有御寒法风湿的功效；加之湖南人终年以米饭为主食，食用辣椒，可以直接刺激到唾液分泌，开胃振食欲。吃的人多起来，便形成了嗜辣的风俗。湖南人吃辣椒的花样繁多。将大红椒用密封的酸坛泡，辣中有酸，谓之“酸辣”；将红辣、花椒、大蒜并举，谓之“麻辣”；将大红辣椒剁碎，腌在密封坛内，辣中带咸，谓之“咸辣”；将大红辣椒剁碎后，拌和大米干粉，腌在密封坛内，食用时可干炒，可搅糊，谓之“胙辣”；将红辣椒碾碎后，加蒜籽、香豉，泡入茶油，香味浓烈，谓之“油辣”；将大红辣椒放火中烧烤，然后撕掉薄皮，用芝麻油、酱油凉拌，辣中带甜，谓之“鲜辣”。此外，还可用干、鲜辣椒做烹饪配料，吃法更是多种多样。尤其是湘西的侗乡苗寨，每逢客至，总要用干辣椒炖肉招待。劝客时，总是殷勤地再三请吃“辣椒”，而不是请吃“肉”，可见嗜辣之甚。近年来，湖南菜颇受欧、美、东南亚地区顾客的欢迎，尤以美国及加拿大人喜食味浓、香、鲜、辣的湖南菜。在美国，有的湘菜馆门前悬挂画有大红辣椒的牌子，上书湖南辣椒，馆内女招待的围裙上，也绣着大红辣椒。 （4）湖南人爱吃苦味。据文献记载，其渊源可追溯到先秦。《楚辞·招魂》中有“大苦咸酸，辛甘行些”的诗句。这里的“大苦”，据说就是豆豉。那么这种由豆类加工而成的调味品，已有2000 多年的历史了。至今，湖南人还有爱吃豆豉的习惯，如“浏阳豆鼓”，就是地方名优特产之一。其它如苦瓜、苦荞麦，也都是湖南人所喜爱的食湘俗嗜苦不仅有其历史渊源，而且有其地方特点。湖南地处亚热带，暑热时间较长。祖国传统医学解释暑的含义是：天气主热，地气主湿，湿热交蒸谓之暑；人在气交之中，感而为病，则为暑病。而“苦能泻火”、“苦能燥湿”、“苦能健胃”。所以人们适当地吃些带苦味的食物，有助于清热、除湿、和胃，于卫生保健大有益处。纵观湖南的地势地貌，湘北多为湖区，湘西南多为山区，湘中则为典型的丘陵地带。这种地域上的差异，导致了湖南各地饮食风俗的多样性。我们把它划为三个食风区，即湘西食风区、湘中南食风区和湘北食风区。

湘菜

湘菜，即湖南菜，潇湘风味。是中国八大（浙菜、苏菜、湘菜、川菜、闽菜、粤菜、徽菜、鲁菜）菜系之一。湖南省，位于中南地区，长江中游南岸。这里气候温暖，雨量充沛，阳光充足，四季分明。南有雄崎天下的南岳衡山，北有一碧万顷的洞庭，湘、资、沅、澧四水流经全省。自然条件优厚，利于农、牧、副、渔的发展，故物产特别富饶。湘北是著名的洞庭湖平原，盛产鱼虾和湘莲，是著名的鱼米之乡。《史记》中曾记载，楚地“地势饶食，无饥馑之患”。长期以来，“湖广熟，天下足”的谚语，更是广为流传。湘东南为丘陵和盆地，农牧副渔都很发达。湘西多山，盛产笋、蕈和山珍野味。丰富的物产为饮食提供了精美的原料，著名特产有：武陵甲鱼，君山银针，祁阳笔鱼，洞庭金龟，桃源鸡，临武鸭，武冈鹅，湘莲、银鱼及湘西山区的笋、蕈和山珍野味。在长期的饮食文化和烹饪实践中，湖南人民创制了多种多样的菜肴。据考证，早在二千多年前的西汉时期，长沙地区就能用兽、禽、鱼等多种原料，以蒸、熬、煮、炙等烹调方法，制作各种款式的佳肴。随着历史的前进，及烹饪技术的不断交流，逐步形成了以湘江流域（湘江菜）、洞庭湖区（洞庭菜）和湘西山区（湘西菜）三种地方风味为主的湖南菜系。

湘江流域的菜

以长沙、衡阳、湘潭为中心，是湖南菜系的主要代表。它制作精细，用料广泛，口味多变，品种繁多。其特点是：油重色浓，讲求实惠，在品味上注重酸辣、香鲜、软嫩。在制法上以煨、炖、腊、蒸、炒诸法见称。煨、炖讲究微火烹调，煨则味透汁浓，炖则汤清如镜；腊味制法包括烟熏、卤制、叉烧，著名的湖南腊肉系烟熏制品，既作冷盘，又可热炒，或用优质原汤蒸；炒则突出鲜、嫩、香、辣，市井皆知。著名代表菜有：“海参盆蒸”、“腊味合蒸”、“走油豆豉扣肉”、“麻辣仔鸡”等，都是名菜佳肴。

洞庭湖区的菜

以烹制河鲜、家禽和家言见长，多用炖、烧、蒸、腊的制法，其特点是芡大油厚，咸辣香软。炖菜常用火锅上桌，民间则用蒸钵置泥炉上炖煮，俗称蒸钵炉子。往往是边煮边吃边下料，滚热鲜嫩，津津有味，当地有“不愿进朝当驸马，只要蒸钵炉子咕咕嘎”的民谣，充分说明炖菜广为人民喜爱。代表菜有：“洞庭金龟”、“网油叉烧洞庭桂鱼”，“蝴蝶飘海”、“冰糖湘莲”等，皆为有口皆碑的洞庭湖区名肴。

湘西菜

擅长制作山珍野味、烟熏腊肉和各种腌肉，口味侧重咸香酸辣，常以柴炭作燃料，有浓厚的山乡风味。代表菜有：“红烧寒菌”、“板栗烧菜心”、“湘西酸肉”、“炒血鸭”等，皆为驰名湘西的佳肴。

纵观湖南菜系

共同风味是辣味菜和腊味菜。以辣味强烈著称的朝天辣椒，全省各地均有出产，是制作辣味菜的主要原料。腊肉的制作历史悠久，在中国相传已有两千多年历史。三地区的菜各具特色，但井非截然不同，而是同中存异，异中见同，相互依存，彼此交流。统观全貌，则刀工精细，形味兼美，调味多变，酸辣著称，讲究原汁，技法多样，尤重煨烤。“日夜江声下洞庭”，随着时代的前进和国家经济的发展，湘菜这朵奇葩，将会开得更加鲜艳夺目。

民系特产

湘绣

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。 在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘烟花

湘烟花即浏阳烟花是驰名中外的湖南传统特产和主要出口商品之一，浏阳制作烟花鞭炮，久负盛名，素有"鞭炮之乡"誉称。浏阳花炮与中国古老的民俗一度结下不解之缘，每逢民间传统节日，或各种庆典晚会，人们便争放鞭炮烟花以示喜庆，烟花的结构新颖，装潢美观，燃放时，绚丽多彩，有声有色，能给人以清新舒畅，欢快旷达的感受。特别是夜间燃放，金花四溅，五彩缤纷，或旋转窜跃于地面，或飞腾闪耀于天空，令人目不暇接，因此被赋予"浏阳花炮震天下"的美名。

菊花石

菊花石生产于湖南浏阳永和镇的菊花石的外形质地坚硬，呈青灰色，内有自然形成的白色菊花形结晶体，非常自然美观。菊花石是湖南省浏阳市的独特手工艺品，用生成于2.7-2.75亿年前的菊花石雕琢而成。

传说在远古的时候，天上的神沪溪和仙女宣恩爱恋人间，在浏阳河洒落菊花，落在河面的菊花沉积河底，久而久之变成了今天的菊花石。另外还有一种说法，倾心相爱的恋人石坚和菊花相知相爱，不离不弃，至死都不愿分开，最后他们双双化成了今天的菊花石。

这只是一些美丽的传说而已，据考古发现，大约在二亿年前，菊花石的故乡还是一片汪洋大海，后来由于地球变迁，湖南的浏阳进入了海退期，在地表低洼的地方积存的海水不断蒸发，当海水中的硫酸锶盐的浓度增加到一定程度时便形成了晶体，并逐渐依附在燧石核心周围，同时随水中的泥质沉积下来，散布在泥灰岩层中，经过两亿年的演变，最终形成了今天的菊花石。

中国红瓷

中国红瓷亦称醴陵红瓷，中国红瓷是湖南醴陵特产，醴陵红瓷以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。醴陵红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中，其代表企业有醴陵市红玉红瓷陶瓷研究中心为中心的创新型陶瓷企业，还有群力瓷厂，星火瓷厂，醴陵市御品坊瓷业有限公司等。中国红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。不仅如此，更重要的是，醴陵红瓷向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化再国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红瓷成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。红瓷简介一直以来中华瓷器千姿百态、包罗万象，却单单缺了大红瓷器，这是因为大红釉料烧制艰难，成本极高，有“十窖九不成”之说，历来为皇家贵族所珍藏。红色是中华民族的颜色，可是这种加工工艺在历史的长河中几度失传，最后一次至今已有几百年。经过现代人的努力，不断改进加工工艺，终于纯正的大红釉在陶瓷上得以重视，并被意味深长的命名为“中国红”，这种红色鲜艳如五星红旗，故此又被称作“国旗红”。

安化黑茶

因产自中国湖南安化县而得名，是中国古代名茶之一。传说在古代的“丝绸之路”上，运茶的马帮经常遇到下雨，淋湿了茶，茶商心痛不甘心丢弃。途径一个痢疾横行的村子，村里病了很多人。村民们没吃没喝。茶商想自己带的茶长霉了，不值钱了，就送给这些可怜的家庭吧。结果奇迹发生，村子里的人们痢疾全好了。事实上，安化黑茶的产生，比传说中的要早得多。

上个世纪50年代曾一度绝产，以至于默默无名。2010年，湖南黑茶走进中国上海世博会，成为中国世博会十大名茶之一。安化黑茶再度走进茶人的视野，成为茶人的新宠。其特色的千两茶，堪称一绝。

湘妃竹

湘妃竹又名斑竹，产于湖南、河南、江西、浙江等地。竹竿布满褐色的云纹紫斑。秆具紫褐色斑块与斑点，分枝亦有紫褐色斑点，与原变种之区别在于秆有紫褐色斑块与斑点，分枝亦有紫褐色斑点。为著名观赏竹，秆用作制工艺品及材用。

相传尧舜时代，湖南九嶷山上有九条恶龙，住在九座岩洞里，经常到湘江来戏水玩乐，以致洪水暴涨，庄稼被冲毁，房屋被冲塌，老百姓叫苦不迭，怨声载道。舜帝关心百姓的疾苦，他得知恶龙祸害百姓的消息，饭吃不好，觉睡不安，一心想要到南方去帮助百姓除害解难，惩治恶龙。

舜帝有两个妃子——娥皇和女英，是尧帝的两个女儿。她们虽然出身皇家，又身为帝妃，但她们深受尧舜的影响和教诲，并不贪图享乐，而总是在关心着百姓的疾苦。她们对舜的这次远离家门，也是依依不舍。但是，想到为了给湘江的百姓解除灾难和痛苦，她们还是强忍着内心的离愁别绪欢欢喜喜地送舜上路了。 舜帝走了，娥皇和女英在家等待着他征服恶龙、凯旋的喜讯，日夜为他祈祷，早日胜利归来。可是，一年又一年过去了，燕子来去了几回，花开花落了几度，舜帝依然杳无音信，她们担心了。娥皇说：“莫非他被恶龙所伤，还是病倒他乡？”女英说：“莫非他途中遇险，还是山路遥远迷失方向？”她们二人思前想后，与其呆在家里久久盼不到音讯，见不到归人，还不如前去寻找。于是，娥皇和女英迎着风霜，跋山涉水，到南方湘江去寻找丈夫。 翻了一山又一山，涉了一水又一水，她们终于来到了九嶷山。她们沿着大紫荆河到了山顶，又沿着小紫荆河下来，找遍了九嶷山的每个山村，踏遍了九嶷山的每条小径。这一天，她们来到了一个名叫三峰石的地方，这儿，耸立着三块大石头，翠竹围绕，有一座珍珠贝垒成的高大的坟墓。她们感到惊异，便问附近的乡亲：“是谁的坟墓如此壮观美丽？三块大石为何险峻地耸立？”乡亲们含着眼泪告诉她们：“这便是舜帝的坟墓，他老人家从遥远的北方来到这里，帮助我们斩除了九条恶龙，人民过上了安乐的生活，可是他却鞠躬尽瘁，流尽了汗水，淌干了心血，受苦受累病死在这里了。”原来，舜帝病逝之后，湘江的父老乡亲们为了感激舜帝的厚恩，特地为他修了这座坟墓。九嶷山上的一群仙鹤也为之感动了，它们朝朝夕夕地到南海衔来一颗颗灿烂夺目的珍珠，撒在舜帝的坟墓上，便成了这座珍珠坟墓。三块巨石，是舜帝除灭恶龙用的三齿耙插在地上变成的。娥皇和女英得知实情后，难过极了，二人抱头痛哭起来。她们悲痛万分，一直哭了九天九夜，她们把眼睛哭肿了，嗓子哭哑了，眼泪流干了。最后，哭出血泪来，也死在了舜帝的旁边。

娥皇和女英的眼泪，洒在了九嶷山的竹子山，竹竿上便呈现出点点泪斑，有紫色的，有雪白的，还有血红血红的，这便是“湘妃竹”。竹子上有的像印有指纹，传说是二妃在竹子抹眼泪印上的；有的竹子上鲜红鲜红的血斑，便是两位妃子眼中流出来的血泪染成的。

民系儒学

岳麓书院

岳麓书院位于湖南省长沙市湘江西岸的国家4A级风景名胜岳麓山风景区，为中国古代著名四大书院之一；1988年，岳麓书院建筑群被国务院批准为第三批国家重点文物保护单位，现为岳麓山风景区重要观光点。书院始建于北宋开宝九年（公元976年），一千余年来，这所誉满海内外的著名学府，历经宋、元、明、清时势变迁，迨及晚清(1903年)改制为湖南高等学堂，1926年正式定名为湖南大学。“千年学府，弦歌不绝”，至今书院仍为湖南大学下属的办学机构面向全球招生。

石鼓书院

石鼓书院始建于唐元和五年（公元810年），迄今已有1200年的历史。原址在衡阳石鼓山，时衡州名士李宽在石鼓山寻真观旁结庐读书，宋至道三年（公元997年），邑人李士真拓展其院，作为衡州学者讲学之所。二年（公元1035年），朝廷赐额“石鼓书院”，遂与睢阳、白鹿洞、岳麓书院并称全国四大书院。书院主要建筑有武候祠、李忠节公祠、大观楼、七贤祠、敬业堂、合江亭。1944年7月，石鼓书院在衡阳保卫战中毁于日军炮火。2008年当地政府仿照清代石鼓书院格局重建了石鼓书院。

程朱理学

从广义上说，它也包括由 朱熹所摄入的北宋“五子”（周敦颐、邵雍、张载和二程）的学说，并延伸到朱熹的弟子、后学及整个程朱的信奉者的思想。由于朱熹是这一派的最大代表，故又简称为朱子学。程朱理学在南宋后期开始为统治阶级所接受和推崇，经元到明清正式成为国家的统治思想。故如对宋明理学的概念不做特别规定的话，在通常的意义上便是指程朱一派的理学。 二程曾同学于北宋理学开山大师周敦颐，著作被后人合编为 《河南程氏遗书》。他们把“理”或“天理”视作哲学的最高范畴，认为理无所不在，不生不灭，不仅是世界的本源，也是社会生活的最高准则。在穷理方法上，程颢“主静”，强调“正心诚意”；程颐“主敬”，强调“格物致知”。在人性论上，二程主张“存天理，灭人欲”，并深入阐释这一观点使之更加系统化。二程学说的出现，标志着宋代理学思想体系的正式形成。 南宋时，朱熹继承和发展了二程思想，建立了一个完整而精致的客观唯心主义的思想体系。

他认为，太极是宇宙的根本和本体，太极本身包含了理与气，理在先，气在后。太极之理是一切理的综合，它至善至美，超越时空，是“万善”的道德标准。在人性论上，朱熹认为人有“天命之性”和“气质之性”，前者源于太极之理，是绝对的善；后者则有清浊之分，善恶之别。人们应该通过“居敬”、“穷理”来变化气质。朱熹还把理推及人类社会历史，认为“三纲五常”都是理的“流行”，人们应当“去人欲，存天理”，自觉遵守三纲五常的封建道德规范。朱熹学说的出现，标志着理学发展到了成熟的阶段。 宋元明清时期，历代统治者多将二程和朱熹的理学思想扶为官方统治思想，程朱理学也因此成为人们日常言行的是非标准和识理践履的主要内容。在南宋以后600多年的历史进程中，程朱理学在促进人们的理论思维、教育人们知书识理、陶冶人们的情操、维护社会稳定、推动历史进步等方面，发挥了积极的作用。同时，它对中国封建社会后期的历史和文化发展，也有巨大的负面影响。不少人把程朱理学视为猎取功名的敲门砖，他们死抱一字一义的说教，致使理学发展越来越脱离实际，成为于世无补的空言，成为束缚人们手脚的教条，成为“以理杀人”的工具，从而反映出它的阶级和时代的局限性。

浏阳文庙

浏阳文庙历史悠久、规模宏大、建筑精巧、布局完美、保存完整，在江南享有盛名，加上后山和奎文阁（历史上这都是文庙的附属部分），其规模更是国内少见。 浏阳文庙的祭孔古乐曾独步海内，闻名天下。浏阳古乐是清代道光年间浏阳乐律学家邱之稑大胆冲破几千年来“非天子不议礼、不作乐”的禁忌、修正康熙皇帝所作《律吕正义》的乐律缺陷，在发掘整理古代“韶乐”的基础上创制而成，是古代“韶乐”的完美再现，被我国著名音乐家杨荫浏教授称为“中国古代音乐的活化石”。它乐律动听、舞姿优美、气势非凡，是中国几千年儒家文化的体现，文化底蕴深厚，连曲阜文庙也曾前来学习。曾国藩曾赠予浏阳文庙“雅淡和平”、“精深正乐”两块匾额，历史上有“国乐古礼在浏阳”之盛誉。